. . . . . . La mafia del baile

Stars On 45 - 25 Disco Megamixes (Descarga)

2011-06-19T03:04:00.015-05:00

01.Abba Medley
02.The Greatest Rock 'n Roll Band In The World
03.Stevie Wonder Medley
04.Star Wars And Other Hits Medley
05.Beatles Medley
06.The Lost Mix
07.Stevie Wonder Medley (Ii Version)
08.The Star Sisters
09.70's Megamix
10.80's Disco Mix
11.Beach Boys Medley
12.Bee Gees Medley
13.Donna Summer Medley
14.Elvis Medley
15.Grease Megamix
16.Michael Jackson Medley
17.Sixties Megamix
18.Kool And The Gang - 2001 Megamix
19.Kool And The Gang - Megamix
20.Beatles Medley (Ii Version)
21.Abba Medley (Ii Version)
22.Stars On 45 (M F Long Version)
23.Stars On 45 (Rockstroh Mix)
24.Boney M Megamix
25.Boogy No Disco (Feat Chanel - My Life) (Dj Lgv Disco Remix 2006)

360 Megas - 192 Kbps - Carátula - mp3

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Un Cigarro Mal Apagado - Borja Casado

2011-05-04T00:59:00.003-05:00

La decadencia de 'Occidente'

2011-03-06T05:31:00.000-06:00

Despedida de Blogger

2011-02-19T00:30:00.001-06:00

Después de poco más de 3 años en la blogosfera, este Blog se retira para seguir en otros frentes cibernéticos como facebook y Twetter, ya que son otras opciones de intercambio de opinión más dinámicas y prácticas, que poco a poco han mandado a los blogs y MySpace al baúl de los elementos obsoletos, junto a los MIRC, Messenger, ICQ, etc.

Saludos y gracias a todos los lectores, amigos, visitantes, seguidores, detractores y blogs enlazados (ya después me encargaré de contactar a todos por Facebook), que con su valiosa atención me siguieron durante toda o en alguna parte de la vida del blog, compartiendo archivos y puntos de vista de música, video juegos y consolas, cine, algo de política haciendo picadillo a la izquierda, a la derecha y a la iglesia, libros, vociferadas, chistes, hackeos y pirateos, despotriques y más.

Hasta Pronto (y por otras vías como twitter, que son capaces de tumbar webs enteras como a MVS por el caso de Carmen Aristegui)

Recopilatorio: "Luna, El Ojo de la Noche"

2010-12-30T11:45:00.069-06:00

La luna ha vuelto a entrar por mi ventana y le he curado las dentelladas de lobo de aquella fría noche, cuando los gitanos no hallaban leña a la poca luz de las estrellas. La luna ha vuelto a entrar por mi ventana, con sus zapatos rotos de cristal hemos sangrado toda la noche junto a una estufa vieja, pasada la media noche de nuestra triturada juventud. La luna ha vuelto a entrar por mi ventana y he dormido con ella. No es tan blanca como crees, la luna es negra, y su sangre dulce como la de una princesa.
Con los brazos abiertos acariciando los huesos, la luna me llama en adiós y un iris escarlata claudica. No eres brillante ya, luna de mi lento corazón, quizá ya no seas mía y tu huella sea soledad.

Bajo la atenta mirada de un falso ser "normal", voy derribando fronteras intentando mejorar, la pasión y los deseos se hacen realidad, bajo la luz de la luna todos brillamos igual. Esta luna es pura belleza de una imposible perfección y carga una luz milenaria que no se aguanta, la divina sabe la receta para un amor bien animal e invita a beber a los hombres cuando esta llena. Esta luna es una loca alegre y me sonríe solo a mi, siento una extraña cosquilla en el pecho y mi alma se muere de ganas de este cuerpito abandonar, en una feroz implosión que puede resultar despiadadamente vital porque yo siempre fui un lunático total.

Creo que va a haber luna llena, pienso que no debes salir, todo parece estar revuelto y se oyen ruidos por allí. Quédate a dormir no vayas a venir. Hay una luna peligrosa, creo que viene a por mi, creo que va a crear problemas, siento su influjo sobre mi.
Le mataron de un tiro cerca del puerto, nunca encontraron la bala ni había sangre alrededor, él era uno de tantos fantasmas que recorren las calles, los estibadores creían conocerle pero no sabían de donde. Luna de agosto, la que atrae a los fantasmas, la que huele a sudor y alcohol, la que suena a verbena y besos robados. Allá lejos en la verbena del pueblo y en la procesión, todos hablan de un maestro asesinado que el viernes anterior violó a una menor.
No se cuanto tiempo habré perdido, vivo tan deprisa que se cae de los bolsillos.
A pesar de todo he aprendido que si la noche es clara, a la luna se le ve el ombligo. Quisiera ser tan alto como la luna y mirar por tu ventana cuando estás desnuda. Ojalá me hubiera dado cuenta antes, no siempre lo urgente es lo importante.
Tal vez sean las brujas, tal vez el destino, yo siempre me pierdo en el mismo camino. COLLAGE

Puede tener cierta fama de farol romántico, pero independiente de ello el satélite lunar es muy inspirador. Testigo desde las alturas de nuestra mejor noche o de nuestro capítulo más negro, crímenes o aventuras, estuvo mucho antes que nosotros y lo seguirá después. Culpable (¿o será el alcohol?) de que la gente sienta que padece licantropía, o simplemente la metáfora de que es como esa bella dama elegante, brillante, siempre igual pero siempre cambiante, y sin embargo, siempre sola.

Tomada como fondo principal de finales y escenas de canciones y películas románticas, la luna tiene muchos rostros, siendo uno de ellos la llamada Luna Negra:
Algunos autores llaman Lilita o Lilith a la Luna Negra basándose en una antigua leyenda judía que consideraba a Lilith como esposa de Adán, antes de Eva y que se rebeló y se fue del Edén o Paraíso. La tradición ha presentado a Lilith como una diosa del mal, una deidad femenina en forma de duende noctívago, demonio súcubo que visita a los hombres por la noche, mujer poderosa emancipada del común de los mortales y origen del mal que existe en el mundo. Lilith es un ser del que sabemos muy poco porque casi nadie ha querido investigar por temor y por el misterio que a lo largo de la historia ha producido su imagen.

Y como uno es simplemente humano y no se puede prometer la luna y las estrellas, pero sí un buen recopilatorio de temas referentes a ella y en que predomine buen rock y las buenas letras en general, donde encontraremos desde poemas oscuros, crímenes, encuentros, desencuentros y aventuras con la luna de testigo, aquí lo tienen.

01.Luna Llena - Baby Horror (ESP)
02.Herida Luna - Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y Fuego (ESP)

03.Bajo la luna - Crista Galli (MEX)
04.La luna y la cabra - Los Piojos (ARG)
05.Luna Nueva - Los Seres Vacios (ESP)
06.Tumbado Al Borde De La Luna - La Guardia (ESP)
07.El Cantar de la luna oscura - Mago de Oz (ESP)
08.A la luna se le ve el ombligo - Fito y Fitipaldis (ESP)
09.El Poderoso Influjo De La Luna - Un Pingüino en mi ascensor (ESP)
10.Caraluna - Bacilos (EU)
11.Luna Hermosa - Bersuit Vergarabat(ARG)

12.Mala luna - Los Mosquitos (ESP)
13.Fiesta en la luna - Los Ginkas (ESP)
14.Luna - Corcobado y Manta Ray (ESP)
15.Luna Misteriosa - Botellita de Jerez (MEX)
16.Luna Roja - Abuelas Fumadoras (ESP)
17.Luna de agosto - Una Sonrisa Terrible(ESP)
18.Lluvia y Luna - Los Bichos (ESP)
19.Y la luna les canta - La luna les canta (ESP)
20.Baila Morena - Zucchero (ITA)

105 Megas, 128-320 Kbps - carátula F - 82 min

Cine Recomendado
Bitter Moon
Lunas de hiel (España)
Luna amarga (México)
Perversa luna de miel (Argentina)
Ficha técnica
Dirección Roman Polański
Producción Roman Polański
Guión Gérard Brach
John Brownjohn
Roman Polanski
Jeff Gross.
Novela Lunes de Fiel de Pascal Bruckner
Música Vangelis
Reparto Hugh Grant
Kristin Scott Thomas
Emmanuelle Seigner
Peter Coyote
País(es) Francia
Reino Unido
Estados Unidos
Año 1992
Género Drama
Duración 139 minutos

En 1992 iniciaba Polanski la década con su nueva película, que sería masacrada en Europa y en Estados Unidos por grandes sectores de la crítica, que sencillamente no supieron qué hacer con ella. Al parecer, Bitter Moon era un despropósito desagradable, que jugaba al morbo por el morbo y que certificaba la defunción total como artista del otrora famoso y adulado gran director polaco.
Pocos quisieron, o supieron, apreciar a esta película como uno de los más fieros y certeros retratos sobre la pasión efímera de una relación, y sobre el descenso a los infiernos del placer para mantener viva una llama que ya no saben si es de odio, dolor o amor. Este viaje pleno de sensualidad y barroco de una puesta en escena que embriaga al espectador de emociones perturbadoras pero fascinantes.
Viéndola ahora no resulta tan áspera ni tan oscura como pudo parecernos en su momento. El personaje de Peter Coyote es un vividor, un escritor bohemio, de personalidad completamente abierta en cuanto a placeres sexuales, que sin embargo encontrará la horma de su zapato (algo que seguramente siempre había soñado), en el personaje de Emmanuel Seigner, una muchacha solitaria y voluptuosa que sabrá vengarse de cualquier humillación. Pero hay algo tremendamente melancólico y romántico en esta película, suscitado por la bella y expresiva música de Vangelis: un sentimiento de pérdida, de comprensión y amor nunca encontrado, de viaje infinito hacia las profundidades de una relación sin fin…por muy dramáticas que sean las consecuencias. En todo ello, la terrible pareja protagonista encontrará la felicidad, aún a costa de esa otra felicidad institucionalizada como tal, la de "ser felices y comer perdices para siempre".

Bitter Moon Online

P.d. si pueden encontrarla en inglés y con subtítulos, mejor

Recopilatorio: Letras de Carretera y Autopistas

2010-12-24T14:05:00.035-06:00

Carretera sola, yo espero que este día nunca pase a mi historia. He invocado al olvido y el olvido me ha ignorado, no llevo GPS lo lleva mi pasado. Madrugada fría, ni un bar de carretera, no he visto todavía ni una puta gasolinera, no siento la distancia, siento que me encuentro sucio, si esta es mi película que me pongan anuncios.

En la radio suenan tres mil oyentes ‘tos’ contando penas, como si desahogándose se hiciera leve andar con unas cadenas. A quien coño le importa si uno es tonto y encima come torta. Si uno mira el mundo y se da cuenta tal y como están las cosas. Hoy me alejo para siempre, hay una señal que dice: “Hay leyes pa’ valientes”

Carretera hace tanto no estoy en mi tierra que la besaré aunque no me quiera y después sea lo que sea

Me he comprado un viejo coche y no puedo circular, el carnet nunca me dieron porque no quise pagar. ¿Para que quiero permiso si estoy fuera de la ley? y lo único que me mueve son mis ansias por correr. Yo no creo en las normas que me quieren inculcar, en mi coche nunca pienso reducir velocidad, no me sirven las señales, los guardias me dan igual, yo solo me detengo ante las puertas de un bar.

Y una vez más a despegar fotos de la pared, Todo lo que no seré…Carreteras secundarias ¿Dónde diablos llevarán? Carreteras secundarias, eso es todo lo que tengo y no habrá más.

A la orilla de la carretera la mujer de blanco me pidió un aventón
A la orilla de la carretera a media noche el pelo suelto bella ilusión
Yo no se si fue el cansancio pero ella subió
A la orilla de la carretera en aquel desierto el coyote aulló
A la orilla de la carretera la luna llena de fantasmas al corazón
Yo no se si fue el cansancio pero ella me habló
Y dijo así:
Buena suerte a los camioneros perdidos
Que son la salvación
De las almas que arrastra el olvido
Y desapareció...

Se abre un nuevo horizonte por conquistar y una línea continua que respetar, quizás conviene tocar madera, no es buena amiga la carretera, mirando al cielo seguiré pensando en ti.

Las gasolineras te cuentan historias de la carretera: Los cantos, los acantilados, Los campos minados, los besos robados, Las alas pintadas de la madrugada, Las curvas cerradas, las encrucijadas. Tener por bandera una banda rockera y un buen botiquín contra la ronquera, brindar por los sueños de mi alma viajera, cantarles memorias de la carretera.

Mi vida empieza allí, donde termina un film con el cadáver de James Dean. Gas a fondo. Busca el kilómetro mil, Siempre hay un lugar donde ir en la autopista.

La carretera es mi hogar y tú no puedes hacerlo cambiar. Las ruedas hablan al girar de algo que no puedes descifrar. El camino es mi destino la autopista es mi camino nada puede hacerme regresar, y el tiempo siempre pide más pero el asfalto no tiene final. COLLAGE con los temazos

Por lo visto la metáfora de la carretera es un tema recurrente en la autoría de muchas canciones. Desde cuando eramos irresponsables adolescentes borrachos y retábamos a la muerte desde el auto, hasta los aciagos días donde con la señal del pulgar en la mano veíamos que nadie se detenía para darnos el "aventón".
Recorrerlas en autobús de pasajeros (ya sea de primera o guajolotero) es todo un pasón. Recorrerlas en nuestro auto con el estéreo encendido es otra pasada: Bajo un sol abrasador de medio día y el cielo lleno de nubes de mil formas, con el rocío de un amanecer, verla en un ocaso, recorrerla bajo un torrencial aguacero. Miles de recuerdos, boca seca, piedras, claxons, retenes policiales, gasolineras, llanteras, serpientes que se atraviesan, etc. Y la noche de la carretera que nos amenaza con la muerte en el siguiente kilómetro, o toparnos con el diablo pidiendo "aventón", o el fantasma de la chica que se mató en la curva de la 123, o los fantasmas de este mundo y los fantasmas de nuestros recuerdos, o la escultural chica del table dance que pide aventon de Guaymas a Ciudad Obregón, o simplemente un ovni nos secuestrará al más puro estilo gringo para que le vendamos nuestra "historia" al "Muy interesante" o al cada vez más mediocre Discovery Channel.

Letras de Carretera y Autopistas, todo un festín musical para el próximo viaje, donde no importará si el paisaje es un desierto, una pradera, montañas o la costa. Si el viaje es con o sin regreso, Las canciones siempre nos darán la respuesta que buscamos.

EL COMPILADO
01.Borrachos en la Carretera (INTRO CON ESTE SALVAJE GARAGE-PUNK-PSYCHOBILLY INSTRUMENTAL) - Lobos Negros (ESP)

02.Historias de Carretera - El Barrio (ESP)
03.La Carretera - La Guardia (ESP)

04.Carreteras de Cuota - Tako (ESP)
05.A la orilla de la Carretera - Jaime López y Leon Gieco (MEX ARG)

06.Camino del Sur - Los Ramos (ESP)
07.Autopistas - El Límite (ESP)
08.El Fantasma de la Autopista - Ilegales (ESP)
09.Dama en la Carretera - Rafael Catana (MEX)
10.Carreteras Secundarias - Revolver (ESP)
11.La Carretera - Antonio Vega (ESP)
12.Carretera - Cecilia Toussaint (MEX)
13.El Loco de la autopista - Los Rebeldes (ESP)
14.Autopista - Loquillo y Los trogloditas (ESP)
15.Carretera Comarcal - Dynamos (ESP)
16.Patios de Cristal - Real de Catorce (MEX)
17.La Carretera - Andres Calamaro (ARG)
18.Moriré en la carretera - Los Flacos (ESP)
19.Viento Salvaje - La Frontera (ESP)
20.Memorias de Carretera - Miguel Ríos (ESP)

118 Megas - 128 a 320 Kbps - Carátula F - 80 min

Cine Recomendado

Carretera Perdida

TÍTULO ORIGINAL Lost Highway
AÑO 1997
DURACIÓN 134 min. Trailers/Vídeos
PAÍS EEUU
DIRECTOR David Lynch
GUIÓN David Lynch, Barry Gifford
MÚSICA Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA Peter Deming
REPARTO Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Natasha Gregson Wagner, Jack Nance, Richard Pryor, Gary Busey, Robert Loggia
PRODUCTORA Ciby 2000
GÉNERO Drama. Intriga Surrealismo. Película de culto. Cine independiente USA

Lost Highway (titulada Carretera Perdida en España y Argentina y Por el lado oscuro del camino en México) es una película estadounidense del año 1997 dirigida por David Lynch. El filme es un thriller psicológico que cuenta con elementos del cine negro, y el cine policiaco en conjunto con diversos elementos surrealistas.

El proyecto de Carretera perdida comenzó con la expresión "Lost highway", que David Lynch leyó en boca de uno de los personajes del libro de Barry Gifford Night People. A partir de esa sugerente frase, y de algunos otros pensamientos suyos, Lynch planeó escribir algo con dicho autor, quien le había acompañado en otros proyectos como Corazón salvaje o los dos capítulos de la trilogía de episodios Hotel Room que Lynch dirigió para la televisión.

Lynch incluyó en el guión una anécdota que le sucedió realmente: Alguien llamó al teléfono de su casa y dijo: «Dave, Dick Laurant está muerto» y aunque Lynch, que nunca llegó a saber ni quién le habló ni quién era Laurant, ha aclarado que uno de sus vecinos era un actor llamado David Landers y que, por tanto, todo puede haber sido una simple confusión, siempre ha tratado de mantener un grado de misterio sobre esos hechos. De este modo fue, como él dice, utilizando una idea inicial para atrapar más ideas y construir un film que, como suele suceder en su caso (y en el de pocos más), no parte de una trama convencional, sino de impresiones y sensaciones (una frase y una canción) de las que el director se enamora y deja que le hablen para saber qué camino seguir a partir de entonces, y a las que tampoco duda en dejar fuera en la sala de montaje si entorpecen su camino o, simplemente, no funcionan como deberían. La película cuenta con una extraordinaria fotografía a cargo de Peter Deming en la que predominan los tonos rojizos y amarillentos.

El cine negro es uno de los referentes indudables de Carretera perdida. Numerosos films de dicho género son homenajeados en la película, como es el caso de Detour o Kiss Me Deadly.

Ver Carretera Perdida Online

Las 100 Mejores canciones del Rock Mexicano según el Blog de Pingüino Elemental

2010-12-22T17:49:00.010-06:00

Leyendo el blog de Rodrigo de Oyarzabal me encontré con otro interesante trabajo: Las 100 mejores canciones del Rock Mexicano, elaborados por un analista musical que mediante el seudónimo de "Pingüino elemental" se dio a la tarea de realizar verdaderas apologías de 100 canciones que él considera son las mejor hechas y estructuradas en la historia del rock mexicano.
Aunque discrepo en algunas de la lista de Pingüino, en lo que no hay diferencia es en la lista de autores. Precisamente la pobreza en las letras de los rockeros mexicanos es notoria y nos quedamos con solo dos docenas que dan la cara por la música rock con letras bien estructuradas de este país.

Los parámetros que utilizó pingüino para medir las canciones son muy parecidos (si no es que los mismos) a los que yo o cualquiera que gusta de analizar canciones a fondo realizaría. Veamos cuales fueron:

1.Base Teórica.
Para la selección y el análisis de las canciones utiliza varios métodos, entre ellos el que propone Jenaro Talens en Elementos para una semiótica del texto artístico, el Análisis e interpretación del poema lírico, más estructuralista, de la maestra Helena Beristáin y sobre todo el Método de análisis por lexías que explica Roland Barthes en S/Z y otras obras.

2.Criterio de Calificación.
Toma en cuenta para esta lista un único criterio: la calidad. De esta manera, las canciones no aparecen ni por su importancia histórica (innegable en muchos casos, pero sin relación real con la calidad), ni por el éxito que tuvieron (que generalmente se debe a estrategias mercadotécnicas, no a su verdadero nivel artístico), ni porque son las que más le gustan.
I. Letra: que a su vez subdivide en sus tres aspectos fundamentales:
a) forma
b) fondo
c) emoción

II. Música: que también subdivide en esos tres aspectos.

III. Arreglo: que implica armonías, selección y ejecución de los instrumentos, voz, recursos de estudio, etc.

IV. Ensamble de letra y música: es decir, la concordancia entre ambos aspectos, tanto para resaltarla como para hacerla distante, siempre y cuando haya una motivación para esa decisión.

V. Interpretación: que es el nivel que alcanza la suma de los puntos III y IV.

Obviamente gran parte de la lista de las 100 canciones de autores y artistas del blog de pingüino se concentra en trabajos de los reconocidos Jaime López, Rafael Catana, Arturo Meza, Armando Rosas, José Cruz, Gerardo Enciso, El mastuerzo, etc. Eso sí todos muy por aparte de modas y festivales comerciales. De hecho el heavy, el punk y el rock urbano no entran en su lista por ser obvios y narrativos y aunque hay muy buenos temas al respecto, estos se refieren a momentos efimeros y no a un trasfondo.

Desde aquí recomiendo a todos que no dejen de leer el blog "Las 100 mejores canciones del rock mexicano", muy recomendable para todos aquellos que aman y analizan al rock nacional, y muy por aparte de las modas y tendencias programadas.

Recopilatorio: Solo Para Piratas

2010-12-18T11:02:00.019-06:00

Juan sin sombra es mi nombre, soy un hombre de bien y hoy te quiero invitar a beber. Aunque nadie se asombre todos saben con quien hablan cuando me vuelven a ver. Fui pirata sin patria ni hogar, fui la sombra de abril, fui un músico en medio del mar con navaja y fusil...En tabernas y puertos fui aprendiendo a cantar las historias que un día viví. Sé que hubieras querido ser pirata,para la mitad de las cosas no ver, y aparte de la pata, el corazón de madera también, para no sentir, para no padecer.
Ha de saber su Excelencia que la cosa anda jodida, que el hambre no da guarida y se acaba la paciencia. Ante esta triste evidencia reniego del vasallaje y me lanzo al abordaje cagándome en su Excelencia. Repartida la inmundicia entre Reyes de retrete, ratas de toga y bonete y ladrones con franquicia, hoy apelo a mi conciencia y termino mi diatriba.
Soy un pirata nena, tocando música, correcaminos (beep beep!), a más de cien. ¿O soy parte de un mundo que aun prohibido sientes latirte a flor de piel? Y es que tan pronto se envejece y es que hay tanto bello aún por ver, y es que es tan acre el recuerdo de lo que no llegaste a hacer.
Terminado el gran asalto y ya repuesto el sobresalto decidió el golpe final, fue buscando a todo el clero para hacerlos prisioneros en la torre de la catedral. Con la iglesia de bagaje al rey le mandó un mensaje exponiendo la situación: "Yo libero a los cautivos si usted cambia este recibo, es mi única condición. Cambio 20 curas que aquí tengo presos, 6 monjas y 3 judas que quedaron por vender, 10 pezuñas de oro y una cruz de hueso, todo por el beso de una mujer".
Todos los piratas tienen un lorito que habla en francés, al que relatan el glosario de una historia que no es, Todos los piratas tienen atropellos que aclarar, deudas pendientes y asuntos de los que mejor no hablar. Se beben la vida de un trago y se ríen con descaro.

No soy un fulano con la lágrima fácil de esos que se quejan sólo por vicio, si la vida se deja yo le meto mano, si no, aun me excita mi oficio. Y como además sale gratis soñar y no creo en la reencarnación, con un poco de imaginación partiré de viaje enseguida a vivir otras vidas, a probarme otros nombres, a colarme en el traje y la piel de todos los hombres que nunca seré. Pero si me dan a elegir entre todas las vidas yo escojo la del pirata cojo con pata de palo, con parche en el ojo, con cara de malo, el viejo truhán, capitán de un barco que tuviera por bandera un par de tibias y una calavera.
Para todo aquél que no crea que los piratas existen aún, que vaya a Puerto Bagdad y verá que al regresar a su hogar no tiene sofá, no tiene mujer. No, no, no tiene ni perrito que le venga a ladrar y sólo los celos le jalan los pies. Los piratas no están en su barco ya están en tu casa, así que mejor regresa a Puerto Bagdad.
En este largo viaje hacia la gloria... o hacia la muerte que aquí nada está escrito, en este mar tan libre y tan maldito donde el silencio escribe sus memorias, en este huir de un mundo sin sentido donde el poder apenas se cuestiona, donde enfrentarse al rey y su corona es el delito más grave cometido...
Sin libertad que me importa la gloria,que importa el Rey que me importa morir. Sobre la mar plantaré mi victoria entre sus olas está el porvenir. Vivir la orgía es hoy mi esperanza es el botín que me empuja a seguir. Si fue la mar quien dio luz a mi infancia que sea el mar quien me vea morir. Viva la suerte del viento a favor.
Quizás algún día en un barco enemigo
Cuelgue mi cuerpo del palo mayor
Solo la muerte beberá conmigo
Y brindaremos los dos en su honor.
Si hoy hay fiesta, mañana la espada puede poner nuestro punto final. Junto A la muerte está la fortuna del abordaje a un gran galeón, si ella me llama te traeré la luna y para ti escribiré otra canción. Es la canción del que fue un gran pirata y hoy vive en tierra a cuerpo de rey. Bebe la vida en su copa de plata y ante sus pies ve arrastrarse la ley. Collage escrito con los temas. (Ron Ron Ron La Botella de Ron!)

Sin lugar a dudas, los antepasados de los rockeros y los hackers fueron los Piratas. Muchos sentimos fascinación y admiración por esos Pillos y forajidos que robaban a otros más pillos: Barbarroja asaltando los barcos llenos de regalos que enviaba el papa a sus amigos. Ingleses y franceses unidos con la bendición de su majestad para robarles a los piratas españoles (España era la EEUU de esos días) el botín que a su vez se llevaban de las tierras americanas.
El Pirata (o filibustero) era denominado como el ladrón y el asesino al margen de la ley, para diferenciarlo de los “buenos” que eran los Corsarios, que no eran más que lo mismo, pero con el reconocimiento y apoyo de los reyes para permitirles su impunidad. Algo similar a lo que hoy hacen los gobiernos solapando las atrocidades de sus fuerzas armadas, formadas por pobres diablos armados y enseñados para obedecer a ciegas.
La palabra Pirata proviene de un término griego que significa encontrar libremente suerte en el océano.
Cuando los corsarios regresaban de sus correrías, entregaban el botín conquistado a su rey, y éste les cedía una parte. ¡Y todos contentos! El rey con sus riquezas, y el corsario con su parte del botín.

Pero muy pronto, a algunos corsarios les resultó muy incómodo zarpar de puertos europeos, cruzar todo el Océano Atlántico, atacar las naves españolas y regresar nuevamente a Europa. ¡Uf! ¡Era mucho trabajo! Además, les caía de la chingada dar una buena parte de lo conquistado al rey quien, al fin y al cabo, no se arriesgaba en el mar como lo hacían ellos.

Decidieron entonces hacerse independientes, vender todo al que mejor pagara y refugiarse en Jamaica, donde vivían ya por aquel entonces algunos piratas, y en la famosa isla de La Tortuga, donde había muchos más.
Así, al cabo de cierto tiempo, en ambas islas acabaron viviendo corsarios y bucaneros, a quienes se les daba este nombre porque antes de convertirse en piratas se habían dedicado a cazar animales, cuya carne preparaban de una manera especial que se llamaba bucan; y muchos filibusteros, palabra de origen holandés que significa "el que va a la captura del botín".

Todos ellos, a pesar de tener nombres tan diferentes, estaban unidos por un oficio: la piratería.

Hoy podemos ser piratas contemporáneos de muchas maneras: Engañamos chicas para llevarlas a la cama, sabemos en cuales bares se puede sobornar al camarero para que sirva más cerveza y ron, aprendemos técnicas donde trabajamos para aplicarlas luego en algún negocio propio o vender nuestra fuerza de trabajo a otra empresa que pague más, engañamos al fisco, subimos e intercambiamos música, películas e información por internet (que lloren los cantantes que quieran, si son buenos, la gente los irá a ver a sus conciertos, y que se dejen de quejar con el argumento de que los piratas que suben música a la red perjudican a una industria que solo les está JODIENDO), pagamos una cuota mensual de internet que nos ahorra los gastos de ir al cine, comprar periódicos, pagar sistema de cable, etc, con un BIN atrapamos la señal satelital de TV para el FTA, descubrimos que podemos volar a Madrid por 200 euros, contra los 2000 que cobran las marrulleras Iberia, Aeroméxico o AIR France.
El Recopilatorio junta una buena cantidad de canciones de temas filibusteros, donde se encuentran mezclados los sentimientos y espíritu pirata de libertad, rebeldía, aventura e incluso de amor. Ideal para aquellos que cuestionan al poder, la justicia y a una iglesia solo entran para patear al cura. Me llama la atención no haber encontrado referencias a piratas en los músicos mexicanos (exceptuando el tema puerto Bagdad de Jaime López) sobre todo de los 25 o 30 letristas avanzados con los que contamos-, a pesar de que en Campeche, Veracruz , Sisal y en Cozumel recibimos la visita de ilustres piratas como Morgan, Lorenzillo o Laffitte.
Tambien hay dos temas cantados por mujeres (15 y 16) que interpretan visiones distintas, donde una no quiere saber nada de un pirata y otra que se desvive por uno.
La columna vertebral del compilado esta formado por el libro cuento "Los delirios del Pirata" (cortesía de Polarbears y Mary Guana en su estupendo Blog de SE), del grupo Ibero "Suburbano", un libro cuento de piratas que es lo único que existe al menos en lengua castellana. Cabe mencionar que Suburbano es el creador original del tema "La puerta de Alcalá", canción destrozada por Víctor Manuel y Ana Belén, que si la escuchara el mismo Durruti yo creo que se muere de nuevo. Los únicos temas que me encontré que no fuera de los ibéricos, fue el de los uruguayos "Cuatro pesos de Propina" y Puerto Bagdad del mexicano Jaime López.

EL RECOPILATORIO
01.Juan Sin Sombra - Suburbano (ESP)
02.De Piratas - Café Quijano (ESP)
03.Aventuras del Capitàn Aghab - La Frontera (ESP)
04.Me Cago en su Excelencia - Suburbano (ESP)

05.Piratas - Loquillo y Los Trogloditas (ESP)
06.La canción del pirata - Tierra Santa (ESP)
07.Piratas - Mclan (ESP)
08-Eva pudo besar a Adán - Suburbano (ESP)
09.Una de Piratas - Joan Manuel Serrat (ESP)
10.La del Pirata Cojo - Joaquín Sabina (ESP)

11.La Cofradia - Loquillo y Los Trogloditas (ESP)
12.Quisiera - Suburbano (ESP)
13.Pirata - Cuatro pesos de propina (URU)
14.Una de Piratas - Tijuana in Blue (ESP)
15.Jamás me casaría con un Pirata - La Guinda (ESP)
16.Canta el viento - Suburbano (ESP)
17.El Pirata - Los Impagaos (ESP)
18.Puerto Bagdad - Jaime López (MEX)
19.Pirata - Pereza (ESP)
20.Canto de Pirata - Suburbano (ESP)

108 Megas - 128 a 320 Kbps - Carátula F - 85 min

"El sicario Room 164" de Gianfranco Rosi

2010-11-26T12:05:00.011-06:00

México. - La historia de un asesino a sueldo que se ha movido entre México y EEUU es protagonista del documental "El sicario Room 164", dirigido por el italiano Gianfranco Rosi y filmado íntegramente en español.
Este documental retoma el testigo del artículo "The Sicario", que el escritor estadounidense Charles Bowden publicó en 2009 en "Harper''s Magazine", según explicó Rosi en una entrevista con Efe. Ese artículo de Bowden tiene el mismo protagonista que el documental del italiano: un asesino a sueldo de habla hispana ya retirado gracias al descubrimiento de la fe en Dios y que expía sus pecados a través de su testimonio.

"Me impacta la sinceridad de este personaje y la necesidad de contar su historia al mundo. Quizá uno puede huir de esta cosa del sicario, pero la historia le queda dentro y siente como ganas de sacarlo fuera", comentó Rosi.

Con el rostro cubierto por una tela oscura y con el único acompañamiento de un cuaderno en el que va ilustrando el testimonio que ofrece, el sicario de identidad desconocida, que ha matado por encargo durante unos veinte años, se encierra en una habitación de un motel en algún lugar cercano a la frontera de EEUU y México para contar su historia.

Las seis horas de filmación del testimonio, condensadas en 80 minutos, muestran la crueldad y la forma de actuar de los sicarios en este lugar del planeta, en el que la reciente escalada de violencia ha hecho que se enciendan todas las alarmas de la comunidad internacional.

"Este personaje tiene toda la consciencia de lo que ha hecho. Y luego, yo, cuando rodaba, me propuse no juzgarlo. Desprendía una extraña química cuando contaba las cosas, que es casi cinematográfica", comentó el cineasta italiano.

"Esconde una verdad fortísima, que es su voz, donde cualquier actor no podría hacer una declaración así de fuerte. No puedes pensar que está contando una mentira", añadió.

El protagonista de "El sicario Room 164" vive escondido desde que decidiera apartarse de ese mundo y por su vida, según explica Rosi, han puesto un precio de 250.000 dólares, dado todo lo que ha visto y lo que sabe.

En la cinta, fruto también de un trabajo de investigación del cineasta en Ciudad Juárez (México), el ex sicario asegura que parte de la Policía y de las autoridades mexicanas están en connivencia con la violencia que se vive en esas zonas y llega a escenificar en la habitación de hotel el modo en el que maltrató al último de sus secuestrados.

"El filme tiene una capacidad evocadora fortísima, que está en la palabra. No quería hacer una investigación en sí, quería que en el trasfondo estuviera el desastre total de México, los muertos por la violencia, pero que fuera el retrato de una persona, que dijese algo muy profundo, que hiciera un recorrido", explicó Rosi.

"Al final he decidido quitar toda la violencia de la ciudad. He estado un mes rodando en Juárez. He ido con la Policía, con los periodistas, pero al final, en el filme, quería que fuera sólo la palabra del sicario la que negara la imagen, no la imagen la que negara la palabra al sicario", añadió.

Una apuesta arriesgada la del italiano, pues en ocasiones el relato puro y duro del protagonista durante tantos minutos llega a resultar incómodo, en cuanto a que hay muy pocas imágenes de pausa que abstraigan al espectador de ese relato tan sorprendentemente frío.

Esa frialdad se desprende de la forma en la que el protagonista, quien asegura que "no hay fronteras para el narcotráfico", cuenta el modo de actuar de un "sicario profesional".

La forma de matar a sus víctimas, la forma de disparar para atemorizar o, incluso, el modo de hacer que se recupere una víctima si, a última hora, quien ordenó su muerte decide perdonarle la vida.

Pero eso no es lo que más le ha llamado la atención al cineasta italiano: "Me ha sorprendido el silencio de Ciudad Juárez -apuntó-. Es como una ciudad que parece un cementerio, parece que sea una ciudad muerta. Es la ciudad más violenta del mundo, pero cuando estás allí no ves la violencia". EFE, Caracol. -

Recopilatorio: Yo también fui joven

2010-11-12T19:34:00.034-06:00

Mira como te ha dejado esta vida antes que pienses que vas a envejecer, mira como te ha dejado esta historia, mira como te cae todita la cabellera antes que pienses que vas a enloquecer. ¿Qué nos ocurre después de tanto tiempo? reflexionamos al vernos al espejo -¿qué es lo que pasa? me estoy viniendo viejo, no sé de que pensar si ya no sé que es lo que pienso, yo soy un hombre bueno, lo que pasa es que me estoy viniendo viejo, trataré de hacer las cosas a su tiempo o si no, no le daré importancia al cuerpo.
Una carcajada surcó la madrugada desde un vulgar cuchitril, era de un hombre sin rostro ni nombre completamente feliz, y el sol salió a iluminar su sensación de felicidad: Feliz sin sentido, sin causa ni motivo, feliz consigo mismo, sin misticismos, completamente feliz.
Estimado señor don, te escribo estas cuatro letras porque fuí obrero tuyo de la fábrica de Tejas. Trabajé para tí, no hubo forma de prosperar, entregué mi salud y mi juventud, y me duelen los riñones que sudaron tus millones.

Dijo el demonio a la vieja: "desnúdate y baila conmigo, muéstrame tu cuerpo fláccido como una flor se deshoja", también el diablo es viejo y cual tu culo sonrosado, las lágrimas son de los hombres, porque llorar no es de viejos. Si la muerte se arrepiente de arrojarme a un cajón, tocaré un par de bluses antes que se apague el sol; una extraña enfermedad se alojó en mi habitación, mis amigos verdaderos me han traido de comer.
Dejar huella quería y marcharme entre aplausos. Envejecer, morir, eran tan sólo las dimensiones del teatro. Pero ha pasado el tiempo y la verdad desagradable asoma: envejecer, morir, es el único argumento de la obra.
Hubo un tiempo en que tuviste una habitación, ahora el dormitorio es la banqueta, cuanto va costando soportar el frio y el abandono. Me dices que te apena descender a la tierra que consumió tus anhelos, no quieres volver nunca más allá, no quieres compartir más soledad, solo deseas que se acerque el final y descansar.
A los cuarenta y diez naufragué en un plus ultra sin faro, mi caballo volvió solo a casa, ¿qué fue de John Wayne? Me pasé de la raya con tal de pasar por el aro, con 60 qué importa la talla de mis Calvin Klein...Mi manera de comprometerme fue darme a la fuga. Nunca di mi brazo a torcer, todos me llaman Juan Antonio Cortés aquí nací y en esta tierra moriré. Soy ya viejo, ya me veis y os dejo con mi bendición, mi epitafio con sangre escribiré y desde mi agujero como el vino os diré adiós. Collage con las letras del compilado

Si lloraba en primer año de primaria porque quería irme con mi madre me decían: ¡Cállese chillón, que ya está usted grande!.
Si tengo 11 años no me puedo subir a los juegos de la plaza comercial-el máximo permitido es de 10 años y -usted ya está grande-me dicen.
Cuando tengo 15 años y mi voz ya dejó de ser de pito, las tías treintonas ya no me quieren acariciar el pelo (aun tenia) porque ya estoy grande y mi nueva voz ronca y mi sudor no las inspiran.
Si tengo 18 años y me quiero probar en las fuerzas básicas de un equipo profesional de fútbol, me echan porque ya estoy viejo y solo aceptan chavales de 12 a 16 años.
Si me vuelvo fósil en la universidad y me graduo a los 27 años, soy apodado el "abuelo" o el viejo de la clase.
Llegar a los 33 años y al no estar casado ni tener hijos, nunca falta el idiota que nos dice: "No vas a tener hijos, vas a tener nietos"
Cuando tengo 36 y busco empleo la respuesta es -¿qué no leyó bien? El puesto es para personas de 25-35 y usted ayer cumplió 36, ya está grande para el puesto de gerente de esta zapatería.
Si estoy harto a los 40 y quiero enlistarme en las fuerzas armadas, me dicen: Lo siento, la guerra es para menores de 40 años, usted ya está viejo, pero puede servir de cocinero, lavandero o llevar agua a los soldados.

No importa que tengamos 10, 20, 30 ... o 90 años, no hay escape contra el reloj, siempre estaremos pasados de moda en un mundo en el que somos más viejos practicamente desde que nacemos. Pelearemos contra la vejez con botox, teñidores de pelo, peluquines, mucha agua o ejercicio, pero al final los radicales libres nos aplastarán.
Hay algo claro: El mundo le tiene más miedo a la vejez que a la muerte. Hoy se endiosa a la juventud, a ese estado de cielo azul personal, o la juventud del "Divino Tesoro" (pero a cambio de no tener experiencia) de Rubén Dario.
¿cuando empieza realmente la vejez si desde enano me discriminan por mayor?
Muchos tienen miedo a la llegada de los 40`s (no me imagino el terror que han de tener para los 50´s o 60´s)
Con la vejez, al menos en este país el panorama no es halagador, el feliz jubilado que se la pasa viajando por el mundo o viviendo fantasias estilo la película Cocoon, contrasta con la realidad del anciano actual que enfrenta abandono, olvido y discriminación, en una sociedad donde los corporativos cada vez reducen más los derechos sociales de cesantia retiro en edad avanzada que uno se ha ganado en una vida de labor y dedicación. Pero...que pasa en nuestro medio con aquel o aquella que está en el limbo que significa la frontera entre un otoño que aun permite vitalidad y un invierno que ya lo mandó a casa a ver pasar el tiempo sentado en la terraza?
Los veo en las esquinas, en los semaforos vendiendo imagenes de la virgen o San Miguel. El teporocho del mercado que alguna vez tuvo casa, trabajo y familia y ahora su vivienda es la banqueta. El abandonado por su familia y hoy orgulloso de ser el rabo verde del bar. El solitario viejito de la tienda de la esquina, que aguanta como barquito ante el huracán el embate de las tiendas de conveniencia.

La falta de respeto y oportunidades a la gente mayor crece día con día, fomentada por el cine, la TV y una falsa noción de dar valor solo a la belleza fisica aunque el cerebro este lleno de aserrín. Las antiguas culturas veneraban a los ancianos por su sabiduría, hoy son sinónimo de estorbo para muchas familias y para el estado.

El recopilatorio es un modesto homenaje de este blog a la gente mayor, independientemente de la edad que eligió para considerarse veterano y en el cual los grupos y cantantes seleccionados nos dan su visión al respecto.

01.La Cumbia del Minuto (intro) - Armando Rosas (MEX)
02-No volveré a ser joven - Loquillo y Gabriel Sopeña (ESP)
03.La vida no es eterna - Caifanes (MEX)
04.Viudita del clicquot - Joaquín Sabina (ESP)
05.El viejo - Andrés Calamaro (ARG)

06.Completamente Feliz - Jaime Urrutia (ESP)
07.Para un compa - Arturo Meza (MEX)
08.Noveno poema de la vieja - Ann, Bunbury y Ponce (ESP)
09.Juan Antonio Cortes - La Frontera (ESP)

10.Uva de la vieja Parra - El último de la fila (ESP)
11.Don Polo - Alias el Hacs (MEX)
12.Todos somos capitanes - Revolver (ESP)
13.El mismo perro viejo - Botellita de Jérez (MEX)
14.No dudaría - Rosendo (version del tema de Antonio González ESP)
15.El abuelo - Lira´n Roll (MEX)
16.Mis riñones - La Polla Records (ESP)
17.Lección de Vida - José cruz (MEX)
18.Tan joven y tan viejo - Joaquín Sabina (ESP)

109 Megas - 128 a 320 Kbps - Caratula F - 70 min

CINE Y LIBRO RECOMENDADO

El Viejo y el Mar (The Old Man and The Sea)
de Ernest Hemingway

Uno de los grandes titulos de este estupendo novelista estadounidense, una novela llena de ternura, nilismo y emoción, que aborda temas como la superación personal, la dignidad o la lucha del hombre con la naturaleza. Sin duda que lo principal de esta obra es la enorme variedad de motivos literarios que podemos encontrar: la esperanza, la pobreza, la soledad, el peligro, la amistad y el cariño son algunos de ellos. Lo singular de esto es que se encuentran en una obra muy breve, donde estamos acostumbrados a encontrar simplemente uno o dos temas en otros autores.

LA PELICULA
TÍTULO ORIGINAL: The Old Man and the Sea
AÑO: 1958
DURACIÓN: 86 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: John Sturges
GUIÓN: Peter Viertel (Ernest Hemingway)
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA: James Wong Howe & Floyd Crosby
REPARTO: Spencer Tracy, Felipe Pazos, Harry Bellaver, Don Diamond
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Aventuras. Drama

"El viejo y el mar" trata sobre un pescador cubano, ya anciano, que se encuentra en una época en la que recuerda su vida pasada, con amargura ya que se encuentra falto de suerte y con las fuerzas muy reducidas para seguir con su labor. El joven que ha estado trabajando con él, hasta que sus padres se lo han retirado por su mala racha, sigue siempre dispuesto a ayudar, cuidar y aprender de la experiencia del viejo, a pesar de que con su nuevo patrón suele obtener abundante pesca. Cuando los personajes están establecidos, nos adentramos en la aventura del viejo, que, tras 84 días sin lograr pescar nada, se adentra solo en el mar y finalmente encuentra un pez enorme, que solucionaría todos sus problemas, y que le devolvería la gloria de sus tiempos pasados. Tras mucho luchar y sufrir, consigue hacerse con el pez, que es incluso mayor que la propia barca. Durante toda su lucha, vemos como recuerda y echa de menos al joven que le ayudaba, y también recuerda sus épocas de joven. Durante el camino de regreso a casa, el viejo se encuentra con multitud de tiburones, quienes poco a poco van devorando al pez, y lo van dejando sin carne. Cuando el viejo regresa, el pez está totalmente irreconocible, los tiburones se han comido todas sus entrañas y ya no queda nada. A pesar del aparente fracaso, el viejo, gracias a su hazaña, recupera el respeto de sus compañeros y refuerza la admiración del joven que decide volver a pescar con él.
Ver El Viejo y el Mar Online (Subtitulada)

Recopilatorio: De la Muerte y Canciones para mi Funeral

2010-10-30T21:10:00.023-05:00

Entras por mi calle eres La Muerte, yo no te esperaba no sé que haces aquí, fúmate si quieres un cigarro -y dice la muerte-: Vengo a cobrarte al contado lo que pediste a plazos. Soy educación, soy un sistema, sí, un muchacho lindo bien educado, que deja morir todo a su lado. Voy a morir... muy firme entre tus piernas. Voy a morir... de una muerte turbia y perversa. Voy a morir... afuera de tu Iglesia. Cargaré con mi cruz mientras rezas por tu bien, pero antes dime...¿Qué harías si yo fuera él?
Cuando llegue el año de la muerte, cuando el sol enfríe en vez de quemar, abrazados y abrasados en la nieve roja, recordaremos lo que el tiempo no nos dio. Doce calaveras en la esfera del tiempo, siempre sonrientes, esperan tu final.
1,2,3 vamos a bailar otra vez ese vals que a la muerte espanta, tienes que tener cuidado o te hará daño con su espada.
En medio de 4 cirios apretado en un cajon, ahora el cura de la iglesia ya me dio su bendicion, me estan llenando de tierra de repente todo oscuro, y por ultimo escuche a mi familia llorar: por una ruleta rusa nos tienes que abandonar.

Ojos dos, nariz una, boca cerrada, cabello permanente, estatura insuficiente, peso ligero, sexo... nunca. Señas particulares incoloro, inodoro, insaboro. Cuatro fotos sin retoque, cédula de nacimiento, completan los requisitos de tu acta de defunción.
Cerraron sus ojos que aun tenía abiertos; Taparon su cara con un blanco lienzo; Y unos sollozando, otros en silencio, de la triste alcoba todos se salieron-¡Dios Mio! ¡que sólos se quedan los muertos!
Qué importa la muerte si la vida no es vida. Qué importa la vida si la muerte es la vida. Veo una luz que rebasa mi muerte. Veo el amor que me invita a ser fuerte.
Pónganme aquí enfrente la muerte para poderla besar y contarle mis temores desnudos ante el altar-¿Cómo estás pequeña muerte?-¿Cuándo me vas a llevar al vientre de mi madre, de galaxias y de mar?
Algún día moriremos de noche, unos durmiendo, otros en coche, unos amando, otros soñando. Algún día moriremos sin razón, sin excusa alguna sin explicación, sin vientos de palabras ni ruidos, algún día moriremos... Armado con fragmentos de los temas

Hace un mes murió mi tío. Mientras estaba allí junto a su cama de hospital, pensé en mi infancia y en los tiempos donde lo había visto antes y lo rápido que parecía que había llegado a esta etapa de su vida. Una vida muy corta.

La vida es demasiado corta. Lo sé, es una frase que todos escuchamos casi todos los días, especialmente de personas mayores. Ahora que estoy en mis 40's a menudo me encuentro a mí mismo pensando en cómo la vida es realmente corta y lo que hacemos con el escaso tiempo libre que tenemos aquí, en este corto paso por el mundo.

Ayer al escuchar el recopilatorio en el auto, veía a miles de personas salir o acudir a su trabajo, regresando a sus casas, y me pregunto cuantas de esas personas, estaban muertas en vida, o vivían por inercia, por lo que otras personas les habían dicho que era la mejor manera de vivir, haciendo lo que no les gustaba, soñando con ser artistas, cantantes, actores, zapateros, mecánicos, jueces, surfistas y trabajando como médicos, capturistas, amas de casa o camareros. O la carga de un matrimonio que los ahoga, pero es que así siempre han creído que debe ser, debido a que permitimos que nos eduque una sociedad que nos enseña que para ser "felices" tenemos que cumplir con una filosofía: nacer, crecer, estudiar, graduarte en la universidad, trabajar en una compañía prestigiosa, tener mucho dinero, éxito y poder. Casarte con un hombre o mujer exitoso y tener hijos exitosos. Y somos exitosos para la sociedad, pero estamos muertos en vida, si no somos capaces de ver más allá de esas cosas banales y dejar que la preocupación nos haga perder la capacidad de asombro.

¿Y la muerte?

A diferencia de Dios y el Diablo que tienen a sus amigos predilectos, la muerte agarra parejo y se lleva con todos. Gracias a ella, podemos ver que clase de vida queremos tener. Podemos seguir igual, total, moriremos y todo se acabará. Pero mientras llega, vamos a divertirnos para lucir una sonrisa en el ataud que envidiaría el mismísimo Guasón.

01.La Visita de la Muerte - El Hombre Delgado (ESP)
02.A Muerte _ Armando Rosas (MEX)
03.Pequeña Muerte - Javier Corcobado (ESP)
04. No Estoy Muerto - Las Gorgonas (MEX)
05.Voy a Morir - Real de catorce (MEX)

06.Nieve Roja - Javier Corcobado (ESP)
07.Calcio para la eternidad - Fernando Martín (ESP)
08.Tres metros Bajo Tierra - Jaime López (MEX)
09.Un Caballo llamado Muerte - Miguel Ríos (ESP)
10.Mi Funeral 11 - Andrés Calamaro (ARG)

11.Prometo No llegar tarde a mi Funeral - Los amos del Mundo (ESP)
12.El Muerto - Uriel Sánchez (MEX)
13.Qué Sólos se quedan los muertos - Tijuana in Blue (ESP Verso de G.A. Becquer)
14.Calavera - Nana Pancha (MEX)
15.Muerte Ven - Tahures Zurdos (ESP)
16.Favor de llenar con letra de Molde - Botellita de Jérez (MEX)
17.Clases de Baile - Aurora Beltrán y Bunbury (ESP)
18.Olvido - Santa Sabina (MEX)
19.Algún día moriremos - Loquillo y Los Trogloditas (ESP)

107 Megas - 128 a 320 Kbps - Caratula F - 82 Min

http://www.zshare.net/info.html?95500772-804a4296b515a247b5dbd745281e3926

Literatura recomendada
Las intermitencias de la muerte de José Saramago:
En un país cuyo nombre no será mencionado se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo haya parado. El destino de los humanos será una vejez eterna.

Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar aunque no lo quiera, se corromperán las conciencias en los «acuerdos de caballeros» explícitos o tácitos entre el poder político, las mafias y las familias, los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos irremovibles. Hasta el día en que la muerte decide volver...

Arrancando una vez más de una proposición contraria a la evidencia de los hechos corrientes, José Saramago desarrolla una narrativa de gran fecundidad literaria, social y filosófica que sitúa en el centro la perplejidad del hombre ante la impostergable finitud de la existencia. Parábola de la corta distancia que separa lo efímero y lo eterno, Las intermitencias de la muerte bien podría terminar tal como empieza: «Al día siguiente no murió nadie».

Fallece Illy Bleeding, Pionero de la New Wave y el Punk mexicano

2010-10-28T17:02:00.008-05:00

Hace muchos años existió en México un grupo que se atrevió a desafiar los paradigmas de la época, sin dejar a un lado la modernidad y, sí, asimilando brillantemente toda esa nueva ola. La banda en cuestión se llamaba Size. Sus integrantes, verdaderos revolucionarios del sonido incluían a Jaime Keller, más conocido como Illy Bleeding, además de Dennys Sanborns (Walter Schmidt), This Grace (Carlos Robledo) y Dean Style; complementos perfectos de una banda que se volvió irremediablemente de culto.

El sábado pasado Bleeding tuvo un accidente mientras viajaba en un taxi; se supo que después del percance tuvo complicaciones con una costilla y que los médicos llegaron a reportarlo estable.
La noticia sin duda, es triste y como siempre, ahora todo mundo se pondrá a revalorar el trabajo de un artista determinante en la contracultura de nuestro país. El mismo que desapareció voluntariamente cuando la irrupción del “Rock en Tu Idioma” llegó para apantallar a los atarantados que hasta hoy creen que el rock en español allá comenzó y terminó. El mismo que compuso esos grandes himnos que le dieron sentido al post-punk sin nacionalidad, pero orgullosamente hecho en México…

Su historia

Bleeding viajó tanto que llego a formar una amistad con David Bowie e Ian Curtis, vocalista de Joy Division. Iba por diversos países recolectando anécdotas y hasta formando proyectos de música.

Una de sus últimas presentaciones fue en la Ciudad de México cuando abrieron el concierto del grupo inglés The Horrors.

Poca es la cobertura que de su muerte dan los medios, para un artísta que fomentó en México una música más adelantada y estudiada que muchas de la época, y que hoy algunas aún forman parte del decadente panorama musical rockero mexicano.

Descanse en paz

La Vida Inútil de Pito Pérez - El mítico personaje de José Rubén Romero

2010-10-26T15:03:00.016-05:00

Después de siete años de recorrer el mundo, Jesús "Pito" Pérez vuelve como un perfecto desconocido a su lugar de origen: Santa Clara del Cobre. Al llegar, toca las campanas para autocelebrar su retorno, ya que se prometió a sí mismo regresar vencedor. Sin embargo, dicho acto le gana el ser llevado a la cárcel, lugar del que es rescatado por el poeta Daniel Román, quien cree en la cualidad de Pito de decir siempre la verdad. El relato será interrumpido en varias ocasiones, por lo que el poeta busca al protagonista hasta el último momento para conocer su historia.

La vida inútil de Pito Pérez, obra de José Rubén Romero, es un referente en la cultura de México y dolorosamente continúa vigente en la sociedad actual. Es una obra tradicional protagonizada por un personaje del pueblo, quien en la trama enarbola el grito de libertad y expresa una verdad que no todos tienen la valentía de manifestar. Pito es un filósofo popular desde hace 72 años, y es el pícaro que mediante la literatura grita la injusticia. Así ha sido perpetuado este emblemático personaje tanto en la literatura como en diversas películas y obras de teatro, en un país que para su mala suerte-y ayudado por la TV-, tuvo al insufrible e insoportable merolico de Cantínflas como icono principal de las clases populares.

Pito Pérez primero se ríe de sí mismo, para tener derecho a reírse de los demás, provocando una confrontación espiritual con otros.

Sinopsis

En los bastos caminos del estado de Michoacán, surge entre las sombras de la noche, un ser que se sumerge y vive sus inmundicias con gracia y con dolor, pero con más dolor que nada. Pero aun así guarda en todo su diálogo el sabor de lo mexicano: el no abrirse, el no rajarse y el que en ocasiones se burle y hasta disfrute del dolor. En esta novela clásica de la literatura Mexicana, José Rubén Romero, nos narra los pensares y dolores de Pito Pérez que anda de pueblo en pueblo en el estado de Michoacán, viviendo de lo ajeno, no robado sino mas bien prestado como él lo dice, ganado de una manera tenaz e inteligente. Dentro de sus aventuras y desventuras Pito narra como desde niño lo persiguió su mala suerte, cuando a él le fue negada la educación y hasta su libertad, el como su familia es vista como una bola de locos, cuando él sátiramente hace muchas vueltas retóricas para hacer caer a sus detractores en sus propias contradicciones.

Sus grandes aventuras, van desde robarse las limosnas de un santo, cuando él simplemente fue un cómplice, a pasar a ser asediado y odiado por su comunidad de Santa Clara del Cobre. Pasa por varios pueblos de Michoacán como Uruapan, Ario, etc. hay lugares en donde se desempeña como ayudante de boticario, haciendo del dueño una buena pieza taurina con su esposa, o en donde se vuelve defensor y redentor de jumentos, sin olvidar en donde se desempeña como ayudante del padre pureco, dándole ayuda en sus misas con el latín. Aparentemente un payaso por su forma de vestir, amante de la buena borrachera y dentro de sus delirios, se puede llegar a fundir con la tierra misma convirtiéndose en un árbol. Pito termina sus días cambiando hasta su personalidad como hilo lacre, es famoso el texto de su testamento:

Para los ricos, sedientos de oro, la mierda que fue mi vida.
Para los pobres, por cobardes, mi desprecio, porque no se alzan y lo toman todo en un arranque de suprema justicia
¡Miserables esclavos de una iglesia que les predica resignación y de un gobierno que les pide sumisión, sin darles nada a cambio!
… pero del coraje de los humildes surgirá un día el terremoto y entonces, no quedará piedra sobre piedra

Ese es Pito Pérez, un filósofo popular que tras el aturdimiento del alcohol tiene una lucidez extraordinaria. Individuo de lengua precisa y oportuna, Pito Pérez se burla de la vida, del amor o del diablo.

Viviendo con “La Caneca” (un esqueleto de mujer con quien comparte su humilde morada), Pito Pérez encuentra en ella al amor perfecto, amor exento de burlas y desprecios, un amor evocador de las dulzuras extraviadas, amor de absoluta fidelidad, amor del bueno que escucha sus penas, amor sereno en su inmovilidad, amor permanente, sin reproches.

Sin duda una historia trágica pero divertida con grandes pasajes, que nos harán reflexionar y pensar en el actuar y en nuestras pasiones, deseos, amores y más.

Debido a que el libro está agotado en Librerias Gandhi, he aquí la link para leerlo online. Se lee rápido, es una historia corta similar a Pedro Páramo.
Pinchar aquí y pueden leerla echad@s en su cama con la lap top en la panza o en los muslos.

Jose Ruben Romero - La Vida Inutil de Pito Perez - Original

Recopilatorio: Mis encuentros con el diablo

2010-10-21T17:27:00.020-05:00

¡Ay que música tan rara la que me atormenta el alma! ¿cómo es que llegó hasta aquí el diablo disfrazado de arlequín? En fin, ya no soy yo, soy pura rabia vomitando entre tus piernas. Estaba el diablo mal parado, en la esquina de mi barrio, ahí donde dobla el viento y se cruzan los atajos, al lado de él estaba la muerte, con una botella en la mano, me miraban de reojo y se reían por lo bajo.
Un semáforo va a dar a luz, una novia vestida de tus se masturba sobre un ataúd, parece que anda suelto Belcebú. Luzbel le dicen todavía, universal es el destello, ya que el primer maldito mártir que fue arrojado de los cielos, de allá cayó de allá nos vino, inauguró el infierno nuestro, hasta el Señor se da de topes de tan famoso haberlo vuelto. Solía preguntarle a mi dios, si sabía de mi destino, me dijo que estaba escondido entre las piernas de alguien prohibido y que tendré que jugar con el diablo si lo quiero, porqué ya no tendré más amigos.

Las doce marcaba el reloj de la sala, prendido de sueño la luz apagué cuando oí una fuerte voz que me llamaba y aparecióseme Lucifer -”No tiembles de miedo”-me advirtió que es falso “lo que te han contado los curas de mi” -”conozco tus trucos” le dije al diablo -“búscate otro Fausto y déjame dormir” -”el cielo que sueñas”- contestó enfadado “es un club privado de gente formal, yo vengo a llevarte de viaje conmigo al país del que nadie ha vuelto jamas”.
Lo demonio perdición es el miedo a tener libertad, la obsesión que subyuga, se te incendian los ojos de rabia, dolor y amargura, no es castigo de Dios, es aquello que debes vencer en tí.
Una mirada de demonio solitario con un tequila y un vaso en su mano, así se las gasta aquel diablo. Me dijo "Tú eres lo bueno y lo malo que has buscado, tú eres tu diablo, no olvides tu pasado y haz lo que tengas que hacer, de cualquier manera no sales vivo de aquí". *Armado con partes de las canciones

Mi primer encuentro con el ilustre personaje de hoy -por supuesto, después de saber que la paleta que se me cayó al suelo en el kinder ya se la había chupado- fue leyendo las obras El Paraíso Perdido y Fausto. Acababan de estrenar el exorcista y bastaban las fotos de las revistas (no dejaban entrar al cine a menores en 1975) para creer que el susodicho realmente existía, y si además los ancianos me contaban sus encuentros con La Llorona o con el Sombrerón pues la cosa iba en serio, para aprender a vivir algunos años con el temor de toparme al mismo diablo cara a cara. Claro, que llegara fue cosa de tiempo, llegó en forma de banquero, patrón, de borracho, tarjeta de crédito, de ciudad malhumorada y siniestra, automovil, novia, de botella caguama, político, y mil formas más para quedarse con mi voluntad (o con mi dinero).

(haciendo un paréntesis mi leyenda favorita del tema es "El Sombrerón": también llamado Tzitzimite, es una personificación del diablo en las Leyendas Guatemaltecas y que incluso llega hasta Chiapas en la República mexicana. Es representando como un enano o niño que lleva consigo un enorme sombrero, dando serenatas a las mujeres que elige y les trenza el pelo en la noche y tratando de que se vayan con él formando parte de la amplia gama de almas perdidas por este ente. Carga una guitarra y viaja en una mula que lleva carbón. Es un ranchero del norte de México, que canta rancheras y enloquece a las mujeres por su música y su encantador sombrero de ranchero. Pueden leer el origen de la leyenda aquí) Bueno, yo voy a comprar mi sombrero.

Uno piensa en el diablo y piensa en Pito Pérez, el personaje de la novela de José Rubén Romero que se atrevió a decir “Pobrecito diablo, qué lástima le tengo”. Según Pito Pérez, los hombres buscamos vergonzosamente al diablo para la disipación, y se anegan en todas las delicias del pecado sin que Satanás oiga alguna vez un “Gracias, diablo mío” por el placer recibido o procurado.

El diablo da miedo hasta cierta edad, y después se convierte en cita bibliográfica, tema de película, discurso de teólogos, materia de sermones, concepto de estudiosos de la naturaleza humana y sus alrededores.

Uno, menos docto, piensa en el diablo y termina por recordar noches oscuras pobladas por ruidos que la imaginación atribuía a demonios, vampiros o seres de las profundidades de Lovecraft, cuyos libros había que ocultar antes de que se pusiera el sol.

Y hay días en que uno piensa, como Sartre, que el diablo son los demás. O como T. S. Eliot, que el diablo es uno mismo. Otros simplemente opinan que el diablo no es otro más que dios cuando está borracho.

El Recopilatorio
01.La Rabia (INTRO) - La Hora de la Hora (MEX)
02.La Balada del diablo y de la Muerte - La Renga (ARG)
03.Anda Suelto Satanás - Luis Eduardo Aute (ESP)
04.El Diablo Habla en Esperanto . Jaime López (MEX)
05.Mi Amigo Satán - Joaquín Sabina (ESP)

06.El Demonio (está en esa mujer) - La Mosca (ARG)
07.Predio Pandemoniun - Arturo Meza (MEX)
08.Con dios y con el diablo - Tako (ESP)
09.El Diablo en tu corazón - Fito Páez (ARG)
10.Anda Suelto Satanás - Barón Rojo (ESP)
11.El Diablo - Liran´Roll (MEX)
12.Veo al diablo - Charades (ESP)
13.El demonio está dentro de mi - Los Romeos (ESP)
14.Cuando el diablo me habló de tí - Niños Mutantes (ESP)
15.Los Demonios - Andrés Calamaro (ARG)
16.Lo Demonio - La Castañeda (MEX)

17.Más sabe el diablo - Los Rebeldes (ESP)
18.El diablo eres tú - Los Mosquitos (ESP)

96 Megas - 128 a 320 Kbps - Carátula F - 82 Min

Documental Recomendado
The Devil and Daniel Johntson

Documental que descubre la fascinante y terrible historia del cantautor norteamericano Daniel Johnston. Un genio, compositor, cantante y artista maniaco depresivo a quien las drogas y la enfermedad mental llevan a imaginarios encuentros con el Diablo. Desde muy pequeño, Daniel mostró rasgos de su genialidad y creatividad artística a través de sus comics y grabaciones en Super 8. "The Devil and Daniel Johnston" sigue al personaje y muestra también cómo se transforma en objeto de culto apoyándose en las grabaciones del propio Daniel Johnston.

Descargar el documental

712 Megas - Subtítulos en español

En apoyo para Rita Guerrero

2010-10-20T19:56:00.003-05:00

Queridas amigas y amigos:

Esperamos que este correo los encuentre muy bien. Como algunos de ustedes ya saben (y en el caso de quienes no) escribimos para contarles un poco de la situación por la que pasa nuestra querida amiga Rita Guerrero. A principios de este año se le diagnosticó con cáncer de mama. Después de haberse tratado en meses recientes con un tratamiento muy intenso de quimioterapia, los resultados no han sido del todo los esperados y ella ha tomado la decisión de continuar con algunos tratamientos prometedores de medicina alternativa que complementen los de la medicina alópata.

Esto implica gastos y esfuerzos por encima de los usuales y que les es difícil cubrir a ella y a Aldo, su compañero. Rita no tiene seguro médico y no cuenta con el respaldo de institución alguna. Es una mujer que le ha dado su vida a ésta ciudad y a la cultura de este país, a través de su música y de su incansable trabajo. Acudimos a ustedes en búsqueda de su apoyo. Hemos abierto una cuenta de banco para ella y su familia, a la que los invitamos a hacer una donación como una muestra de solidaridad de parte de quienes queremos ofrecerle ayuda para que pueda acceder a los tratamientos que ella y su compañero consideren apropiados, además de aliviarla de presiones económicas y de circunstancias extras de trabajo.

La cuenta es: 0664479673 CLABE BANCARIA: 072180006644796732 del banco BANORTE de Aldo Max Rodriguez y si lo desean los mantendremos informados acerca tanto del destino del dinero así como de la salud de Rita.

Saludos y agradeciendo de antemano su ayuda y comprensión: Ursula Pruneda, Mariana Rodríguez, Juan Sebastián Lach, Aldo Max, Poncho Figueroa y Alex Otaola.

El Rock, sus letras y su poesía: Hombres de Maíz - Alux Nahual (Rock Progresivo de Guatemala)

2010-10-14T17:07:00.022-05:00

No me importan los cambios,
conforme pasan los años
Pues junto con mi mundo
yo también estoy cambiando
Hoy mi campo de juegos es un taller con llaves
donde mis juegos y mis guerras
hicieron despegar esta nave
Vida, gracias por darme alma y piel
una guitarra fina, y una mujer sencilla.
No me importan los autos
ni el ruido de los motores
si ya no tengo pulmón ni siento los olores
Ya se acostumbraron al humo negro los gorriones
pero no los oigo aun, por el ruido de los aviones
Vida, gracias por darme alma y piel
una guitarra fina, y una mujer querida
Dichosos hombres de maíz
que viven en las montañas
y tienen flores en abril
y rocío en las mañanas
No me importa en cansancio
ni los caminos largos
si cuando llega la noche tengo
flores en las manos
No me importa el gobierno
ni los revolucionarios
pero si esto es vivir, prefiero morir así
cantando
Vida, gracias por darme alma y piel
una guitarra fina, y una mujer sencilla
Dichosos hombres de maíz
que viven en las montañas
y tienen flores en abril
y rocío en las mañanas.
Rocío por las mañanas
y trigo de arbustos de lana
y flores sin precio
envueltas en aire fresco
su cama la grama
y luces de cielo
y dioses de viento y fuego
y creen en ellos

Alux Nahual es un grupo de Rock Sinfónico con tintes progresivos, formado en Guatemala. Su aporte a la música Centroamericana ha sido invaluable al ser ya considerados parte de la historia y cultura del istmo. Siendo ejemplo de calidad, musicalidad e identidad guatemalteca, Alux Nahual le canta a la paz, a la vida y a una sociedad donde podríamos convivir solidarizados. El deseo puede sonar utópico, pero su lucha por lograrlo con canciones no lo es, y mientras alguna conciencia se despierte con sus temas (que más que canciones, son verdaderos poemas), la lucha no ha sido en balde...

01.- Cola de golondrina
02.- A tí
03.- Un poco de paz
04.- Un minuto de ilusión
05.- La fábula del grillo y el mar
06.- Posada
07.- Hombres de maíz

72 Megas - 320 kbps - Carátula F

Recopilatorio: Vámonos al Infierno

2010-10-09T13:11:00.044-05:00

Los hijos que nacieron fuera de vuestro manto, ya no serán bastardos nunca más. Pero aun así las puertas del infierno se han abierto y desde allí, los vivos se confunden
con los muertos. Abrí mis ojos y mente también, vi como el mundo giraba al revés. Buitres y esbirros avanzaron a mi encuentro, registraron mis cosas, señalaron mi precio, ¡salta el fuego!

Despierto a medianoche con su voz llamándome, veo su figura alrededor sonriéndome, tentándome, diciéndome: "Bajaremos al averno tú y yo". Yo le tomo de la mano que me da, siguiéndole, siento que me empieza a cautivar cantándome, drogándome, durmiéndome con el tono hipnotizante de su voz.
Es tan fácil dar sin pensar en uno mismo, vayas a donde vayas encontrarás espejismos. Nada permanece todo se desvanece, se que no puedo quejarme, trataré de no engañarme, siempre es cuestión de tiempo llegar al precipicio: Yo bajando a los infiernos y tu cruzando el paraíso.

Se oye comentar a las gentes del lugar "los rockeros no son buenos" si no te portas bien te echarás pronto a perder y caerás en el infierno. Si has de vivir en el valle del rock te alcanzará la maldición, nunca tendrás reputación-¿qué más da?-mi rollo es el rock. Decir que no tengo nada-¡Es una exageración!-tengo un cepillo de dientes, tengo una televisión, tengo la muerte segura y el recuerdo de tu adiós. Cuando todo acabe y no quede ni dolor búscame en el infierno para recordar tu adiós.
Florecita mía no te vayas lejos, en Ciudad Juárez las calles son la puerta del infierno, no te alejes niña mía, los diablos andan sueltos. Que nadie tiña de rojo las flores que hay en tu pelo, tu madre está rezando pero no hay nadie en el cielo.
No pienso quedarme contigo, no va a pasar nada, no torceré mi camino por desviarlo a tu cama. No pienso decir que sí aunque lo deseo, todo me arde por dentro y me quema que estés aquí, no voy a hacerte feliz, porque mi chica me espera así que apaga el fuego de la caldera que tu infierno no es para mí.
Otra día más entre el ruido de las máquinas, el aire que se esconde en mi cabeza, la niebla que me envuelve, la lluvia que me acaba de empapar para empezar de nuevo renaciendo entre las lágrimas. La bruma que me acosa, la sed que no me deja respirar, recostado envuelto en unas sábanas calientes dejando que se nuble la razón... Texto armado con partes del recopilatorio

Dante, El Caballero Owen y Herácles lo visitaron. Hoy todos lo podemos hacer sin recurrir a la agencia de viajes y sin morirnos. Llamado infierno, averno, tártaro, Hades, Gehena, Naraka, inframundo, Samsara, Mictlán, etc. por las diversas civilizaciones, nuestro concepto del Infierno de acuerdo a la fe cristiana o la mitología católica es que se trata de un lugar de eterno sufrimiento, dolor y miseria al que se "van" los que "actúan mal en esta vida". O sea, que además de enfrentar una vida llena de jodas, se vive bajo amenaza de irnos a freir como tocinos en el sartén por toda la eternidad, en un lugar oscuro, lleno de monstruos y bla bla bla.

Soy ingeniero civil, así que cuando me muera puedo esperar un contrato muy bueno en el infierno, ya que si en Nevada se pudo hacer algo como Las Vegas, Satán podría interesarse por algo similar en su feudo.

Pero bueno, ya hablando del recopilatorio "Vámonos al infierno", éste trata de temas muy terrenales que queman a quien lo escucha y más a quienes lo viven o vivimos. No hay que irse muy lejos y ver el distinto fuego terrenal que esta quemando a muchos de los que conocemos, con sufrimientos tales como:
Aquel que duerme con alguien, pero su cabeza está con otra persona y así noche tras noche. La joven madre soltera abandonada que tiene que soportar el acoso sexual para poder tener empleo y alimentar al retoño. Al amante abandonad@. El que siempre quiere pagar las bebidas con tal de que no lo dejen solo. Quienes tienen terror de mirarse al espejo para ver lo que queda de ellos. EL infierno de una Ciudad como Juárez, donde se mata por deporte y el estado de derecho es solo una fantasía. El infierno del adicto crónico del licor y las drogas. El infierno de los enferm@s de celos. El infierno de los niños con padres fanáticos religiosos, El infierno de la pobreza, aliviada cuando invitan a comer al cura y que obviamente se come lo mejor. El infierno del millonario que lo único que tiene es dinero.El infierno del enfermo de cáncer y sus seres queridos, El infierno de la persona que padece bipolaridad, El infierno de la prostituta acabada que ha tenido que quitar un "cero" a su precio de tarifa, El infierno del viejo que antes tuvo un hogar y hoy abandonado en el asilo (o en la calle), El infierno de la cárcel mental o física. El infierno del nuevo neoliberalismo trabajando 12 horas al día 6 días de la semana en Wal mart. El infierno de quien no ve a sus hijos crecer porque vive en otra ciudad o país para poder enviarles dinero. El infierno del vanidoso que se hace viejo o, simplemente, el infierno de los que estamos permanentemente inconformes, y como bien dice George Bernard Shaw: "El infierno está lleno de aficionados a la música".

Que lo disfruten o sufran según sea el caso, y ¡nos vemos en el infierno!

01.Viaje al averno - Gabinete Caligari (ESP)
02.Mundo Infierno - Sopa de Cabra (ESP)
03.El gran infierno- Los Estrambóticos (MEX)
04.Derechito al infierno - Nel.lo y La Banda del Zoco (ESP)
05.Los rockeros van al infierno - Barón Rojo (ESP)
06.Pasaporte al infierno - Luzbel (MEX)
07.Dos en el infierno - Paga el último (ESP)
08.MI propio infierno- Nana Pancha (MEX)

09.Cruzando el paraíso - Loquillo y Johnny Hallyday (ESP y FRA)
10.No tengo nada - Armando Rosas (MEX)
11.Florecita - Aurora Beltrán (ESP)

12.Como flama de quinqué - Nina Galindo (MEX)
13.Camino al infierno- Los Pardos (MEX)
14.Derecho al infierno - Los Cafres (ESP)
15.Tu infierno - Pereza (ESP)
16.Vete derecho al infierno - Jaime López (MEX)
17.Infierno de Piedra - Barricada (ESP)
18.Un día más - Café Greco (ESP)
19.Quémate Lento - La Barranca (MEX)
20.Las puertas del infierno - Amaral (ESP)

115 Megas - 128-360 Kbps - Carátula F - 80 Min

Historieta Recomendada (comic)

"Una Oportunidad en el Infierno" de Beto Hernández
El libro se inicia en un entorno inhóspito, una ciudad sin nombre en cuyo vertedero se arroja a los marginados y a los hijos no deseados. La pequeña Princesa es una de las habitantes y el recuerdo de los sucesos brutales de los cuales es testigo, la perseguirán durante toda su vida. Ya de adulta, Princesa parece haberse instalado en una vida comfortable -completada con un atractivo y triunfador marido- pero, atormentada por su pasado y obsesinada con querer encontrar a su padre, es incapaz de adaptarse al comfort de la vida burguesa. Poco a poco, Hernandez nos revela que el nuevo entorno de Princesa es tan letal como el del que es incapaz de escapar.
Aunque inmerso en la marca del realismo mágico del autor.
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Recopilatorio: Pasajeros al Tren

2010-10-02T12:51:00.037-05:00

Hey muchacho ya lo sabes es mejor ir con cuidado, fui viajero en el andén y quizás pasó mi tren pero aquí debo seguir. Cuando yo me siento que no estoy acurrucao cojo el tren,o cuando las esquivas pesadillas sobran dios me cojo un tren.
Esperabas el tren para escapar, todo terminó, dices que no volverás a amar a alguien nunca más. Ahora solo queda en el recuerdo tu imagen lejana en el andén, donde mi corazón se fue a perder y te espero a medianoche en cada tren.
Todas las mañanas voy a trabajar, voy con muchas ganas y con felicidad. Si quieres encontrarme, trabajo en las vías del ferrocarril.
Bienvenidos al ballet de viajeros que al danzar van cambiándose de piel, de color y de disfraz, el compás lo marca ya el Maquinista de la General.
En el próximo show te recordaré como una antigua estación y pararé a beber. Amar es como un tren que sólo pasa una vez.
La terminación es un follón, coge las maletas, no pagues más letras, coge el tren de las tres y diez.

Oigan señores el tren, que lento se va silvando, es el tren que se lleva a los hombres a la orilla del mar. Cuando el tren llegó a la estación y la máquina no se detenía, yo traté de engancharme a un vagón, resbalé y fui a caerme a la vía, con el traje hecho cisco y el sombrero jodido, todos los huesos del cuerpo molidos, yo era el único que no se reía.
Estuve soñando toda la noche algo que no quisiera recordar: era el tren de medianoche que al marchar se lleva a mi chica a la ciudad. Ahora solo queda en el recuerdo tu imagen lejana en el andén donde mi corazón se fue a perder y te espero a medianoche en cada tren.Viejo blues del amor perdido ecos del aliento de su voz.
Me dicen: "ella está muerta"
pero aunque ella esté muerta esperaré.

Llevo mucho tiempo de viaje subido a este tren, a toda marcha probando de día y de noche también, soy el conductor de esta máquina y voy a buscarte, viajo sin equipaje para no llevar rencor.
Lejos del mar, el silencio siempre es igual, nada es cierto y todo es verdad, en trenes sin destino se juntan los caminos que van al corazón.
Esta noche la luna se ocultó, en la montaña los coyotes callaron su voz. El vuelve a leer la carta que ella le escribió, mirando al horizonte, a punto de salir el sol... Collage armado con las líricas del recopilatorio

Aunque la enorme serpiente de acero ha sido fuente de creación para músicos y cineastas, las nuevas generaciones de este país relacionan a este medio de transporte como algo obsoleto o de los tiempos del abuelo. Parte de ello porque simplemente el 90% de la infraestructura ferroviaria de este país data de los tiempos de Porfirio Díaz y los últimos gobiernos neoliberales y amantes de tener sueños húmedos con los EU, se dedicaron a matarla en vez de modernizarla y poder tener en México trenes rápidos, como los que hoy conectan a toda Europa. Pero no, el negocio gubernamental es concesionar autopistas de mala calidad a particulares y fomentar el consumo de automóviles.
Pero dejando a un lado a los megalómanos que desgobiernan México, hoy dedico el post al ferrocarril. Por suerte soy lo demasiado grande para haber disfrutado de los vagones con alcoba o los carros comedores de los trenes México-Monterrey o México-Mérida, los fantásticos viajes cortos México-Toluca o México-Cuernavaca y la amistad que hice con otros niños viajeros. Hoy, el viejo tren con carga de combustóleo que se dirige a la termo eléctrica de la CFE, que pasa y pita a la media noche justo cuando fumo y bebo una cerveza en mi bar favorito me inspiro este post.
¿Es ese tren que vemos partir, una especie de mensaje (parafraseando a Loquillo) de que hay que largarse? ¿Somos acaso la metáfora de ser el último tren para que aquella mujer madura transite acompañada por la vida? ¿Estamos sentados en una estación esperando a un tren que nunca llega o simplemente pasa de largo? ¿Somos ese tren que va perfecto por la vía y de repente...descarrilamos? ¿Es el tren de la muerte al que se cuelgan mexicanos y centroamericanos en Chiapas y Oaxaca que quieren llegar a EU y hacen el viaje más peligroso que uno pueda imaginar, en esos lugares donde, si dios existe, solo demuestra que fracasa estrepitosamente?
Estuvo presente en la revolución mexicana, inspiro el filme "Viento Negro", hoy, cual pelota ponchada, luce abandonado como símbolo de de que en este país la ciencia, la cultura, el arte y el progreso, no son prioridad.
Que disfruten el viaje, a toda Máquina...

01.Las vías del ferrocarril - Tequila (ESP y ARG)
02.Amar es como un tren - Comité Cisne (ESP)
03.Coge el tren - Mermelada (ESP)
04.Trenes y Gatos - Los Gatos (MEX)
05.Llega el tren - General Lee (ESP)
06.El Tren - Liran Roll (MEX)

07.Trenes sin destino - Los Limones (ESP)
08.El Tren de la negra - Kojon Prieto y los Huajolotes (ESP y MEX)

09.El Tren - Leño (ESP)

10.Cuando cojo ese tren - Callejones (ESP)
11.Esperando mi tren - Revolver (ESP)
12.Yo me cojo el tren - Albertucho (ESP)
13.El Tren - Armando Rosas (MEX)
14.Último tren a Memphis - Despreciables (ESP)
15.Tren de medianoche - Mas Birras (ESP)

16.Este tren ya tiene frenos nuevos - Dynamos (ESP)
17.Tren de Medianoche - La Frontera (ESP)
18.Tren de Guanatos- Nina Galindo y Roberto Ponce (MEX)
19.Mi arpón - Jaime López (MEX)

20.Súbete al Tren - Tex Tex (MEX)

21.El Maquinista de la General - Orquesta Mondragón (ESP)

Nota: Aunque los mexicanos Liran roll y Armando Rosas y los españoles Leño comparten título (El Tren), no es la misma canción. Lo mismo sucede con los españoles Más Birras y La Frontera (Tren de media noche)

110 Megas - 128 a 320 Kbps - Carátula F - 80 minutos

Cine Recomendado "Viento Negro"

País(es) México
Año 1964
Género Drama rural
Duración 127 minutos
Idioma(s) español
Dirección: Servando González
Producción César Santos Galindo
Luis Garcia de León
Guión Rafael García Travesí y Servando González, Música Gustavo César Carrión
Fotografía Alex Phillips y Agustín Jiménez;
Escenografía Rafael Fontanals
Reparto
David Reynoso
José Elías Moreno
Eleazar García Chelelo
Enrique Lizalde
Fernando Luján
Jorge Martínez de Hoyos
Enrique Aguilar
Miguel Suárez
Rodolfo Landa

Las consecuencias del aislamiento y el inclemente clima del desierto de Altar, Sonora afectan al equipo de construcción de vías de tren que labora en el área. La llegada de un grupo de jóvenes ingenieros contribuye a aumentar la tensión, entre los cuales está el hijo del capataz de la obra. Un ingeniero egresado del IPN. Esta película esta basada en un argumneto original de Mario Martini el cual gano el premio nacional de argumentos cinematográficos en 1960 y está basado en hechos reales. La construcción del Ferrocarril por el desierto de Altar evitó que la Península de Baja Califonia fuera anexada a los Estados Unidos de Norteamérica.
Es un film soberbio, una fotografía espectacular, actuaciones de primerísima clase, y el tema es singular.

La película no está en Megavideo (la colgaré proximamente) pero los interesados pueden obtenerla desde el Taringa.

Videojuegos: Un vistazo al fantástico mundo de BioWare

2010-09-29T18:06:00.016-05:00

No cabe duda que los videojuegos tuvieron comienzos difíciles a causa del desprecio de los representantes de la "cultura oficial" y la desconfianza de un cierto sector del público. Hay quienes se ríen ante la perspectiva de que un pasatiempo para niños pueda ser considerado como algo más que un producto comercial, pero también hay quien desconfía ante la perspectiva de que un objeto de consumo pueda poseer la calidad suficiente como para ser considerada un objeto artístico.

Desde hace mucho tiempo que los videojuegos forman parte de la vida cotidiana y, por mucho que se les critique, no desaparecerán. Por la simple razón de que ahora ya cuentan con obras, dirigidas a un público más adulto y, que por decirlo de algún modo "Dignifiquen el medio".

BioWare, El imperio de los juegos de rol
En el mundo de los juegos de rol para videoconsolas hay de todo: Antiguos músicos atraídos por la informática, cineastas frustrados o programadores superdotados. En el caso que hoy nos ocupa de los estudios BioWare ¿Quién iba a pensar que un par de médicos se metería en esto?

BioWare...esta pequeña compañía se ha labrado un justo prestigio en el rubro de juegos de rol para pc (Recordar Baldur`s Gate o Neverwinter Nights) y posteriormente para la consola xbox 360 con los excepcionales Star Wars, y su última gran entrega: Mass Effect y Mass Effect 2.

Pero pocos saben que todo empezo con dos médicos que hacían frente a unas tediosas guardias. En una de esas noches en vela Greg Zeschuk y Ray Musyka hablaron de la posibilidad de crear programas educativos sobre medicina. Pronto se dieron bruces contra la realidad: "No tardamos en darnos cuenta de que esos productos no tendrían ningún éxito" confesó Zeschuk.

Les dio igual: tenían que entretenerse y los videojuegos les pareció algo interesante. En 1995 fundaron un pequeño estudio, BioWare, y comenzaron a trabajar con juegos de acciòn muy sencillos. Su pasión por los juegos de rol los llevó a imaginar una compleja historia épica en la que se imbricaría un sinfín de temas y argumentos. Las primeras muestras no convencerían a los editores, quienes no confiaban en la viabilidad del proyecto.

Por si fuera poco les costo mucho trabajo obtener la licencia Advanced Dungeon & Dragons, el juego de rol mas conocido en el mundo en ese momento, pero no fue sino hasta Baldur´s Gate en 1998 lo que hizo que se olvidaran de todos los problemas que habían tenido que resolver. Hoy día y con sus juegos actuales de rol como Star Wars (Knights of the old republic yJade Empire) y Mass Effect 1 y 2, la crítica y el público que disfrutamos sus juegos coincidimos en afirmar que las larguísimas aventuras de más de 100 horas en sus juegos de rol, son la mejores adaptaciónes que se han hecho del universo.

Como se pueden imaginar, Zeschuk y Muzyka se olvidaron de la bata y el estetoscopio.

Trailer de Mass Effect 2

"La Libertad De Ser Distinto": Nuevo Libro de Oscar de la Borbolla

2010-09-27T10:53:00.008-05:00

A través de una escritura subversiva e irónica, que a cada momento incita a la risa con inteligencia, el escritor Oscar de la Borbolla (un filósofo contemporáneo fuera de lo común) revela su novedad editorial 'La libertad de ser distinto'.

Especialmente atractivo para los jóvenes, este libro consta de una serie de minirrelatos con el espíritu de un diccionario de temas trascendentales que motivan a reírse de una manera sabia.

La publicación aparecida bajo el sello Plaza Janés tiene la apariencia de un libro de memorias; aunque, por la intensidad y diversidad de las anécdotas, tendrían que ser los recuerdos escritos no de una, sino de varias vidas imaginarias.

De ninguna manera es políticamente correcto para aquellos que buscan afianzar sus convicciones, sino para quienes disfrutan de la buena literatura y, sin reparar en los riegos, leen historias e ideas verdaderamente novedosas.

Según los editores de la obra, De la Borbolla es un novelista filósofo que ha adoptado el humor negro como método para desvelar la esencia de la vida humana.

Con una extensión menor a una página, cada uno de los textos, por la novedad de la historia o idea, así como su tono cínico y subversivo, hace que el volumen sea especialmente atractivo.

Reivindicar la mentira: su importancia social y biológica; Aprender a leer los jeroglíficos del cuerpo femenino; Admitir que todos los infinitos humanos están truncos; Descubrir que la desmemoria se ha tragado los años y que salvo unos pocos recuerdan, lo demás se ha perdido; Toparse con un laberinto que no es más que un tunel recto pero tan largo que no hay forma de alcanzar la salida; Comprender que por más estruendoso que sean los gritos no logran oirse porque forman parte de un coro; Determinar la edad de cada persona pòr el número de muertos significativos; Encararse al espejo sin decirle: ¡Mientes!...; Asomarse por la ventana y ver que es uno quien huye calle abajo; y Tener un doble tan parecido a uno que sea posible vacacionar una semana en su vida, es algo que se puede leer en este libro de gozosa reflexiòn.

Otros libros publicados por Oscar de la Borbolla son 'El ajonjolí de todas las soluciones', 'Vivir a diario', 'Las vocales malditas', 'Los siete pecados capitales', 'El amor es de clase', 'Dios sí juega a los dados', 'La ciencia imaginaria' y 'Asalto al infierno', entre otros.

Pueden obtener su ejemplar de "La Libertad de ser distinto" en Librerias Gandì por $149.00 ($11.00 USD) más envio pinchando aquí.

Recopilatorio: "De Lluvias y Tormentas"

2010-09-25T14:12:00.042-05:00

Y el cielo continúa oliendo a gris, y tu voz, en mí, insistía: te podría ocurrir,
como hoy ocurre en mi vida y creo que va a empezar a llover. Día de lluvia no la alejes más de mi, mi honor y mi orgullo cuelgan hoy de tu recuerdo.

Esa maldita calma que deja la lluvia después de caer, me aplasta con todo su peso, me deja en el cuerpo su enorme insabor. Lo siento por ti caminante, pero ella es más fuerte que tú y que yo. Me saca los nervios de quicio y los ata en un junco.
Lluvia de noviembre, como siempre estás aquí otra vez.
La cárcel de las nubes siempre nos espera, enredando nuestros nervios en el laberinto cielo-infierno, esta es nuestra tormenta de tormento. Los días de tormenta sentado frente al mar deja que tus problemas se empapen ¿qué más da?, el resto de la gente que corre sin cesar va buscando refugiarse en un portal.
Nadie me llama, nadie me nombra, horizontes en calma y luz en la sombra. Si el sabor de la lluvia al caer en Agosto, barre el viento lo que es incierto, y es la vida lo peor del desierto que es la propia vida, me niego a creer lo que dicen; no quiero tomar lo que ofrecen.

Ella vive en un mundo irreal, está perdida y no quiere escapar, una promesa rota en sus brazos verás. Cae la noche y empieza a llover, se pregunta dónde puede haber algo que la haga volver a caer. Jamás nadie la hizo temblar, pero hay noches de lluvia que la han visto llorar.
Y si llueve saldremos a la lluvia a lavar las minas que van acumulando mugre de palo de gallinero. Tanta mentira, tanto fingir, tanto desastre… El primer aguacero del año llegó, los niños en la ventana miran el trajín de la gente que azorada no sabe a donde ir.
Ella se desnuda y yo soy una rocola, un camino de polvo, Pedro infante de pelo largo y el radio suena...solo la lluvia en la ciudad.
Cuando el viento se pare yo sé que lloverá, lluvia quita esta tierra de mis ojos. Aunque mi cuerpo no esté solo y aunque la muerte se disfrace, algo que cae como la lluvia cuando mi hermana tuvo un aborto, mil palizas y un agujero en la cabeza.
Y nada cambiará y el tiempo nos barrerá y el mar azotará las costas y la lluvia caerá...tras el cristal. Texto armado con partes de las canciones del recopilatorio.

De Lluvias y Tormentas es un recopilatorio que atrapa el sentir de la furia de uno de los elementos de la naturaleza, que lo mismo es vida que muerte. Todo depende del sentido con el que se le quiera mirar.
Aunque el cine de terror y el desamor le han dado a la tormenta un sentido trágico, no lo es tanto para el campesino que con ella inicia la temporada de cosecha o para aquellos que nos encantan las endorfinas del jogging al correr bajo la lluvia y los rayos, o para quien la ha elegido como el sonido para romper con el pasado e iniciar de nuevo.
La lluvia crea un sonido de reflexión e introspección. Lava el cielo y la tierra e incluso las telarañas de la cabeza. Tiene que llover. La Tierra lo necesita. El sonido del agua al golpear los arboles y la tierra nos transporta a la paz, aunque allá afuera las calles se conviertan en ríos y todo sea un caos, y los medios y los políticos lucren con un poder de la naturaleza que, a diferencia de esas sanguijuelas, sí cumple su función.
A menudo relacionamos a la tormenta con ese navío pirata o civil que la enfrenta. Al igual que los barcos, los hombres y las mujeres tenemos un nombre y enfrentaremos miles de vendavales. Algunos llegarán a la orilla sólo para preparar el próximo y aún más peligroso viaje. Otros naufragarán en el intento.

El recopilatorio
01.Tormenta de Tormento - Corcobado y Los Chaterreros de sangre y Cielo (ESP)
02.Todo el día llovió - El Ultimo de la fila (ESP)
03.Lluvia de Noviembre - Comité Cisne (ESP)
04.Solo en la Lluvia - Rafael Catana (MEX)
05.Agua de Mayo - El Hombre Delgado (ESP)
06.Lluvia - La Frontera (ESP)
07.Va a empezar a Llover - Nacho Vegas & Bunbury (ESP)
08.Lloverá - Tahures Zurdos (ESP)
09.Día de Lluvia - Burning (ESP)
10.La Tormenta - Desperados (ESP)
11.El Primer aguacero del año - Qual (MEX)
12.El Hombre que vino de la lluvia - Los restos del Naufragio (ESP)
13.Algo que cae como la lluvia - Tarik y La Fábrica de Colores (ESP)
14.Luvia tras el cristal - Los Mosquitos (ESP)
15.Lluvia de Agosto - El Límite (ESP)
16.Saldremos a la Lluvia - Manolo García (ESP)

89 Megas - 160 a 320 Kbps - Carátula F

Cine Recomendado

Título La tormenta perfecta
Ficha técnica
Dirección Wolfgang Petersen
Producción Gail Katz
Guión Sebastian Junger (libro)
William D. Wittliff
Música James Horner
Reparto George Clooney
Mark Wahlberg
Diane Lane
John C. Reilly
William Fichtner
Mary Elizabeth Mastrantonio
Karen Allen
País(es) Estados Unidos
Año 2000
Género Drama
Duración 130 min

La historia, basada en un hecho real, trata de pescadores de albacora de la localidad de Gloucester, Massachusetts, EE. UU en la década de los 90. Específicamente entre el 24 y el 31 de octubre de 1991.

El barco albacorero Andrea Gail tiene como tripulantes a una gama de personalidades contrapuestas pero de gran compañerismo al momento de enfrentar las dificultades. Billy Thyne es el capitán que amalgama a este conjunto variopinto de tripulantes bajo un liderazgo fuerte, además es muy respetado por su tripulación.

El negocio de la albacora no anda bien, el mercado exige mayores demandas del recurso y a su vez esto imprime presión por obtener las esquivas ganancias y su carismático capitán Billy Thyne (George Clooney) decide salir desde las tradicionales aguas de pesca a las afueras de la isla Sable a una zona denominada Flemish Cap, un lugar muy lejano, pero donde sabe que puede llenar las bodegas con el preciado pescado y por ende ganar dinero.

La navegación transcurre tranquilamente, mientras se forma sin que ellos lo sospechen, dos monstruosas tormentas, una de origen frío en el continente y otra de origen caliente en las cercanías de la isla Sable, la fusión de ambas anomalías atmosféricas desencadena una monstruosa supertormenta que se interpone entre el Andrea Gail y Gloucester. Mientras el Andrea Gail llena sus bodegas, la tormenta empieza a hacer estragos con yates y barcos contenedores que son azotados inmisericordemente por olas de más de 25 m de altura.

El barco permanece en Flemish Cap y ya está con sus bodegas casi llenas, pero la falla de la máquina de hacer hielo impide llenarlas a cabalidad, pero Thyne da el viaje por consolidado cuando recibe el aviso desesperado de una compañera, de la llamada Tormenta del Siglo y su capitán y tripulación deciden enfrentar la tormenta sin percibir la colosal magnitud de las fuerzas que se han desencadenado en esta, cuya ferocidad hunde barcos diez veces mayores que la eslora del Andrea Gail. La decisión se basa en la falla de la máquina de hielo que impide una buena conservación de la carga, por tanto se toma la arriesgada decisión de bordear la isla Sable e intentar rebasar la zona peligrosa. La lucha entre la tripulación del Andrea Gail y las poderosas fuerzas de la naturaleza desatadas en esta supertormenta es épica.

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Cine Documental: Punk`s Not Dead" de Susan Dynner (2006)

2010-09-15T12:52:00.011-05:00

"Punk's not dead" es un documental independiente y de bajo presupuesto dirigido por Susan Dynner que repasa los treinta años del movimiento punk. Dentro del film hay fragmentos de shows en vivo y entrevistas a las principales bandas de género, desde Sex Pistols, The Ramones y Buzzcocks, hasta Green Day, The Offspring, y Bad Religion, entre otras. Susan Dynner, directora y productora del film, tuvo la idea de filmar esta película luego de ver un aviso del festival punk "Inland Invasion" que tenía como sponsor a una reconocida marca de jeans. Susan creció con el movimiento punk de Washington DC, fotografiando a legendarias bandas como Black Flag, The UK Subs, GBH, Minor Threat, The Exploited, Circle Jerks, entre muchas otras. "Las bandas de pop-punk actuales aparecen en la televisión y la palabra 'punk' se ha convertido en un concepto para vender desde coches hasta vodka, ¿puede el verdadero e inconformista espíritu punk seguir existiendo dentro de la cultura consumista de hoy en día?", esa es una de las preguntas que Susan se hace y desarrolla durante el film.

Excelente documental, muy recomendable para estudiosos del rock y de la música en general, para jóvenes que deseen conocer la historia del punk y las causas socio económicas que fueron su semilla, y para aquellos que fueron punks de jóvenes y ahora sin pelos de puntas ni chupa de cuero, combaten al sistema dentro del sistema.

La película fue presentada principalmente en festivales de cine alrededor del mundo durante casi un año antes de su estreno en los cines . El Punk No Ha Muerto se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 23 de junio de 2006.
La siguiente es una lista de festivales de cine en 2006 donde la película se presentó:

Festival de Cine de Cannes
Silverdocs AFI / Discovery Channel el Festival de Documentales (en Maryland)
Festival Internacional de Cine de Melbourne
San Francisco International Film Festival
Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
Festival de Cine Independiente de Boston
Cleveland International Film Festival
AFI Dallas International Film Festival
Festival de Cine de Wisconsin
In-Edit Festival de Cine (en Barcelona)
Festival Internacional de Documentales de Copenhague
Festival Internacional de Cine de Gijón

Punk`s Not Dead - 93 Min - (Subtitulada)

Recopilatorio: Historias de Gatos y Gatas

2010-09-11T17:39:00.047-05:00

"Hay gente que no arriesga, le tiene miedo a la muerte pero hay gatos que no mueren, le dan la vuelta al cielo. Y un gato gris me habló de tí ,"pobre de tí"- me dijo- "si es que la esperas". Mientras que la vecina cubierta de pelos de gato se despierta, contándole a su tía lo que le sucedió. Mientras sigo caminando entre Nubes de burdel gatos y perros, sigo siendo aquel que quedó sin luz por quererte ver en la soledad de tu vientre piel. Recordando cuando estuvimos arañándole al tiempo el minuto mejor, saltando a la calle tú y yo, ya sabes cómo hay que apurar la última vida de un gato.
No tengo paciencia para analizar las cosas, algunas gaviotas nunca encontrarán la costa, mis vidas pasadas empiezan aquí, como un gato negro que he dado por muerto ha vuelto a vivir. Porque no hay cielo ni infierno, solo nosotros y nuestros cuerpos.
A veces Quisiera ser gato de Cheshire para poder desaparecer y colgar mi sonrisa
como luna descarada, y burlarme a conciencia de viejas monarquías, que se atreva la reina a cortarme la cabeza. Ya sé que los domingos no me aguanta ni Dios tumbado a la orilla del mar, sientiéndome como un gato callejero buscando cucarachas en el basurero, tener lo que no puedo es lo que quiero, mejor será comer de lo que tengo.

Tras las ventanas de la ciudad, se pueden ver los rostros asustados, porque bien saben que al llegar la noche, la calle es de los gatos. Entonces Aparece la gata que ladra a los perros, que asusta con una mirada, mi melodia se pone corbata si ve a la morena llegar, que tú eres la gata que no tiene dueño, que asusta con solo mirar. Mi melodía se baja las bragas si ve a la morena llegar.
Rostro de primavera y la lluvia ligera, y el alba de jacinto que hacen daño al corazón, de aquel que no te espera, son la sonrisa triste que te ilumina a solas.
Seguirán otros días, voces y despertares. Rostro de primavera, sufriremos al alba,
los gatos lo sabrán...
Quiero verla en el show, es como un gato siamés, su cola arde en el risco, espero que alguna vez, al ver tus ojos me den, alguna noche de hotel. Si todo me sale bien lo haré de nuevo otra vez.
La vi sentada como una loca, se balanceaba adelante y atrás, se estaba peinando con una rata sin parar, siete veces gato, siete veces la eterna juventud. Soñando con una
pastilla milagrosa que lo curará todo.

Viajando entre rieles por la noche voy, la luna se mantiene siempre donde estoy, entre trenes y gatos, saco mi guitarra y comienzo a maullar. Y es ya más de media noche en la noche de los gatos, se pasea por los bares se entretiene a cada rato y él camina por la sombra. Como van los gatos pardos, los gatos no tienen dueño, los gatos no tiene amo. No respetan las señales, no responden los reclamos, vivir así compadre no puede ser malo." Texto formado con letras de las canciones del recopilatorio.

Dioses, demonios e hijos adoptivos: El gato ha tenido todos esos papeles en la historia. Exceptuando los perros, ninguna otra especie animal ha tenido tan íntimo contacto con el ser humano, y las relaciones y similitudes entre personas y gatos saca a la luz la evolucion fascinante de las respuestas humanas a las muestras de lenguaje corporal felinas.
Para el gato que llega sólo a acompañarnos mientras encendemos el cigarro de la media noche en la terraza, y no sabemos si está ahí porque considera que nos agrada su compañia o al gato la nuestra. Para los que tienen las conductas felinas de:
Comportamiento Nocturno.
Comportamiento Territorial y Asocial.
Comportamiento Sexual y Maternal.
Comportamiento Predatorio

Para quienes les encanta vivir, disfrutar y sufrir a la manera de gato, para ellos va el recopilatorio.

EL RECOPILATORIO

01.-El gato viudo (intro)- Chava Flores (MEX)

02.-Tocando Blues - Los Elegantes (ESP)
03.-La calle es de los gatos - General Lee (ESP)
04.-De Noche todos los gatos son pardos - Caifanes (MEX)
05.-La Gata - Albertucho (ESP)
06.-Gato Negro - Amaral (ESP)
07.-El Gato de Cheshire - Pauline en la Playa (ESP)
08.-Trenes y Gatos - Los Gatos (MEX)
09.-Los Gatos lo Sabrán - Loquillo/Gabriel Sopeña (ESP)
10.-Los Gatos no creen en Ángeles - Armando Rosas (MEX)
11.-Rock del Gato - Ratones Paranoicos (ARG)
12.-La Última Vida de un Gato - Los Secretos (ESP)
13.-Es Sólo una canción - Amaral (ESP)
14.-Gatos, Perros y este asqueroso blues - Armando Palomas (MEX)
15.-Pelos de Gato - Albertucho (ESP)
16.-Gato Callejero - Candy Caramelo/Andrés Calamaro (ARG)
17.-Siete Veces Gato - Surfin´ Bichos (ESP)
18.-Un Gato en la Ciudad - Miguel Mateos (ARG)
19.-La Noche de los Gatos - Muchachito Bombo Infierno (ESP)

94 Megas -128 a 320 Kbps - Carátula F

Cine Recomendado - El Gato Fritz (1972)

En 1972 llegaba esta producción de dibujos animados de procedencia americana del innovador Ralph Bakshi (Cool World), que obtendría el honor de ser la primera película de animación clasificada X, por su alto contenido erótico.
El Gato Fritz es la adaptación a película animada de uno de los símbolos más representativo del cómic underground estadounidense de todos los tiempos creado por el mítico dibujante Robert Crumb. El cual vendió los derechos de explotación en 1970 y luego se arrepintió mucho. Tanto que el mismo año en que se estrenó la película en cines lanzó un album donde parodiaba al director y productor de la película y mataba al protagonista, zanjando así cualquier tipo de continuación.

Aunque no afectó a la película ya que supuso todo un éxito de taquilla recaudando 25 millones de dolares, cuando la producción solo había costado uno.
La película narra la búsqueda del amor verdadero del protagonista, el gato Fritz, en la época de los 70´s, donde el mundo de las drogas, la mentalidad hippie y la liberación sexual flotan en el aire.

Hoy día, la película sigue siendo considerada como una de las más importantes del campo de la animación. Entre sus filas contó con ahora célebres animadores y dibujantes, el más sonado es Jim Davis (que más tarde creó Garfield) y el director, Ralph Bakshi, que ha realizado un sinfín de películas de animación como Heavy Traffic, American Pop, la primera adaptación del libro El señor de los anillos, con la novedosa técnica de la rotoscopia, y finalmente Cool World, con un jovenzuelo Brad Pitt y Kim Basinger, en una película que mezclaba animación e imagen real.
Pelicula El Gato Fritz (Subtitulada)

Recopilatorio: Doce Covers en Español

2010-09-05T14:28:00.028-05:00

He aquí una selección de doce covers de temas en inglés pero cantados en la lengua de Cervantes. Hay temas legendarios pero con la particularidad de tener unas interpretaciones impecables. Seleccioné doce temas que me sé de memoria y por si alguna agrupación busca a un cantante para gruñir en un bar de mala muerte, con estas cubro una serie. Botellazos garantizados.

Los temas son:

01.Engañando al olvido - José Andrea, el cantante de Mago de Oz versiona el tema Heaven del canadiense Brian Adams.

02.Ese viejo rock and roll - Revolver ( o léase mejor Carlos Goñi) con una estupenda versión de Old Time Rock & Roll de Bob Seger & The Silver Bullet Band. (Por cierto, si Bob Seger ya decía en 1978 en esta canción: "No encuentro el alma en lo que se hace hoy, a mi me gusta el buen y viejo Rock and Roll", ¿qué diría ahora cuando en 2010 vivimos un Armageddon Musical?).

03.La Puerta Verde - El grupo de la movida madrileña Los Nikis, se despacha The Green Door, tema original de Jim Lowe. Esta canción inspiró la primer película porno comercial que tuvo éxito masivo. Leer aquí

04.Tú Tranquilo - El dueto La Tercera República interpreta el clásico de The Eagles:Take it easy.

05.No llores mujer - Antonio Flores, el gitano rockero hijo de Lola y hermano de lolita, y una victima más de la maldita heroína, nos dejó su interpretación No woman no cry de Bob Marley.

06.Candy Baby - Aurora Beltrán, quien fuera cantante de Tahures Zurdos realiza la adaptación del tema Candy Baby de Iggy Pop, para este dueto que realiza con Loquillo.

07.Te Quiero - Domingo y Los Cítricos se echan su versión de I Want You de Bob Dylan.

08.Flores Muertas - Desperados, la Gran pero subestimada banda madrileña de Rock and Roll liderada por los hermanos Guillermo (QEPD) y Fernando Martín, hacía muy buenos covers. Dead Flowers de Los Rolling Stones es una buena prueba de ello.

09.Heroes - Antes de morir en accidente de tráfico, Eduardo Benavente y su banda Parálisis Permanente, nos dejaron su versión de Heroes de David Bowie para la posteridad.

10.Dile que me entienda - Los mexicanos de Taxi, con una buena versión de dont' let me be misunderstood original deThe Animals.

11.Hotel California - Los Gipsy Kings convierten en rumba un tema legendario, que contrario a lo que podría uno imaginar, les salió bastante bueno el cover de The Eagles.

12.El Hombre de Negro - Loquillo, Andrés Calamaro, Jaime Urrutia y Bunbury interpretan en un cuarteto su versión de The man in Black del músico folk country estadounidense Johnny Cash.

67 Megas - 160 a 320 Kbps

Cine: SLC Punk! (1998)

2010-09-03T11:56:00.023-05:00

Luego del gran éxito artístico y económico del filme escocés "Trainspotting", varios cineastas intentaron recapturar la intensidad y estilo narrativo de esa cinta en películas de mayor o menor éxito. Sin embargo pocas (o ninguna) aspiran al contenido intelectual que elevaba a "Trainspotting" sobre otras cintas de tema similar.

Es hasta 1999 cuando "SLC Punk!" se presentó como la versión norteamericana del mencionado clásico europeo, adoptando el mismo tono nihilista pero a la vez analítico y realista.

"SLC Punk!" es un vistazo a la vida de dos punks residentes de Salt Lake City, en el estado norteamericano de Utah. Esta es una de las ciudades más conservadoras de los Estados Unidos, con un fuerte ambiente religioso en virtud de su población predominantemente mormona. Sin embargo "SLC Punk!" no busca burlarse de las creencias religiosas de otros; por el contrario, bajo la máscara del humor contrasta las conductas de los diferentes grupos sociales, usando como base la "pureza" de la auténtica doctrina anarquista de la filosofía punk. Para su crédito, el brutal análisis arroja respuestas (o al menos cuestionamientos) que no favorecen a ningún estilo de vida en particular. El protagonista encuentra fallas y deshonestidad en todos las corrientes de pensamiento, incluyendo la suya. La clásica batalla de ideología contra economía tiene una brillante exposición, al igual que los factores que inspiran a la rebelión.

Pero cuidado... este análisis está presente, pero rodeado de escenas de excesos, comedia desinhibida y suficiente actitud como para ocultar la auténtica intención de la película. Quien decida quedarse en ese primer nivel, oyendo música punk clásica y emocionándose con las batallas entre punks, mods, new waves, rockers y demás subestratos, perfecto. Se divertirá mucho. Pero el auténtico valor de esta cinta radica en el comentario analítico y la brutal honestidad sobre el estilo de vida occidental (para estas fechas más bien mundial).

El protagonista y narrador es Matthew Lillard, cuyas previas actuaciones en "Scream" y "Wing Commander" fueron, en el mejor de los casos, tolerables. La total posesión de su personaje en "SLC Punk!" hace dudar si realmente está actuando o no. Es un papel con el que es difícil congraciarse; de ninguna manera es el "héroe" de la película. Pero de algún modo el desempeño del actor lo eleva a un nivel totalmente humano, por lo que es difícil no identificarse con los aspectos del personaje que todos compartimos. En la película su vida da un giro radical tras la muerte de su mejor amigo, víctima de una sobre dosis.

Summer Phoenix tiene un corto pero maravilloso papel, que se encarga de voltear el análisis hacia el protagonista, y aunque los resultados no son del todo sorpresivos, servirán para iluminarnos sobre algunos puntos importantes de la convivencia social que casi siempre pasamos por alto.
La historia es narrada en primera persona por Stevo, con frecuentes monólogos por parte de éste, lo que la asemeja a la estructura de un documental.

En SLC Punk! la vida de Stevo y Bob se narra partiendo de la época en que ambos tienen aproximadamente 20 años y están dedicados por entero al punk y a la anarquía, entendida ésta como caos. Al final de la película se hace un inciso en el que se vuelve a la etapa adolescente de ambos personajes, con el fin de explicar a qué se debió su toma de contacto con la cultura punk. En particular, fue Bob quien, harto de que ambos pasaran desapercibidos para el resto de sus compañeros, decidió que ambos se dedicaran al punk para ser diferentes. El inicio de la película tiene lugar varios años más tarde, cuando Stevo y Bob, una vez terminado el colegio, comparten piso en la capital de Utah.

Según la visión del director James Merendino, el punk surgió de forma natural en una época en la que la música había quedado desprovista de cualquier implicación en los problemas sociales. De hecho, afirma el director, "la música parecía expresar el fracaso de la gente a la hora de cambiar el mundo". Su propia convicción de que seguían existiendo desigualdades sociales a las que había que hacer frente le llevó en su adolescencia a internarse en la cultura punk, con la consecuencia de plasmar dicha etapa de su vida de manera más o menos autobiográfica en esta película.

Afirma Merendino que "la rebelión adolescente es una actitud que se deriva directamente de la necesidad de apartarnos de nuestros padres, para lo cual no basta un mero distanciamento sino que es necesario que cada uno encuentre una nueva identidad "en letras mayúsculas". Un intento de distanciarse que fuera menos radical no acabaría de romper los lazos que, según cree, necesitamos evitar para alcanzar una completa madurez durante nuestra época adolescente".

Aunque la película refleja eminentemente el ambiente punk de la juventud del director, éste pretende que sea extrapolable a cualquier otro ámbito o cultura que cumpla la misma función que el punk cumple con respecto a Stevo, es decir, que le ayude a madurar y a encontrar una nueva identidad. Esto se refleja en la convicción de Merendino de que una determinada cultura puede pertenecer a una sola generación, de forma que cuando ésta finalmente se integre en el sistema dicha cultura desaparezca, pero que nuevas culturas con convicciones similares llevarán a las nuevas generaciones a centrar sus esfuerzos en cambiar aquellas ideas que no comparten, en un camino que les dirige hacia su propia madurez personal.

Respecto a uno de los temas principales tratados por la película, el hecho de quién es o no un poser, afirma Merendino que todos los punks son en cierto modo pousers, de una forma u otra. "Lo que somos es, en su mayor parte, lo que estamos fingiendo ser", añade el director. Argumenta esto con la idea de que todos los punks pretenden ser ellos mismos, pero conforme maduran y encuentran otras identidades que se adaptan más a su propia forma de ser, miran atrás y se ríen de lo falsos que eran.

La película se desarrolla dentro de la inicial creencia de Stevo de que no hay esperanza, que no hay futuro, para después pasar a la final aceptación de dicho personaje de que efectivamente vive en un mundo que puede cambiar y en el que sí hay un futuro. Según las palabras del director, "Stevo se da cuenta de que hay un futuro y de que su ideología es la misma que la de muchos otros movimientos culturales, que es un ciclo. Ahora puede ser quién es realmente y llevar eso a su vida adulta. Mediante la búsqueda de defectos e incoherencias en el sistema, puede crear un nuevo status quo. Al final, una nueva juventud vendrá y cuestionará de nuevo los pilares en que se asienta el mundo".

Banda sonora:
The Suicide Machines I never promised you a rose garden
Exploited Sex and violence
Fear I love livin' in the city
Moondog Gasoline
Fifi Mirror in the bathroom
Adolescents Amoeba
Dead Kennedys Kill the poor
Blondie Dreaming
Generation X Kiss me deadly
The Velvet Underground Rock and roll
The Stooges 1969
The Specials Too hot
The Ramones Cretin hop

Ficha técnica
Dirección James Merendino
Producción Sam Maydew
Peter Ward
Guión James Merendino
Música James Merendino
David Lee Roth
Bruce Slesinger
Elmo Weber
Elizabeth Westwood
Fotografía Greg Littlewood
Vestuario Fiora
Reparto Matthew Lillard
Michael A. Goorjian
Annabeth Gish
Jennifer Lien
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1998
Duración 97 min

Cine de Culto: El Recolector (Repo Man) 1984

2010-09-02T13:43:00.009-05:00

Repo Man fue el debut del guionista y director, Alex Cox. La peli fue presentada en el 84 en unos cuantos cines de los estudios Universal que era característico del cine underground o de bajo presupuesto, en una Norteamerica sensibilizada por el posible conflicto nuclear con URSS, en una época donde las expresiones humanas se veían contaminadas por los discursos políticos, entre ellas el cine donde no faltaban estrenos como "Rambo" "Top Gun""Rocky lV" que mostraban a una Rusia como Imperio del Mal , una época donde Ronald Reagan citaba a "Harry el Sucio" en algunos discursos políticos, la xenofia de la época era aceptable en la sociedad, la estandarización de las drogas como consumo, el final del "estado de bienestar", pero en contraposición también fue una época de gran surgimiento de arte fantástico de la época de Neón, del cine y de la literatura, algo muy raro donde la tensión de todos estos factores se fundieron o se vieron asimilados con el equilibrio social. Tuvo que venir Alex Cox desde Inglaterra y darle una visión mas objetiva sobre la cultura norteamericana de ese entonces en función de su esencia natural o su centro cultural de EEUU: El automovil, todo ello en las desventuras de Otto (Emilio Estevez) un punk de los ángeles protagonista involuntario de una trama político/policíaca que involucra alienígenas, hombres de negro y una posible destrucción nuclear de los ángeles y un maletín que seria después fuente de inspiración de Tarantino para hacer sus escenas desde el baúl de un auto en "Pulp Fiction", surrealismo y un final de lo mas histriónico que a dado el cine. Una obra maestra intemporal, fantástica, insólita que marco una generación, la generación de los 80s.
Gran actuación del hasta entonces desconocido Estevez, quien después fuera más popular en cintas como The Breakfast Club y St Elmo`s Fire. Paralelamente un desconocido Michel J. Fox salía en el filme de punks renegados Class 1984, antes de popularizarse en Back to te future.

Repo Man 700 Megas

Cine: Sid & Nancy (Love Kills)

2010-08-31T11:26:00.031-05:00

Si algo tienen en común las películas que intentan reflejar la personalidad de un cantante es que nunca dejan contento a nadie. Nada más recordar a los ex Doors lanzando pestes contra el filme de Oliver Stone, o esa fantochada de la "Historia de los Beatles" del Vh1 Classic que no se soporta más de 10 minutos. En al caso de Sid & Nancy, el mismo Johnny Rotten señaló que el filme no refleja en lo mínimo la personalidad del ícono del punk: Sid Vicius (Cuyo nombre real era John Beverly).

Independientemente de que no se viera reflejada la personalidad real del bajista, el filme en sí no es tan malo como podría esperarse. Se ven las actitudes de rebeldía y No futuro de unos tiempos PUNKS ya idos (no los PUNKS de postal de ahora).

Conocí muy chaval a los Pistols leyendo la revista CONECTE en 1982. Para entonces la Banda y Sid ya tenían 3 años de haber muerto. A pesar de ser acusados de banda poco original o un producto de Malcom McLaren, la actitud de Sid y Rotten de en este negocio demostraron lo contrario: Uno se fue tres metros bajo tierra y Rotten (hoy Johnny Lydon) lleva 30 años haciendo música excelente con Public Image LTD.

Sid y Nancy (También conocido como Sid y Nancy : Love Kills) Es un filme Británico de 1986 dirigido por Alex Cox. La película retrata la vida de Sid Vicious, El bajista de Los Sex Pistols. Está protagonizada por Gary Oldman (¿se acuerdan de él en "Dracula"?) como Vicious y Chloe Webb como su asesinada novia , Nancy Spungen.

Sid y Nancy recibió algunas críticas positivas de los críticos. La película mantiene un índice de aprobación general del 90%. El Chicago Sun -Times escribió que Cox y su equipo "lograron crear una película llena de ruido y furia, y contar una historia correcta". Otro artículos se refirieron al filme como la versión Punk de Romeo y Julieta. Tal vez movidos por la prematura muerte de los dos: Nancy a los 20 y Sid a los 22 años. La leyenda hasta nuestros días es que su propia madre (Ann Beverly) le dio la heroína a Sid, lo cual no sería raro ya que desde crío Sid estaba familiarizado con ese asunto.
O tal vez se deprimió tanto que aprovechó para darse un chute con sobre-dosis para terminar con todo.

El filme contó con la colaboración de la propia madre de Sid, de Joe Strummer (The Clash). Courtney Love, la viuda de Kurt Cobain estuvo cerca de obtener el papel de Nancy para esta película.

Webb y Oldman (los actores que respresentaron a Nancy y Sid) explicaron que en la escena que conduce a la muerte de Nancy , se basó en entrevistas y otros materiales a su disposición. La escena es muy punzante y se basó exclusivamente en conjeturas . Cox dijo a la New Musical Express: " Queríamos que la película no sólo fuera de Sid Vicious y punk rock, sino como una declaración anti- drogas , para demostrar que la degradación causada por su consumo a varias personas no es nada glamoroso". Cabe mencionar que hasta hoy no se sabe la verdadera causa del asesinato a puñaladas de Nancy. Aunque Sid estaba con ella, él no recordaba nada y otra teoría sugiere que fue asesinada por un camello a quien le debía dinero por el consumo del "caballo". Sid salió libre porque el manager Malcom McLaren pagó la fianza de 250 mil dólares, aunque el juicio siguió. Si Sid mató o no a Nancy, solo ellos lo saben.

Interesantes son también, las opiniones de quien fuera cantante de los pistols, John Lydon (ex Rotten):

No puedo entender por qué alguien que querría hacer una película de Sid y Nancy no se molestó ni en hablar conmigo. Alex Cox , el director, no lo hizo. Él utilizó como punto de referencia - de todas las personas en esta tierra - ¡a Joe Strummer! ¿Qué demonios sabía él de Sid y Nancy ? seguramento fue lo único que podía encontrar. La única vez que el director Alex Cox ofreció algún planteamiento hacia mí fue cuando envió al tipo que me estaba respresentando en la película. Este actor me dijo que quería hablar sobre el guión. Durante los dos días que estuve en Nueva York hablando con él del guión , me dijo entonces que la película ya había sido completada. Todo era una farsa. Se trataba de una estrategia para conseguir mi nombre, utilizándolo en relación con la película, con el fin de apoyarla.

Para mí esta película es la forma más baja de la vida. Creo honestamente que se celebra la adicción a la heroína. Definitivamente se glorifica al final, cuando el taxi se marcha estúpidamente en la calle. Eso es una tontería tal. En el sórdido hotel de Nueva York las escenas no podían ser aún más miserables. Todas las escenas en Londres con los Pistols fueron una tontería. Ninguno tenía ningún sentido de la realidad. El actor que representó a Sid, Gary Oldman me pareció muy bueno. Pero incluso a él sólo tocaba el personaje de la etapa en contraposición a la persona real. No considero que la culpa sea de Gary porque él es un buen actor con sangre. Ojalá él hubiera tenido la oportunidad de hablar con alguien que conocíera bien a Sid.

No creo que nadie haya tenido la intención de investigar correctamente con el fin de hacer una película precisa. Todo era sólo por dinero , ¿no? Para humillar a la vida de alguien así - y con mucho éxito - fue muy molesto para mí. La ironía final es que todavía me plantean preguntas al respecto. Tengo que explicar que todo es malo. Todo era de otra persona, una fantasía de mierda de un postgraduado de Oxford que añora la era del punk rock.
Cuando regresé a Londres, me invitaron a una proyección . Así que fui a verla y me horrorizó por completo. Le dije a Alex Cox - y era la primera vez que lo veia- que debía ser fusilado, y él era muy afortunado de que no le disparara.
En cuanto a cómo fui retratado , totalmente fuera y ridículo. Era absurdo. ¿Champagne y habas cocidas al horno para el desayuno ? Lo siento. Yo no bebo champán. Ni siquiera hablan como yo. Había un acento de Liverpool cuando nosotros eramos de Londres. Peor aún, hay un verdadero insulto implícito en la película de que yo tenía celos de Nancy, que me parece particularmente odioso. Es algo completamente fuera de lugar. Supongo que eso es Alex Cox, demostrando su clase media. Es demasiado simplista.

En una entrevista posterior, a Lydon se le hizo la pregunta, "¿Puede rescatar aunque sea una cosa buena de esta película? " a lo cual respondió: "Tal vez el nombre de Sid". La actitud de Cox hacia los implicados era de hecho sin pedir disculpas e incluso, negativa, escribiendo que " Sid se había vendido , Los Pistols no aportaban nada de valor, murió un idiota, etc". Cox llegó a decir que una de las razones por las que se sintió atraído por el proyecto era que él tenía miedo de que si alguien más hiciera otro filme del tema, podría retratar a sus súbditos como " ejemplos reales de Punk, en vez de traidores agotados. Reconoció que el odio de Lydon de la película era "comprensible, dado que se basaba en los incidentes de su vida y en torno a uno de sus amigos." El resto de los integrantes de los Pistols declaran de modo menos abierto sobre la película que Lydon, aunque Lydon alegó que Paul Cook estaba más molesto por la película que él.

Ver Sid & Nancy Online

Parodia de Sid & Nancy en Los Simpsons
(inicia en el minuto 14:45)

Rock Mexicano: Vayijel estrena su vídeo clip KuxKux

2010-08-28T14:00:00.005-05:00

El grupo de Rock Mexicano Vayijel y que canta en lengua tsotsil acaba de estrenar su primer video clip, filmado en locaciones de Los Altos de Chiapas. El grupo se define como Un movimiento de jóvenes de San Juan Chamula, Chiapas, México. Que se expresa a través del rock para promover el respeto a la diversidad en todo el mundo y también fortalecer la identidad maya tsotsil de los jóvenes de nuestro pueblo.

Vayijel surge entre la niebla nocturna de Chamula en septiembre del 2006. Desde entonces los acompaña el firme propósito de fortalecer la identidad de los jóvenes indígenas y preservar la cosmovisión de uno de los pueblos más celosos de la cultura maya.

Es así como Vayijel cumple los designios ancestrales de su pueblo cantando en tsotsil, lengua materna de cada uno de sus integrantes, quienes en sus letras describen las experiencias del mundo de los jóvenes mayas y a su vez manifiestan y reconocen el sincretismo entre el espíritu de la música tradicional-religiosa de San Juan Chamula con la inevitable influencia de la música contemporánea occidental a través del rock.

Vayijel está integrado por:

• Oscar Fernando López Gómez (guitarra y voz)
• Manuel de Jesús López Martínez (guitarra)
• Eleuterio Hernández Pérez (bajo y voz)
• Juan Bautista Gómez Díaz (batería)

Enhorabuena al grupo Vayijel y a su representante Mayra Ibarra, a quienes tuve el gusto de conocer en la XEWM Suprema Radio de San Cristóbal en mi viaje a Chiapas del pasado mes de Enero.

PerVersiones: Armando Palomas celebra sus 15 años en el "negocio"

2010-08-24T12:25:00.019-05:00

Después del mal sabor de boca que nos dejó el tema "El futuro es milenario" donde Syntek y López parece que trabajaron 15 mil horas-hombre para realizar la profunda letra y los complicados arreglos musicales para ese tema tan chafa que suena más a musicalización de porra balina, he aquí el disco recopilatorio de los 15 años de carrera del siempre irreverente Armando Palomas.

Como en todos sus discos, el originario de Aguscalientes no queda a deber a su cada vez mayor número de seguidores. En la especie de Tropi-cumbia "Que se muera el rock y también el pop", el cantante se burla de los cantantes y grupillos de moda. De esas bandas cuyo público sería el que cree que "el futuro es milenario de syntek está chido".

"Ahí vienen, ahí vienen seguidos como en rosario
o son los pinches pendejos que en la tele tú ves diario
¿a ver que te parecen? ¡Ay ay ay! ¡Uy uy uy uyuuuyy!..."

Siempre renuente a apariciones tele dirigidas, sobre todo en telehit, que se ha cansado de invitarlo, Armando se mantiene fiel a si mismo, con temas de conciencia y compromiso social, además de mantener el lenguaje directo, lépero y sin pelos en la lengua, pero lleno de trasfondo que lo ha caracterizado, sobre todo en un panorama patético como lo es el del rock mexicano, cuyos buenos letristas son especie en extinción.

De uno en uno, de dos en dos (Una canción de la realidad mexicana actual)

1.- UN ALACRÁN TEÑIDO DE AZUL
2.- VA PA TI
3.- BESANDO EL AIRE
4.- LA PLEGARIA
5.- UN DANZÓN PARA EL SANSÓN
6.- EL BLUES DEL ALBAÑIL
7.- SI VOLVIERA A SER NIÑO
8.- Y ADEMAS... SOY TU CHANGO
9.- QUÉ CHINGAOS ME IMPORTA
10.- MASTURBADO SONG
11.- EL CORAZÓN NO SE ARRUGA
12.- UNA CANCIÓN FRENTE AL ESPEJO QUE ESTA EN MI HABITACIÓN
13.- AMANECE DIARIO Y YA LA EXTRAÑO
14.- QUE SE MUERA EL ROCK Y TAMBIÉN EL POP
15.- DE UNO POR UNO DE DOS EN DOS

105 Megas- 320 Kbps

El tema oficial del "Bicentenario"

2010-08-20T01:08:00.011-05:00

Conozco perfectamente a Syntek, de hecho me lo topé varias veces en el Agora de Insurgentes allá por 1985. Sus conocimientos musicales garantizaban que el chaval (aunque su música no sea lo mio) realizaría buenos trabajos. De Jaime López que más puedo decir, de los pocos canta autores mexicanos que con gusto doy a conocer a amigos de otros lugares para demostrar que México elabora otra música muy diferente a la que publican los medios.
Imaginar a los dos trabajando juntos, aunque ellos quisieran hacer una mierda musical, esperaría algo bueno.
Hoy los dos me han dejado muy mal, y no es por llevarla de a gratis contra este gobierno, incluso hasta gusto me da que se convoque a dos buenos musicos mexicanos, pero...

Vaya temita. Soso, vacío, insulso, parece que lo hicieron en 5 minutos después de una buena desvelada, o con ganas de bajarle el cheque al IFAI e irse a casa.
¿Qué diablos les pasó por la cabeza a Alejandro Escajadillo y a Jaime López al hacer esto?

"Shalalalala / El futuro es milenario. / Shalalalala / Allá vamos paso a paso. / Shalalalala / El futuro es milenario". (Jaime López)

Digo, esta letra es simplona que hasta me cuesta trabajo creer que Jaime escriba algo màs simplón que las canciones de Odisea Burbujas, el huapangoide de inicio de Syntek es más falso que un billete de 23 pesos (desde que escuché el "Huapango" de Moncayo a los 13 años me enamoré de ese ritmo y no me dejo engañar por el inicio del temilla, precisamente porque sé lo que es un Huapango) y es patético. Incluso, aunque el tema fue encargo de gobierno panista que nos tiene de cabeza y en guerra civil, esperaría un tema con mayor compromiso y conciencia social, es una oportunidad que se ha tirado a la basura por estos dos grandes talentos del panorama musical mexicano, cada día más patetico. Hay quien dice que las "México" de Timbiriche o Luis Miguel están más emotivas que este safín. Odio tener que decir que opino igual.

Bueno, pues para aportar y celebrar y como cada blogger propone un tema, yo mejor me quedo con el de Toncho Pilatos

¡Feliz (¡Bang! ¡Bang!) Bicentenario!

He aquí un genial artículo donde cuestionan duro a Syntek y a López

El Rock, sus letras y su poesía: "Love Hurts" de Nazareth

2010-08-18T18:18:00.024-05:00

Cursar el segundo de secundaria y admitir que la chavalilla que nos trae de un ala no nos pela (ni nos pelará nunca), nos enseña una cosa: Enamorarse va a doler.
El Punk, The Who, Los Rolling o Pink Floyd nos enseñaban a perderle el miedo a los maestros, a la policía, a la milicia, a los políticos o machacar al clero. Pero ninguno de ellos ayudaba para salir del bache de la decepción provocada por una bella puberta. De repente alguien me presentó a la banda escocesa Nazareth, en esos primeros años de los 80`s con su gran disco 'Snaz editado en México por Polygram, para ponerle música al juvenil dolor de mi anarquista corazoncito..

"Love Hurts" es el nombre de una canción , escrita y compuesta por Felice y Bryant Boudleaux. La primera grabación registrada de este tema fue a cargo de The Everly Brothers en julio de 1960, posteriormente Roy Orbison sacó la suya en 1961, pero la versión mejor lograda y más conocida es la de 1975 por la banda de rock Nazareth. En México el grupo Yndio se fusiló el tema para los apantallados de "Siempre en domingo" en 1976.

Un tema verdaderamente clásico, sabroso y así como se sufre y se disfruta a la vez del calor o del frió, disfruten o sufran de vez en cuando un buen "dolor de amor".

Nazareth es considerada una banda pionera del hard rock estadounidense, pese a su origen británico. El grupo ha vendido millones de discos en el mundo gracias a temas como «Love Hurts» y «Hair of the Dog», «Gatecrash» o «Razamanaz». Es una de esas agrupaciones cuyas canciones son conocidas por miles y miles de personas, aunque no siempre puedan ser relacionadas con su propio nombre. Es también uno de los pocos clásicos que se mantiene vigente a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones.

CD 1
1.Telegram: On Your Way/So You Want To Be A Rock 'N Roll Star/Sound Check
2.Razamanaz
3.I Want To Do Everything For You
4.This Flight Tonight
5.Beggars's Day
6.Every Young Man's Dream
7.Heart's Grown Cold
8.Java Blues
9.Cocaine
10.Big Boy

CD 2
1.Holiday
2.Dressed To Kill
3.Hair Of The Dog
4.Expect No Mercy
5.Shapes of Things
6.Let Me Be Your Leader
7.Love Hurts
8.Tush (Billy Gibbons/Frank Beard/Dusty Hill)
9.Juicy Lucy (Studio Track)
10.Morning Dew (1981 Studio Version)

Descargar SNAZ de Nazareth (1981)

215 Megas - 320 Kbps - Carátula F

Particularidades de los informáticos de hoy

2010-08-17T23:36:00.002-05:00

Cine: El año de la Garrapata - España (2004)

2010-08-13T12:21:00.025-05:00

"Buscar trabajo, buscar una casa o piso, casarme, abonarme al plus, tener hijos, echar barriga, perder el pelo y palmar. ¡Joder! No digo que esté mal, pero yo tengo otros planes". Son palabras de Fran (Félix Gómez), un joven que ya rasca la treintena y que acaba de terminar la carrera que le llevó 9 años y quiere alargar lo más que le sea posible vivir a costa de sus padres. A partir de ahí, surge un caudal de dilemas de los que va a depender su futuro. Los primeros trabajos siempre frustrantes y en muchos casos, próximos al absurdo; los problemas con su novia, provocados por la crisis post-licenciatura y la lotería de las oposiciones. Fran pasa el mayor tiempo posible con su novia Ana (Verónica Sánchez), una chica tranquila que le da total libertad. Ella está en su último año de doctorado y, pese a que no lo quiere reconocer, tiene una visión más tradicional de la vida.

Fran tiene dos amigos con los que le une las ganas de pasárselo bien, por un lado el desmadroso Morgan (Javier Veiga), algo mayor que él, hijo de ricos y un convencido orgulloso del "garrapatismo" como forma de vida y un auténtico juerguista, y el tranquilo Lito (Víctor Clavijo), que le aconseja que antes de despilfarrar por ahí, hay que tener el futuro resuelto. Pero a Fran parecen convencerle más las teorías y los consejos de Morgan, que tiene un plan para seguir disfrutando de la vida: convertirse en una perfecta garrapata, en un parásito social.

Trailer de El año de la garrapata

Dirigida por Jorge Coira y con la producción ni más ni menos que por Anton Reixa, quien fuera líder del grupo de rock gallego Os resentidos en los 80's ,''El año de la garrapata'' es una comedia-drama que retrata de forma inteligente a una generación de jóvenes (y de buena parte de la actual situación social), con un guión mejor diseñado de lo que parece y con unos diálogos muy buenos. En el soundtrack podremos reconocer algo de Miguel Ríos, Los Enemigos, Alaska, etc.

No es la típica americanada de Archie´s, tampoco es una película digna de un Oscar o Goya. Tan solo se trata de una comedia, que trata de obtener el interés del espectador ironizando, satirizando y ridiculizando a los tópicos y realidades que rodean a las relaciones de parejas y de amistad, además del engorroso mundo laboral de los recièn egresados de una forma desenfadada y original.

Ver El año de la garrapata Online

Súper Grupos y Rock n' Roll Frankenstein

2010-08-06T12:23:00.019-05:00

Asia fue un grupo de rock progresivo. Creado en 1981 como un supergrupo, ya que sus miembros formaban parte de Yes; King Crimson; Emerson, Lake and Palmer y The Buggles. La Revista SONIDO y sus críticos los hicieron picadillo desde su álbum debut. Ni siquiera la portada con la serpiente marina creada por el legendario Roger Dean se salvó. A pesar de ello, su primer disco (el único que tengo y les escuché) me agrada bastante.

Damn Yankees fue otro Supergrupo de Rock formado en 1989, sus integrantes fueron Jake Blades de Night Ranger (voces, bajo), Tommy Shaw de Styx (voces, guitarra líder), Ted Nugent solista en ese momento y antiguo miembro de Amboy Dukes (líder, guitarra rítmica, voces), y el baterista Michael Cartellone. Esta ensalada de buenos músicos sólo editó dos trabajos entre 1990 y 1992 de muy buena manufactura.

The Traveling Wilburys fue otro con el concepto de supergrupo integrado por George Harrison, Jeff Lynne (Electric Light Orchestra), Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty. A pesar de la muerte de Roy Orbison el 6 de diciembre de 1988, el grupo grabó un último disco bajo seudónimos distintos, aunque conservando el apellido Wilbury. A modo de homenaje, en el videoclip del single "End Of The Line" figura una mecedora con la guitarra de Roy Orbison y un retrato suyo. Durante cierto tiempo, la prensa especuló sobre una posible entrada en el grupo de Del Shannon, pero su suicidio en 1990 despejó su implicación en el proyecto. El segundo álbum, titulado Traveling Wilburys Vol. 3, sería el último trabajo del súper grupo.
El fallecimiento de Roy Orbison, vocalista del grupo, y la omnipresencia compositora de Bob Dylan (más de la mitad de las canciones son compuestas por él), pudieron contribuir al fin amistoso del grupo.

Cine
Título original: Rock n' Roll Frankenstein
Año: 1998
Compañía: R&R Productions LLC
Director: Brian O'Hara
Guión: Brian O'Hara, Vito Cannella y John Klann
Reparto:
Graig Guggenheim (King)
Jayson Spence (Frankie Stein)
Barry Feterman (Bernie Stein)
Hiram Jacob Segarra (Iggy)
Andrew Hurley (Curly)

¿Qué pasaría si para formar un súper cantante de Rock, algún director con 4 dólares de presupuesto decide recurrir a usar partes de los cadáveres de rockeros legendarios?

Sinopsis:
Bernie es un representante artístico que está cansado de las pataletas de sus estrellas. Por ello, ha pensado en crear al músico perfecto: un ser construido a partir de partes de los mejores músicos y que solo obedezca a sus creadores. Así que encarga a su sobrino que una la cabeza de Elvis, las manos de Jimi Hendrix, los brazos de Sid Vicious, los genitales de Jim Morrison... Pero Iggy, el encagado de recolectar las partes tiene un accidente, y no puede conseguir la entrepierna de Jimbo. Para sustituirlo, recoge la que tiene más a mano, con tan mala suerte que las partes que se implantan al monstruo son las del pianista gay Liberace. Esto creará un grave problema de identidad sexual a la nueva estrella del rock, sobre todo cuando su pene comience a tener vida y opinión propia...

El debut en la dirección de Brian O'Hara es una irreverente comedia gore, que parodia el mundo del rock a través de su propia versión de la historia del monstruo de Frankenstein. Una divertida historia, rodada con pocos medios, que tuvo problemas con algunos sectores conservadores de la sociedad norteamericana por la crudeza de sus imágenes. Hasta varios festivales independientes, que son los que se supone que deben apoyar este cine alternativo, le han prohibido su participación. Afortunadamente, ha encontrado en festivales fuera de EEUU el apoyo que se le ha negado en su país.

Sorry, no encontré este gore-bizarro filme en la red. Si alguien de la mafia bloggera sabe como...

Recopilatorio: A las chicas con Nombre

2010-08-03T12:17:00.038-05:00

"Demasiados argumentos sobre un trato con Satán, demasiadas suspicacias con la costilla de Adán, tan sólo soy un tipo con la sangre caliente.
He escuchado las razones que ofrece la religión, y hombres santos intentaron rescatarme del error, pero tan sólo soy un tipo con la sangre caliente y pienso en ¡Chicas!.
Por más que digan las cosas son así: morenas, pelirrojas o rubias ¿que más?, el hombre está hecho para la mujer.
No soy sabio, no soy listo, no soy un intelectual, pero lo que yo digo es cierto: ellas son la otra mitad. Tan sólo soy un tipo con la sangre caliente..."

"A las chicas con nombre" es el nuevo recopilatorio de este blog y dedicado obviamente a todas esas chicas admirables en su lucha diaria, fieles a sus sueños y convicciones, que nos hicieron y nos hacen caminar sobre terreno minado donde tarde o temprano la cosa estalla. A esas chicas que nos confesaron sus miedos mas profundos, las decepciones más terribles, a quienes desilusionamos con nuestra conducta, a la que le dijimos que era admirable y única pero que no opinaba lo mismo de nosotros.

Las canciones no son todas, ni son las mejores ni las peores, la mayoría de los temas los cantan artistas para minorías, pero tienen la característica de que el título pertenece a un nombre de mujer que en algún momento inspiró a un artista de la música, independiente si la mujer era fea o bonita, joven o vieja, rica o pobre, flaca o gorda, ejecutiva o verdulera, drogadicta o borracha, vaga o intelectual, santa o puta, soltera o casada, ardiente o frígida, escultora o taquera, a la que murió en trágico accidente o enfermedad... Siempre una historia detrás de ellas, digna de un filme de época.

Los temas no son estrictamente de amor o de reproches, sino que se profundiza en aspectos humanos, virtudes y vivencias. Hay temas de hace 30 años y temas del 2009 y de los años intermedios.
Que me disculpen las que se llaman "María", porque hay tantos temas con su nombre que se necesitaría armar un recopilatorio especial para quienes fueron registradas con ese nombre.

A manera de "intro" en el recopilatorio, el disco inicia con el tema "Chicas" (escrita al inicio del post), tema inédito de Loquillo y que por el sonido swing de la banda, me parece que es el barcelonés Dani Nel.Lo y La banda del Zoco quien lo acompaña.

EL RECOPILATORIO
01.Chicas (INTRO)
02.Juanita - Pabellón Psiquiátrico (ESP)
03.Salomé - Alias el Hacs (MEX)
04.Margot - Tontxu (ESP)
05.Viviana Misógino - Armando Palomas (MEX)
06.Manolita Gómez - Bulldog (ESP)
07.Laura - La Granja (ESP)
08.La Cabellera de Berenice - Size (MEX)
09.Inés - Luz Casal (ESP)
10.No te rindas Malena - Roque Narvaja (ARG)
11.Angelita - Jaime López (MEX)
12.Ana - Ismael Serrano (ESP)
13.Diamanda - Javier Corcobado y Los Chatarreros de Sangre y fuego (ESP)
14.Lucía La Corista - Café Quijano (ESP)
15.Davinia - Las Novias (ESP)
16.Cristina - Burning (ESP)
17.Mónica - Joaquín Sabina (ESP)
18.Saravá - Gabinete Caligari (ESP)
19.Molly - Desperados (ESP)
20.Soledad - Botellita de Jerez (MEX)
21.Gigi en su senectud - Juan Antonio Canta (ESP)
22.Lily - Bulldog (ESP)

138 Megas - 128 a 320 Kbps - Carátula F

Recopilatorio: A los amigos, a la amistad, a la solidaridad

2010-07-28T12:08:00.033-05:00

Los tiempos neoliberales de escaso dinero y tiempo libre, los compromisos, el avance de la edad, la evolución personal, el cambio de intereses y responsabilidades y mil situaciones más, provocan que cada vez sea más difícil tener o mantener a los amigos (los viejos o los nuevos).

A esos amigos con quienes desde la edad de párvulos donde intercambiábamos las figurillas de los pica piedra que venían en los Twinky Wonder. A los amigos de la escuela elemental, con quienes podíamos recrear el estadio azteca sobre la caliente plancha del patio de la escuela; aquel llorón porque no lo dejaban salir al recreo y me regalaba su torta en una especie de protesta de "huelga de hambre" donde exigía su Derecho a disfrutar del recreo.

Los amigos de la escuela secundaria, espiando el vestidor de la chicas, viendo revistas pornográficas escondidos en la azotea en escuela católica que expulsaba a quienes llevaran porno, el robo de las primeras botellas de ron a los 14 años, fumando donde nadie nos pille, el descubrimiento de la música furiosa...

La preparatoria y sus tardes y noches de dizque estudio para examen, acompañadas de "sólo un six pack de cerveza Brisa" (uno nada más, estamos "estudiando"), para terminar ahogados en cerveza y todos reprobados y suspendidos. Las fiestas en casas con venta de licor incluido (en esos 80`s cuando aún se podían hacer fiestas en casas particulares y entraba cualquiera siempre y cuando pagara ¡Qué tiempos!).
Con quienes iniciamos los primeros actos de vandalismo sin medir consecuencias, estrellando botellas de caguamas en la casa del director a media noche para huir con rechinón de llanta. Cuando fuimos al "Cocal -Hoy la Zona Galáctica de Tuxtla Gutiérrez- y gracias a dios el diablo o marx nunca pescamos blenorragia, sífilis o la temida "flor de vietnam" (que a final de cuenta era leyenda urbana para asustar a los jóvenes calenturientos)

La Universidad y los amigos diversos de todos los estratos sociales e ideologías, miserias y virtudes. Burlándonos de la ley, el orden y la muerte, alcoholizados en un vehículo robado ex profeso para tener con que movernos en la juerga, y dejarlo abandonado por la mañana frente al metro El Rosario y volver cada quien a su cueva por ese medio de transporte. Nos alejamos de ellos a veces por una novia que nos traía babeando con el plan de volvernos gente "sociable" y abandonar las "malas compañías" y la "mala música" que nos convertían en sujetos "sin futuro". A final de cuenta nos fue peor queriendo compaginar con la gente conformista. Es inútil huir de lo que somos, eso siempre nos acompañará.

Al salir de la UNI a enfrentar el mundo real, ese que no te da los 50 chances para fallar como la escuela. Los amigos se van por muchas razones: Unos se casan, otros se van a trabajar lejos, a unos se los traga la tierra, otros mueren por enfermedad cruel o en desafortunado accidente, alguno eligió el suicidio, otro se fue por la torpeza de resistirse a un asalto. Alguien se volvió loco, alguno es autista, otros están en la cárcel, hay felices y realizados padres de familia, hay patanes que llegan ebrios a madrear esposa e hijos, otros son políticos y pueden llegar a ser gobernadores, un rojillo de la prepa se vuelve cura, el que se creía el más cabrón hoy es un simple mandilón. Los que se fueron a vivir a EEUU o España y se portan como si fueran de esa nacionalidad haciendo un ridículo soberbio. Hoy algunos luchan por mantener en facebook la unión de sus diferentes generaciones estudiantiles. El mundo laboral ya no proporciona amigos, sino "amigos del puesto". La base de la grilla.

La amistad se demuestra en la preocupación por el amigo, interesándose por su bienestar, por sus problemas y logros. Por esto procura reunirse, comunicarse o convivir con él. Un amigo es el que está en todo momento, el que te levanta cuando estás decaído. Es en la turbación donde la amistad se pone a prueba. Cicerón decía: «Sólo en el peligro se conoce al verdadero amigo». La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes comunes. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. La verdadera amistad dura toda la vida.

El recopilatorio "A Los amigos" es una selección de canciones de dedicadas a todos aquellos quienes, desde que tenemos memoria, compartimos y vivimos las aventuras más increíbles, peligrosas e inolvidables, desde el kinder garden hasta el último fin de semana.
Sin duda alguna, la amistad es un valor que se debe aquilatar y por supuesto, nunca hay que hacer negocios con los amigos, si es que los queremos mantener.

EL RECOPILATORIO
01-Cuando pienso en la viejos amigos - Loquillo (ESP)
02.Nunca te fallaré - El Norte (ESP)
03.Un amigo de verdad - Roque Narvaja (ARG)
04.Agenda - Los Nakos (MEX)
05.El Hijo de Dios - Nudo Zurdo (ESP)
06.El límite - La Frontera (ESP)
07.Friends For Life - Los Manolos (ESP)
08.Ok, Good Bye, Simón - Armando Palomas (MEX)
09.Mis dos amigos - Antonio Vega (ESP)
10.Cinco Amigos Mios - Jaime López (MEX)
11.Estás haciéndolo mal - Tontxu (ESP)
12.Mi Primo Félix - Kojón Prieto y los Huajolotes (ESP y MEX)
13.Fuimos chicos rebeldes - La Granja (ESP)
14.Patios de Cristal - Real de Catorce (MEX)
15.No te olvides - Armando Rosas (MEX)
16.Amigo - Los Limones (ESP)
17.El Gran Capullo en Persona - Ilegales (ESP)
18.Un accidente de circulación - Loquillo (ESP)
19.Rock de Pueblo - Azero (ESP)
20.No estoy Muerto - El Haragán (MEX)
21.Amigos de Guardia - Mikel Erentxun (ESP)

157 Megas - 128 a 320 Kbps - Carátula F

CINE RECOMENDADO
Dirección: Patrice Leconte.
País: Francia.
Año: 2006.
Duración: 94 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Daniel Auteuil (François), Dany Boon (Bruno), Julie Gayet (Catherine), Julie Durand (Louise), Jacques Mathou (padre de Bruno), Marie Pillet (madre de Bruno), Elisabeth Bourgine (Julia), Henri Garcin (Delamotte), Jacques Spiesser (Letellier).
Guión: Jérôme Tonnerre y Patrice Leconte; basado en un argumento de Olivier Dazat.
Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnier.
Música: Xavier Demerliac.
Fotografía: Jean-Marie Dreujou.
Montaje: Joëlle Hache.
Diseño de producción: Ivan Maussion.
Vestuario: Annie Périer Bertaux.
Estreno en Francia: 20 Diciembre 2006.
Estreno en España: 29 Junio 2007.
Estreno en México: ??????????

SINOPSIS

François (Daniel Auteuil) es un acaudalado marchante de arte a quien sólo le interesa su negocio. Bruno es un jovial taxista que es como una enciclopedia andante. El destino les unirá cuando François acepte una inusual apuesta: su socia, Catherine, le reta a que le presente a un amigo. Es en ese momento cuando François cae en la cuenta de que, en realidad, no hay nadie en el mundo a quien pueda llamar amigo. En plena y desesperada búsqueda de ese amigo salvador, la casualidad hace que François viaje varias veces en el taxi de Bruno (Dany Boon) y se dé cuenta de que el taxista tiene una habilidad innata para congeniar con todo el mundo. Así, el marchante le ofrece pagarle un buen dinero para que le enseñe a hacer amigos como los hace él.
Descargar película

Ver "Mi Mejor Amigo" en Megavideo

Julio Martínez Ríos presenta su libro “¡Arde la calle!” en el que aborda las tribus juveniles, de las cuales reconoce 17 en México

2010-07-25T13:20:00.016-05:00

No es moda. Es un estilo de vida. No son iguales. Son totalmente diferentes. Sus gustos difieren en prácticamente todo, sólo hay dos factores que son comunes en todos ellos: su gusto por la música y el formar parte de una tribu o, como más pomposamente se les dice ahora, de una subcultura.

El sonido de la calle que arde, por la que desfilan darks, sonideros, punks, metaleros, emos y hasta policías que los observan con suspicacia, son posibles de encontrar en el libro '¡Arde la calle!', de Julio Martínez Ríos. Este libro está diseñado para aquellos que no están empapados de éstas y otras subculturas, todo contado a través de un viaje musical, con datos importantes acerca de los grupos que encabezan estos movimientos no sólo en México, sino en el resto del mundo: metaleros, surfistas, garageros,, punks, góticos, etcétera.

En este volumen, de Editorial Mondadori, encontrarán algunas historias sobre música electrónica, metal, ska, punk, hip hop, trova, cumbia, sonidero, emo, pop, surf, reggaetón, indi y New age.
Los estudiosos de la Sociología han realizado diversas investigaciones tratando de definir, en el tejido social, las diferencias entre la cultura dominante o corriente principal y los subgrupos que desarrollan códigos propios al margen de ella.

Estas subculturas ejercen una especial fascinación en México, donde un público joven se interesa en conocer sobre ellas o en adherirse a alguna. El fenómeno puede estar relacionado con miles de factores, quizá uno de ellos sea la necesidad presentada por varios segmentos poblacionales de identificarse con su entorno y su tiempo.

Seríamos torpes si insistiéramos analizar las divisiones ordinarias y las etiquetas prejuiciosas. Se trata más bien de hallar los puentes que unen a todas esas experiencias singulares que desafían y cuestionan a la conservadora cultura dominante.

Pero un hecho es común: todos ellos, cada uno a su modo, mandan un mensaje claro de sus gustos musicales y de la tribu a la que pertenecen, mismas que conforme pasa el tiempo son identificadas por más personas aunque muchas siguen mostrando su desencanto y sus críticas hacia esos jóvenes rebeldes e inconformes que se atreven a salir a la calle "en esas fachas".

Ahora bien, el hecho de que logremos identificar a algunos de estos grupos de jóvenes no implica que conozcamos a todas las tribus que conviven con nosotros en la actualidad y esto lo deja en claro Julio Martínez Ríos, quien al menos reconoce a 17 variantes o subculturas que habitan México y las cuales plasma en su libro de 248 páginas, donde el autor habla de cada una de estas vertientes juveniles, los aspectos que las caracterizan, desde su indumentaria y sus comportamientos hasta la música que escuchan, y la cual, como él mismo señala, puede ser una guía para que todos, pero en especial los padres, puedan conocer cada una de estas expresiones o al menos aquella en la que sus hijos están metidos.

"Es un libro construido para el público juvenil en el que tratamos al público joven con respeto, citamos todas nuestras fuentes bibliográficas, nuestras entrevistas con plenitud de crédito; es un libro hecho con mucho respeto al público juvenil”, dijo Martínez Ríos.

"Pero creo también que podría servir como una guía a los padres que tengan contacto con jóvenes, porque de repente los papás, por el mundo que les toca vivir, son los más expuestos a las deformaciones culturales que se propagan en algunos medios de comunicación”.

Destacó: “también me parece que la seriedad y la agilidad con que planteamos el texto lo hacen más accesible a un público de 12 como para un público de 45 años", indicó.

En entrevista con Notimex Martínez Ríos, titular del programa "El fin del mundo", que transmite la estación del Instituto Mexicano de la Radio Reactor 105.7, comentó que: "actualmente y debido al mal manejo informativo que se le ha dado en los medios de comunicación a esos grupos juveniles se han distorsionado los verdaderos valores y objetivos que cada uno de ellos sigue en su vida cotidiana".

"Los medios muchas veces se van por la referencia fácil e inmediata, con la nota al vapor creada con dos o tres entrevistas banqueteras con chavos que se encuentran en la calle, que a lo mejor no están bien informados, y a partir de ello construyen una nota que divulga completamente distorsionada la información relativa a estas culturas y que por ser expresiones juveniles al sistema, a lo establecido, le causa cierta incomodidad", comentó.

En este tenor, el autor sostuvo que "justamente la intención del libro es que a partir de entrevistas con periodistas, con músicos y con gente que participa en estas formas de cultura contemporánea presentemos una idea clara de qué son y qué no son estas formas de expresión cultural".

De manera puntual subrayó que, contrario a lo que se pretende hacer creer, ninguna de estas expresiones está ligada a la violencia, ni tiene al crimen como precepto ideológico o como idea cultural.

Por el contrario, dijo, los capítulos que conforman esta obra además de presentar una amplia bibliografía que muestra los aspectos de cada corriente, tratadas en más de 30 títulos, permiten construir la historia de estos géneros, aderezadas con entrevistas y vivencias con casos específicos que han ocurrido en México en los últimos años. Subrayó que no es que la calle esté ardiendo por la violencia, sino que "la calle arde por el fuego de la vida, de la creación, de la aportación a través de la música, de la cultura, de los libros, de las películas, ese es el fuego que de algún modo queremos retratar con la perspectiva de este libro".

Juan Martínez Ríos nació en la Ciudad de México en 1977. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Intercontinental. Su trabajo en medios impresos comenzó hace poco más de una década, desde entonces ha escrito para diversas publicaciones.

Azero-canción revolucionaria

2010-07-25T06:26:00.001-05:00

Descárgate un disco de AZERO

España: La Posibilidad que Cataluña compita por su cuenta en los mundiales de la FIFA

2010-07-06T19:32:00.005-05:00

El 21 de junio, en un partido que debían ganar en el Mundial 2010 ante Honduras, el defensa español Gerard Piqué era una imagen de entereza patriótica. Un salto en un cabezazo le había dejado sangrando el labio. El pase de un oponente, interceptado demasiado bajo por comodidad, dejó el paso de Pique con una leve cojera. Un vendaje de algodón se agitaba holgadamente sobre su sien: en un partido anterior, el chimpún de un rival le había dado en la parte de arriba de la cabeza. Hacia el final del partido, Piqué tenía muy mal aspecto, pero era apropiado: cada centímetro de este joven héroe dejaba la piel en la cancha por su país.

La única pregunta era: ¿qué país?

En Cataluña, la región del noreste de donde es Piqué, el deseo de un equipo “nacional” catalán ha provocado ambivalencia con el equipo favorito de España. Mucho de esto se está reuniendo en un página en Facebook, que se puede caracterizar como dedicada al orgullo catalán en su impresionante tradición futbolística, o como quejas por su falta de reconocimiento, dependiendo del punto de vista:

El comentarista NaniBcn, que escribe en catalán, dice:

"Preparémonos para la españolada que se nos viene sobre la roja. Ni aunque jugaran catalanes, nunca apoyaría a una selección en nombre de otro país."

En medio de la bandera ondeante de un Mundial, que alguien de Barcelona llame a España “el nombre de otro país” puede parecer extraño. La Asociación Catalana de Fútbol ha expuesto que existen precedentes: Wayne Rooney juega por Inglaterra bajo la bandera de la Cruz de San Jorge, no por el Reino Unido ni la Union Jack (bandera del Reino Unido). Entre las víctimas de España en su camino para la clasificación para las finales de este mes estaba un equipo de las poco conocidas Islas Faroe — que oficialmente no son una nación independiente, sino un parte de Dinamarca que compite independientemente.

Para complicar las cosas, en el equipo de España de este año, actuales campeones de Europa, la mitad de sus jugadores son catalanes. Si Cataluña tuviera su propio equipo, no solamente Piqué, sino varios más de los mejores jugadores del mundo usarían su camiseta, y la pequeña provincia de ocho millones tendría una oportunidad justa con gigantes como Brasil, Alemania y, controvertidamente, la propia España. En un partido amistoso el año pasado, el equipo catalán venció a Argentina, actualmente invicto en Sudáfrica, por 4 a 2. El año anterior le habían ganado a Colombia, anterior participante del Mundial.

Las tentadoras posibilidades han provocado frustración, al menos para algunos. En la página pro catalana de Facebook, el partidario José Antonio Castells se refiere, con un toque humorístico, a que “nuestros jugadores” se lesionan por jugar por un país extranjero – España.

"¿Para qué queremos una selección española? ¿Para que nuestros jugadores se lesionen?"

Está lejos de ser un sentimiento universal. También vía Facebook, un grupo de hinchas pro-Roja en Cataluña está haciendo un llamado al gobierno de la ciudad en la capital catalana, Barcelona, para instalar una pantalla gigante en la mayor plaza de la ciudad para ver los partidos. La oficina del alcalde, actuando con notable indiferencia, autorizó el uso de la plaza a los grupos que pedían las pantallas, pero les dijo que lo hicieran ellos.

Inevitablemente, esas emociones han contribuido a que las políticas deportivas regionales sangren, como el labio roto de Piqué, a la política habitual. En línea, un organismo catalan, la Plataforma del Equipo Nacional, ya ha formado equipos equipos catalanes en veinte deportes, incluidos rugby y fútbol sala, y ha alegado que las federaciones internacionales de deportes, antes que los gobiernos locales, deberían decidir a qué equipos se les permite competir. La FIFA, organismo que regula el fútbol y que organiza el Mundial, no está de acuerdo. La FIFA mantiene una política de asegurar el pase solamente de países independientes reconocidos por las Naciones Unidas. Pero a veces el razonamiento es difícil de seguir, e inconsistente, expone Geocurrents

"Luego de unos cuantos quebraderos de cabeza con las agrupaciones continentales, la verdadera diversión empieza cuando se entra en las áreas que empiezan a cuestionar la diferencia entre un país y un estado. La FIFA se interesa realmente cuando se examina a los miembros provisionales de la Administración de la Federación, cuyos miembros están compuestos por personas sin estados, estados nuevos y territorios soberanos. La FIFA tiene los ojos puestos en los que serán estados, para asistir a su reconocimiento internacional en el campo, si es que reciben el reconocimiento internacional. Su lista de miembros provisionales es una impresionante lista de oscura-geografía: República Chechena de Ichkeria, Casamancia, Sáhara Occidental, Yap (un estado de Micronesia), Zanzíbar, Cerdeña, el Reio de las Dos Sicilias, Isla de Pascua, Masai y la micronación de Sealand, todos han hechos incursiones con la FIFA a través de este programa para futuras pertenencias."

El sentimiento en Cataluña es tan fuerte que para plantear el tema se ha intentado un esfuerzo en línea, Plataforma Pro, con limitado éxito. El grupo ha reclutado al ex presidente de Cataluña y al presidente entrante del equipo profesional de fútbol de Barcelona para apoyar su causa.

Mucha de la discusión ha estado ocurriendo fuera de línea, en bares y plazas. En l'Espluga de Francoli, un pueblo de cultivo de aceitunas a dos horas de Barcelona, se pudo escuchar petardos luego de los dos goles que la selección nacional anotó durante el partido contra Honduras, y al final del partido, para celebrar la victoria. Pero las celebraciones vinieron del club de los hinchas locales del Real Madrid, que apoya al equipo de Madrid en la Liga Española. El club para los hinchas del Barcelona no llevó a cabo ningún acontecimiento especial, aunque muchos de los jugadores del Barcelona habían estado en la cancha para la victoria de la selección nacional.

En el grupo de Facebook, Daniel Llopis, que apoya a Cataluña, dijo que piensa que España va a ganar todo el torneo, y trató de controlar su consternación:

"Las cosas como son, quien tiene más probabilitades de ganar el mundial es la selección del estado español (ya me gustaría que perdieran todos los partidos hasta que se reconozca a la selección catalana)."

Yo me pregunto ¿y después seguirán los vascos?

Recopilatorio: Nacieron Punks

2010-06-25T16:23:00.022-05:00

He aquí un recopilatorio de trabajos posteriores de grupos y artistas que se iniciaron-la mayoría de ellos- en el esplendor del punk de 1977, además de algunos posteriores pero que tomaron la actitud sin poses ni marrullerías.

El Punk fue el origen musical de muchos músicos que hoy sobrepasan los 50 años (Billy Idol, Gary Numan, Jim Kerr, John Foxx, Emir Kusturica, Debbie Harry, Patti Smith o Johnny Lydon (aquel Rotten de los sex pistols). Vimos partir a Joey Ramone y a Joe Strummer de The Clash en el viaje sin regreso. Vimos también a Gary Numan, Ultravox, DEVO y a OMD dejar las guitarras para hacer el punk con sintetizadores y cajas de ritmo. Walter Schmidt y su revista SONIDO nos enseñaban que se cocinaba mucho más que lo que nos enseñaban las bandas consagradas del metal y progresivo.

El punk jamás murió. Sólo fue evolucionando su concepto. Las canciones de dos minutos llenas de denuncia e inconformidad, se volvieron más profundas, los dos acordes de guitarra y batería se transformaron en melodías más largas que mezclaban marimbas, congas, sintetizadores, cajas de ritmos, coros guturales, música clásica, música celta, música del mundo y su fusión con ritmos e instrumentos autóctonos, que lograban con una buena letra, la extraña combinación de música "tranquila" pero llena de rabia.

Sea Punk, post punk, new wave, indie o como les de la gana de llamarle, este género disidente del rock no nos presenta hoy a acabados baladistas (como algunos metaleros de antaño), sino a los artistas más completos y por supuesto. No todos reconocidos por el mainstream ni MTV, aunque VH1 Classic gringo sí les da la importancia y el espacio que merecen. Lamentablemente la gente sin conocimientos musicales relaciona a este género con la onda EMO, lo cual es algo que Kristoff define perfecto en este vídeo:

Nacieron Punks es un homenaje a todos aquellos que soñaron cambiar al mundo con música, con temas que hicieron en los 80`s, 90´s y 00´s, y donde hoy, a pesar de su edad, demuestran algo claro: Solo está viejo y acabado quien así se quiera ver y sentir, y por ello siguen tocando y haciendo giras.

Que el Punk esté con vosotros...y con tu ipod.

EL RECOPILATORIO
01-I Don't Want To Grow Up - Ramones (1995)
02-Boulevard of Broken Dreams - Green Day (2004)
03-All I Want - The Lightning Seeds (1990)
04-Films - Gary Numan (1981)
05-Seven Deadly Sins - Simple Minds (1995)
06-Don't Let It Get You Down - Echo & The Bunnymen (1997)
07-Rise - Public Image Limited (1990)
08-Spell - Patti Smith (1997)
19-Abracadabra - M (1981)
10-Evropa (Europe) - Emir Kusturika (2007)
11-Pretty in pink - The Psychedelic Furs (1981)
12-Blue Monday - New Order (1988)
13-Death Or Glory - The Clash (1979)
14-The One I Love - R.E.M. (1991)
15-Pandora's Box - Orchestral Manoeuvres in the Dark (1991)
16-Going Under - DEVO (1982)
17-Catch my fall - Billy Idol (1983)
18-Maria - Blondie (1999)
19-Call of the wild - Ultravox (1986)
20-Found out to late - 999 (1979)

150 Megas - 128 a 320 Kbps - Carátula F

Una genial versión de Ramones - I don't want to grow up - (cantada en español)

Cine Para Siempre: St. Elmo´s Fire (1985)

2010-06-23T11:13:00.027-05:00

Diferente a Cocoon, Karate Kid, Top Gun, Dirty dancing, Flashdance o Back to the future pero injustamente olvidada y descatalogada cuando en realidad merecería estar entre las cintas más clásicas e inolvidables de los 80`s.
St. Elmo´s Fire-El fuego de San Elmo- presentada en México con el largo título de "El primer año del resto de nuestras vidas"- es un filme diferente respecto a otros clásicos de la época, debido a que contiene una temática realista. No pierde ni perderá vigencia y el filme puede disfrutarlo y entenderlo cualquier chaval que hoy sale de la universidad dispuesto a comerse al mundo, pero por su falta de experiencia puede llegar a sentirse viejo, decepcionado y cansado a los 22 años.

Película dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Emilio Estévez , Rob Lowe , Andrew McCarthy , Demi Moore , Judd Nelson , Ally Sheedy y Mare Winningham , es una prominente película del gènero Brat Pack (éste género significa "atajo de mocosos" como paradodia del “Rat Pack” de Sinatra y compañía para denominar a los jóvenes actores que solían protagonizar estas cintas), y gira en torno a un grupo de amigos que se acaban de graduar de la Universidad de Georgetown y su ajuste a la vida post-universitaria y las responsabilidades de enfrentar la edad adulta. Proceso en el cual demuestran inmadurez, fijación por el pasado de la vida estudiantil, los sueños idealistas que se van rompiendo respecto al "amor" y las convicciones personales, la falta de trabajo, la obsesión enfermiza por alguna persona que jamás le hará caso, la evasión de las nuevas responsabilidades, etc.

Las personalidades de los siete amigos y protagonistas son:

Kirby Keager ( Emilio Estévez ) - Conocido por sus amigos como "Kirbo", es un camarero en el bar de St. Elmo, con la esperanza de convertirse en abogado y vive con su antiguo amigo de la Universidad Dolenz Kevin. Él se obsesiona con una mujer que conoció en la universidad y después de un reciente encuentro con ella, está dispuesto a hacer cualquier cosa para impresionarla, invitándola a lugares caros e incluso el cambio de su carrera con tal de captar su atención. Se dará una estrellada buena.

William "Billy" Hicks ( Rob Lowe ) - Es el "niño bonito" del grupo e incapaz de mantener un trabajo fijo, pero tiene un gran talento para tocar el saxofón . Echa de menos días de la universidad y se siente perdido en la vida laboral después de la universidad. Se casó muy joven y tiene un bebé. Su inmadurez e irresponsabilidad se juntan con los problemas en su matrimonio, y él se mantiene como un hombre agresivo, borracho y mujeriego. Causa peleas en los bares, se quiere acostar con la que se le pone enfrente aunque sea amiga de años, choca autos estando ebrio y más, lo que le causa que que sus amigos lleguen a sentir lástima por él en cierto momento.

Kevin Dolenz ( Andrew McCarthy ) - Un escritor con un estilo muy hosco y huraño, y que para que se le quite según la opinión de Leslie "sólo tiene que caer en el amor." Su trabajo le permite escribir sólo para obituarios, pero está buscando el significado de la vida y está trabajando con ahínco para escribir un artículo sobre el tema. Considera al amor en pareja y a la felicidad como patrañas que no existen. Se especula entre sus amigos acerca de si es o no es gay, pero luego se revela que está secretamente enamorado de Leslie (la novia de su amigo Judd), a quien la conoce desde hace años.

Julianna "Jules" Van Patten ( Demi Moore ) - La salvaje "party girl" del grupo, con un extravagante estilo de vida y una adicción a la cocaína y al wodka. Jules solía ser compañera de habitación Leslie Hunter, y sigue siendo su mejor amiga. Ahora ella tiene un apartamento muy elegante y decorado, trabaja en los servicios financieros y se enrolla con su jefe. A ella le encanta el buen trato, pero también está buscando el amor que siempre soñó en encontrar cuando creciera. Está física y mentalmente distante de su padre, quien ha tenido muchas esposas. La última tiene casi la edad de Jules. También siente una gran cantidad de presiones como cuidar de una familia con problemas financieros, su "stepmonster" (como ella la llama a una de sus madrastras) era cruel con ella cuando niña, y ahora es un enferma terminal de quien se está ocupando. También se ve en problemas para manejar sus propias finanzas después de una crisis que sucede en su vida, cuando su jefe y amante la abandona y la echan del trabajo.

Alec Newbury ( Judd Nelson ) - Un despiadado y ambicioso yuppie. Un joven demócrata dispuesto a seguir una carrera en la política. Está desesperado por casarse con Leslie, pero ella sigue con él a pesar de sospechar que Alec tiene un romance con una chica que trabaja en una tienda de ropa interior. Todo el mundo se sorprende cuando él comienza a trabajar-contradictoriamente a sus ideales- para un senador republicano.

Leslie Hunter ( Ally Sheedy ) - La Novia de Alec y que quiere seguir una carrera como arquitecto antes de casarse y tener hijos. Cree en el romance, está tratando de obtener el sentido de quién es y conocerse bien así misma antes de compartir su vida por completo con un hombre. Ella vive en unión libre con Alec, pero está empezando a sentir dudas sobre su relación con él.

Wendy Beamish ( Mare Winningham ) - Es una chica de familia acomodada, la "inocente" del grupo, muy apegada a su educción tradicionalista y conservadora y que dedica su vida para ayudar a otros (trabaja en Servicios de asistencia Social). Wendy está tratando de romper con la sobre protección de su familia, salir adelante por su cuenta, y hacer valer su independencia, en particular de su padre (interpretado por Martin Balsam ), quien la presiona para casarse con el hombre de su elección y que el matrimonio sea conveniente para los negocios de la familia. Ella, sin embargo, está enamorada de Billy Hicks, aunque sabe que su padre nunca lo considere conveniente para ella. Al final, Wendy consigue su propio apartamento y pierde su virginidad con Billy.

Sin lugar a duda, St. Elmo´s Fire es un filme que vivirá por siempre entre quienes gustamos del cine que nos aporta, que 24 años después de verla nos sigue asombrando y decimos "pero si a mi me pasó todo lo que le ocurre a Kirby, Billy, Kevin y Alec".
Una de las frases más emotivas del filme es en los finales cuando Billy (que por fin vislumbra madurez) consuela a Jules en su ataque de ansiedad y depresión:

"Esto es el fuego de San Elmo (St Elmo´s Fire), un destello eléctrico de luz y que aparece en un cielo oscuro venido de la nada. Los marineros guiaban sus viajes por medio de ella, pero al final de cuentas todo fue una broma para ellos ... no había fuego. Ni siquiera había un San Elmo. Ellos lo inventaron. Ellos lo inventaron porque pensaron que lo necesitaban para mantener sus naves a flote cuando las cosas se ponían difíciles, al igual que estás inventando todo esto. Todos estamos pasando por esto. Es nuestro tiempo en el borde. "

La película no está colgada en ninguna web de cine, pero he aquí para descargarla en estupenda resolución.
700 Megas, idioma: Español (España)

Y el inolvidable tema de la película interpretado por John Parr
con varias escenas del filme.

In memoriam: Carlos Monsiváis

2010-06-19T14:36:00.008-05:00

Ayer fue José Samaniego; y hoy murió el escritor mexicano Carlos Monsiváis a los 72 años de edad, tras varios meses de enfermedad a causa de una fibrosois pulmonar.

El deceso ocurrió alrededor de las 14 horas del hoy, confirmó a MILENIO Moisés Rosas, director del Museo del Estanquillo, el cual fue creado por el cronista urbano para exhibir sus colecciones de dibujos, fotografías y objetos que recolectó a lo largo de su vida.

El literato se encontraba internado en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición "Salvador Zubirán" desde principios de abril. El periodista estuvo dos meses en terapia intensiva, intubado y totalmente sedado.

La fibrosis pulmonar es un padecimiento inflamatorio que por lo general es crónico. No se sabe exactamente que la produce, puede ser una enfermedad autoinmunidad, o por diferentes antígenos que se presentan y afectan el pulmón y lo deterioran y lo hacen proclive a desarrollar una neumonía.

Entre sus obras representativas se encuentran Días de guardar (1970); Notas sobre la cultura mexicana en el siglo XX» en Historia General de México (1976); Amor perdido (1976); El Crimen en el cine (1977). Y las antologías La poesía mexicana del Siglo XX (1966); Poesía mexicana II, 1915-1979 (1979); A Ustedes Les Consta. Antología de la Crónica en México (1980); Lo fugitivo permanece. 21 cuentos mexicanos (1984);
La poesía mexicana II, 1915-1985 (1985).

El Rock, sus letras y su Psycho-Poesía: "A Nadie" de Javier Corcobado

2010-06-16T19:04:00.013-05:00

El último trabajo de Javier Corcobado (tambièn conocido como "El poeta del ruido") es A nadie (2009). Abre rotundamente, con una fabulación apocalíptica en la que Dios canta en primera persona contemplando la Tierra destruida por la plaga de la humanidad, en forma de balada dramática especial para crooner. A ésta le sigue una reflexión sin salida sobre la tristeza y la falta de belleza en el mundo, a golpes de samba y rumba: '¿Por qué estoy tan triste?' Y así llegamos al primer galeón gracias a 'La canción del viento', una copla tejida de zambra y vals, cantada con fragilidad y melancolía, una inolvidable canción de amor adornada con una cascada orquestal de saxos. 'En el coño del mar' es un baile de tres ritmos que induce a un striptease submarino, en el que Javier susurra sexo con las palabras. Entramos otra vez de lleno en el teatro del suicidio: ´Caballitos de anís´ es un himno arropado con una orquesta de calle gitana y mexicana. He aquí el vídeo del tema creado por mi colega JRamón9, quien se dedica a dar imagen a muchas canciones de Javier, ya que por razones presupuestarias Corcobado no cuenta con muchos vídeos.

´François de vacaciones´ narra una masacre en la playa que se cierra con un ingenuo final.

El disco se cierra con ´Resurrección´, instrumental compuesto especialmente para el documental Notas discontinuas de México, que realizó Rebeca Crespo sobre Corcobado en 2004.
Sin duda, éste es uno de los discos más redondos del minoritario convencido y residente en México desde hace más de dos décadas.

01-A nadie
02-¿Por qué estoy tan triste?
03-La canción del viento
04-En el coño del mar
05-Soy un niño
06-El futuro se desvaneció ayer
07-Hoy no voy a cantar ninguna canción de amor
08-Caballitos de anís
09-Si te matas
10-François de vacaciones
11-Resurrección

74 Megas - 192 Kbps - Carátula F

Un estribillo fusilado descaradamente: El "Waka Waka" del mundial ya lo interpretaban Las Chicas del Can y Zamina (Waka Waka, time for Africa)

2010-06-15T00:38:00.004-05:00

¿Y qué nos cantará la colombiana para el mundial brasil 2014?-¡ah! seguramente "Cidade maravilhosa" de Andre Filho? o... ¿"Disco Samba" de Capodanno?, o ¿una "Lambada" de Kaoma? o quizá, en el mejor de los casos, un fusil de algún tema de "Sepultura"?.
Seguramente los geniales ejecutivos de Sony Music deliberarán más de 10 mil horas para decidir. Y por supuesto, entre los brasileiros que la pueden acompañar estaría Roberto Carlos (hablo del futbolista, por supuesto) y Xuxa.

El Camello y sus puntadas

2010-06-12T09:58:00.006-05:00

La lente de un fotógrafo Hondureño del Diario 10, captó al final de partido Sudáfrica-México esta imagen.
Se trata del "líder" de la selección nacional, el "camello" Cuauhtémoc Blanco, quien parece reclamarle al joven delantero Javier "Chicharito" Hernández, quien -según la imagen- sólo escucha a su compañero.

En la misma fotografía se observa a Guillermo Ochoa detener a Blanco, quien muestra en su rostro enojo y frustración.

La escena es tal vez la mejor muestra de la frustración que vivió la selección mexicana en un partido en donde nuevamente fue incapaz de demostrar los avances y experiencia que tanto se pregonan, y que pone focos rojos en el ambiente entre los compañeros en un juego donde una enemistad en el campo, puede dar al traste con el trabajo de grupo que es la base de este juego.

Para mi no es más que la señal de envidia de un acomplejado acabado y decadente que sólo sabe decir "que coman frutas y verduras", contra una joven promesa, y que además es solicitada en la liga Premier de Inglaterra. El "camello" fue llevado al mundial para fines comerciales donde los esbirros de televisa Justino Compean y Javier Aguirre, obedecen muy bien las órdenes del corporativo para llevar a un tipo de 38 años que se encuentra conduciendo programas de TV en la cada vez más chafa FOX Sports.

¿Se dieron cuenta-pregunta para quienes saben de este juego- que una vez que entró el camello, quedaron los espacios libres en la media cancha para que por ahí se colaran los delanteros africanos y que solo la suerte nos salvó de no perder con aquel tiro al poste de último minuto?

Soweto

2010-06-10T10:16:00.014-05:00

Famoso por haber sido el suburbio de las principales revueltas en sudáfrica en los tiempos de la dictadura blanca. Hoy un lugar de visita turística obligada para quien puede permitirse el lujo de ir al mundial y conocer Sudáfrica, ya que si no fuera por el evento de la Copa de Mundo, pocas serían las razones para estar allí.
Ha pasado de ser el asiento de la lucha contra el régimen de discriminación racial a ser además el emblema patente de su brutalidad.

Durante los tiempos del apartheid, Soweto fue construida con el fin de alojar a los africanos negros que hasta entonces vivían en áreas designadas por el gobierno para los blancos (como el área multirracial llamada Sophiatown). Hoy en día, la población de Soweto sigue siendo mayoritariamente negra.

El hacinamiento y la opresión eran el distintivo principal de la vida en Soweto, como consecuencia del precipitado crecimiento durante el apartheid. Esto quedó patente en las manifestaciones de Desmond Tutu, residente de la ciudad en la década de 1970, al condenar la precariedad de la situación: escuelas deficientemente construidas, profesores sin estudios universitarios, piscinas compartidas por cientos de miles de personas, casas sin agua potable ni electricidad, etc.

En junio de 1976 aconteció el suceso más grave de la historia de Soweto, y quizás de toda la historia de Sudáfrica. Tuvo como precedente un mandato gubernamental en el que se exigía la enseñanza tanto en afrikáans como en inglés por igual, algo descabellado, teniendo en cuenta que la población urbana no hablaba esa lengua, lo cual generó una protesta, que, a pesar de ser pacífica, se saldó con más de 575 muertos atribuidos a la brutal carga policial.

El mundo sin internet de los 80`s nos explicaba la situación de Sudáfrica y la lucha que se llevaba a cabo en Soweto, pero no por las noticias, sino porque las condiciones eran material excelente para temas del género disidente del Rock: EL PUNK. Este género siempre ha tenido una intencionalidad política y social en sus letras que con el tiempo lo convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de 2 minutos contrasta en mucho contra otras formas de concebir e interpretar el sentido del mundo con el Rock, como la de los metaleros o los progresivos y sus sinfonías de 11 minutos.
A continuación una lista de temas Punk que narraron la realidad de la lucha contra el apartheid:

Desmond Tutu- Kortatu
Soweto- Ataud Vacante
Soweto- Commando 9 mm
Where You gonna go (Soweto)- The Clash
Soweto- Tijuana No
Mandela- Todos tus muertos
Soweto- Malcolm McLaren & The Mclarenettes
Free Up Soweto- Dr Alban
Indestrutible Beat of SowetUpper West Side Soweto- Varios artistas (Album)
Upper West Side Soweto- Vampire Weekend
Mandela Day- Simple Minds
Not Just Mandela- Varios artistas (Album)

Sin embargo, la FIFA fiel a su tradición desde 1994, en vez de asignar el tema a algún nativo, se lo encarga a la mafia del "espectáculo" cuya genial imaginación sólo alcanza para proponer a la sobrevalorada y choteada Shakira cantando junto a una banda sudafricana que la hace de "segundona", y para colmo, reviviendo un tema de los 80's. ¡Qué imaginación!

Ideas de Canciones para recopilatorios: "Con la iglesia hemos topado" y "Cuidado con la policía"

2010-06-08T11:17:00.012-05:00

Ponerme a escuchar a los Punks de AZERO con el ipod en la oficina, me ha dado la idea para armar dos recopilatorios:

El primero se trata de aglutinar 20 canciones de rock o música popular de grupos y cantantes de todos los tiempos que sean latinoamericanos o españoles, y que le den duro en sus canciones a la Iglesia y la exhiban tal cual, cuyo título tentativo sería "Con la iglesia hemos topado", tomado a su vez del tema de los Punks del "Código Neurótico"

El segundo es dedicarle otro de 20 canciones a ese "garrote" represor del estado llamado Policía, el cual se llamará "Cuidado con la Policía"
Yo tengo una buena lista, pero espero ideas y colaboraciones de los amigos y lectores melómanos que encuentran en el rock, el punk y temas populares, la explicación y las respuestas del entorno y la problemàtica social. Que se ríen al igual que yo de la MTV, del "Rock en tu idioma" de los 80`s y de los "alternativos".