miércoles 11 de noviembre de 2009

Rescatando discos de La otra Música de México: ¡Soy Nako y Qué!: Los Nakos

"Desde hace años que me puse yo a cantar, en camiones me subí a protestar, entre quintos y tostones Nako me llegué a llamar. En la prepa y en la Universidad, canto rolas para todo el personal, no hay censura que me calle, Nako me llegué a llamar ¡Nako Rock!. Con los obreros y en el café, en el mercado-¡oígalo usted!- siempre habrá un Nako que cantará porque amamos la libertad, y aunque me ataquen, ¡soy Nako y que!..." Los Nakos

"Contigo, amor y parodia" fue un disco que llamó mi atención en la sección de música de la librería de Cristal en el año 1989. El disco era de un trío desconocido en ese entonces para mí llamado "Los Nakos" quienes habían editado el mencionado disco en 1986.
La portada intelectual llamó mi atención ya que desde los 14 años me despierto con un café y un cigarro y leyendo algo que tenga que ver con la música. La compra del disco fue sin titubear e incluso compré otro disco para enviar los amigos de la radio vasca Eguzki Irratia, donde transmitían un programa de música mexicana que tenía muchos adeptos por esos lares.

Grupo formado en medio de los tristes acontecimientos de 1968 por Ismael Colmenares, quien a pesar de su buena avanzada en años, aún permanece en este proyecto musical al lado de los "púberes", bueno más o menos, Mayra Cebreros y Jorge Silva. Cabe mencionar que Francisco Barrios "El Mastuerzo" de La Botella de Jérez también fue miembro de Los Nakos.

El humor que Los Nakos depositan en sus presentaciones es tomado de la vida cotidiana, del metro, de la Cámara de Diputados, de la televisión, del radio, las caricaturas y los merolicos de la clase política y de los lambiscones de los medios de comunicación (televisa, azteca, radio fórmula). En los espectáculos que presentan toman la sátira, la parodia, el teatro, el albur y la música en sus diferentes formas: tonadas románticas, cumbia, rock, música del cuerpo, aleatoria y cachonda.

Desde 1968 año se han presentado en plazas, cárceles, camiones, peceras, baños de vapor, escuelas, en gran parte de la República Mexicana. Han asistido con el dedulce a festivales de música y teatro en Centro América, Venezuela, Cuba, Estados Unidos, y Europa y la ex Unión Soviética.

El disco que me ocupa rescatar hoy y que ha sido ripeado directamente desde el vinilo (tiene scratch, pero no demasiado) es el mencionado "Contigo amor y parodia". El disco fue editado hace 23 años, pero la temática trágica es la misma de 1986 o tal vez peor la que se vive en estos momentos, en un país dormido y engañado por los medios, demasiado desempleo, nula capacidad de ahorro, guerra civil, ejército en las calles, y más de 14 mil muertos como guajolotes y en donde nadie sabe ni supo quien y porqué.

No puede haber mejor reseña que la existente en la contra portada de éste disco descatalogado por Pentagrama:

"En un país donde abundan las rendiciones incondicionales, donde nuestra apaleada generación acumula derrota tras derrota, "Los Nakos" tienen la virtud de la persistencia.
No poca virtud.
Los recuerdo en los camiones hacía el final del movimiento del 68, en asambleas populares y huelgas al principio de los años 70, en la lucha de la Pascual 10 años después.
Esta terquedad surgida de la convicción de que han estado durante todos estos años del lado bueno de la barda, de la reja, de la trinchera, los mantiene.
Quizá ultimamente han perdido algo del estilo rudo, del toque salvaje que los acompañó en sus primeros días; a cambio han ganado en amplitud, en gracia. Han incorporado un toque melancólico (no en balde el tiempo pasa) a sus historias.

Aquí en éste disco están las parodias obligadas, la denuncia de una sociedad que tiene serias intenciones de acabar con todos nosotros por medio de la desidia, la corrupción o el madrazo directo; está la directa canción de protesta (al estilo del mero 68), pero también están algunas baladas y canciones de amor.

Aquí esta pues el estilo rudo, pero también el estilo científico de Los nakos y oírlos es ponerse a mano con la terquedad y la persistencia que vela nuestros mejores sueños"
Paco Ignacio Taibo II

Cara A "AMOR"
01.OYE (cancion aderezada con la fuerza del poema cotidiano. Muestra breve de la terquedad de las parejas que a pesar de la adversidad siguen tercas)
02.EN UN RINCON DEL 202 (Reflexión cómico lírica salpicada de angustia y optimismo, que entre línes transmite acordes de deseo, asimila lo inevitable).
03.¡QUE ALBOROTO! (Chispazo de alegría que salta del corazón, pasando por visceras, alejándose de la reflexión. A veces la carne es punto de llegada, aquí es punto de partida
04.CIPOLITE (Dedicada a Gaby Brimer. Narración obsesiva del cariño por una gaviota, mitad mujer, mitad sueño. Historia de amor y desamor, así como la vida ¿ o no?)
05.UN LUGAR (Ubicado en muchas luchas de nuestra América latina, donde las piedras hablan y el pueblo sabe y no olvida. Un grito de angustia, una propuesta de amor).

Cara B "PARODIA"
06.¡SOY NAKO Y QUE! (Hay Nacos con "c" y Nakos con "k". El Nako original siempre ha contado con un portavoz: El grupo. Dedicada a quienes han formado parte de los Nakos en el pasado, hoy y mañana, y a Botellita de Jerez, quien enaltece el valor del Nako, chido.

07.CHALE (El lenguaje cotidiano y los humores del metro, se unen en una antipoesía subterránea ente la ironía y el azote, el portazo, casa de mami, el abacho becho y ¿nos echamos otro?).
08.RETRATO CANTADO DE... (Ego canción puramente narcisista. Edipo Guey. Fotografía colectiva de un estilo de vida que habla por si sola).

09.AGENDA (Dedicada a Rockdrigo,John Lennon y a todos aquellos que oscilan entre el rock, el amor y la anarquía)
10.LAS LADILLITAS (Parodia de Las Ardillitas de Lalo Guerrero, quien a su vez se las copiaba de Alvín y las Ardillas. Insectos anopluros. Parásito de las partes velludas del hombre que lo sigue a uno insistentemente de manera molesta).


80 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula F

Y desde aquí mi agradecimiento, admiración y respeto a Ismael, Mayra y el resto de los integrantes que han formado parte de Los Nakos. Una agrupación mexicana con más de 40 años de trayectoria. Por eso Los nakos pertenece a ese grupo que se encarga de hacer "La otra música de méxico"

martes 3 de noviembre de 2009

La Zarzuela Punk de Zeta García

Un lector anónimo me hizo llegar información de Zeta García, un punk contemporaneo de tal vez unos 45-50 años de edad, originario de Madrid y que se dedica a fusionar la zarzuela con el punk rock, obteniendo un resultado que para mi gusto es convincente, sobre todo considerando si solo se quedará en un friki. Ignoro si Zeta ya tenga disco o material para completar uno, cuando apenas anda pidiendo que alguien le patrocine un concierto.

No vamos a hacer una apología de la zarzuela punk, ya que el lector anónimo que me hizo llegar lo considera como una mera puntada. He analizado la canción que promueve Zeta, y la verdad, se sienten las fuerzas guitarreras del grupos punk vascos como La Polla Records o Parabellum o de los Catalanes Decibelios. De ningún modo voy a ponerlo a nivel de sus paisanos punketos Evaristo, Robe Iniesta o Fito cabrales pero tampoco vamos a descalificarlo y al menos la canción es convincente si tomamos en cuenta que el tío está parodiando, y en cierta forma también recuerda a la parodias que hacía Pedro Almodovar con su dueto Punk de inicio de los 80´s Almodovar & McNamara.


Fusionar el Punk con alguna música autóctona no es nuevo. Emir Kusturika lo hace desde hace 20 años con su banda la No Smoking Orchestra haciendo punk con instrumentos de los balcanes.

En este otro vídeo, una actuacíon reciente del creador de la zarzuela Punk en un programa de Barcelona llamado "Tú sí que vales" donde practicamente lo echan del escenario. Me recuerda a la actuación de nuestro Jaime López en el OTI a mediados de los 80's cuando quedó en último lugar con "Blue Demon Blues" y un "juez" se retiró a manera de protesta por eso que el ldenominaba "que no es música". También me recuerda a cuando me echaron de una fiesta hace 20 años por tomar de asalto el equipo de sonido y poner el punk de Las Vulpes y callar al rock baboso de la onda "rock en tu idioma".
Parece que España está como México en lo musical y en lo que promueven las basuras de TV abierta y restringida: Pura pendejada (gilipolleces como dirían allá) y mediocridad, desprecio y falta de respeto por la gente de mayor edad, culto a la belleza y juventud y mover el culo, cerradas a las propuestas y a las canciones que narran realidades aunque sea de modo chusco, como lo hace aquí Zeta García.



Por cierto, creo que todos nos hemos topado alguna vez con un imbécil como el idiota de lentes del jurado que aparece en el vídeo parando la actuación de Zeta.

miércoles 28 de octubre de 2009

Recordando a los que se han ido este 2009: Lux Interior (The Cramps)

Desde que la tienda de discos Super Sound me mandó su Cassete mensual que promocionaba bandas en verano de 1987, me quedé atrapado en la adicción al rockabilly con matices psicológicos de The Cramps.
Su extravagante cantante Lux Interior, cuyo verdadero nombre era Erick Lee Purkhiser, murió de una insuficiencia cardiaca el pasado 4 de febrero de 2009 en Glendale, California. Contaba con 62 años.


Conocidos por su sonido crudo y sin artificios, a veces sicodélico, The Cramps fue fundado en 1976 en Sacramento CA, por Lux Interior y su esposa Kristina Marlana Wallace, alias Poison Ivy, guitarrista del grupo. Fue una de las bandas más influyentes en la escena underground de Estados Unidos y aunque fueron etiquetados de Punks, Lux siempre renegó de esa clasificación y su música siempre tuvo influencia directa del rock de los 50´s y fue precursor del género Psychobilly-Garage.

La pareja se inspiraba en películas de horror serie B, como reflejan algunos títulos de sus canciones, como The Creature from the black leather lagoon, Zombie Dance o I was a Teenage Werewolf.

Ser de origen underground provocó que mucha gente nunca haya oído hablar de The Cramps. Su carrera ha sido cosa de leyenda. Peligrosamente extraña pero sobre todo bizarra. The Cramps representa todo lo que es verdaderamente reprobable sobre el rock and roll. Donde Lux Interior hace el papel entre un híbrido de Elvis Presley psico sexual con el monstruo de Frankenstein y un hombre lobo del infierno, y junto a la guitarra de su esposa Poison Ivy (la última chica zorra mala) son los artífices de un sonido oscuro que destilan juntando una cruz de agua del pantano, luz de la luna y nitroglicerina hasta crear una sustancia musical peligrosa e inestable con fetichismo y sexo con sadomasoquismo. Se rien de dios y el diablo por igual. Por sus filas pasaron mas de quince integrantes y algunos murieron por sobredosis. Sus espeluznantes actuaciones en directo fueron hasta el año 2006 un verdadero asalto de rock and roll. Incluso en su historial cuentan con un concierto para los internos de la clínica mental "California State Mental Hospital" en 1978.


En México se presentaron en agosto de 1992 en el desaparecido LUCC, y un día después en el ex Balneario Olímpico de Pantitlán; las dos presentaciones fueron memorables por el enorme despliegue de talento escénico de Lux y su música adictiva.



En los albores de este siglo, Lux Interior y Poison Ivy resucitaron el sello Vengeance Records para celebrar los 25 años de The Cramps, donde reditaron toda su discografía remasterizada en cd y vinilo (un total de 14 trabajos). Este 2009 y después de 33 años de carrera, muere el cantante y con él, un grupo clave en la historia del rock & roll, que supo mezclar como nadie el garage de los 60, con el rockabilly más primitivo y salvaje.

The Cramps - Stay Sick!
01.Bop Pills
02.God Damn Rock 'N' Roll
03.Bikini Girls With Machine Guns
04.Saddle Up A Buzz Buzz

05.Jailhouse Rock
06.All Women Are Bad
07.Creature from the Black Leather Lagoon
08.Shortnin' Bread
09.Daisys Up Your Butterfly
10.Everything Goes
11.Journey to the Center of a Girl
12.Mama Oo Pow Pow
13.Muleskinner Blues
14.Her Love Rubbed Off (Studio)
15.Her Love Rubbed Off (Live)
16.Bikini Girls With Machine Guns (Live)

17.Beat Out My Love
18.Jackyard Backoff

Una frase de Lux Interior: "Hey! I´m on my way, on a Journey outta this world..."

martes 27 de octubre de 2009

John Lennon

Por lo general borro sin leer los ppt que me envían por correo personas muy ociosas, llenos la mayoría de chistes mamones, frustrados sexuales que mandan de bellas modelos en pelotas (parece que no saben que hay más de diez millones de webs de pornografía), mensajes con "enseñanza", fraudes, otros de torpe promoción política, de un dios que nadie ha visto ni palpa pero que se lo creen por su mismo miedo a morir, etc. Pero hoy un colega del ambiente musical(que nunca antes mandó ppt) me envió uno con frases de John Lennon. Muy bueno y por eso lo comparto con los lectores y contiene consejos que obviamente no son los mismos que dice el párroco de faldas púrpura.









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lunes 26 de octubre de 2009

Recordando a los que se han ido este 2009: Willy DeVille

Willy DeVille tuvo una carrera artística de 35 años. Canciones famosas por su originalidad con raíces de estilos musicales tradicionales estadounienses. Trabajó con artistas de lo más variado en la música contemporánea, entre los que cabe destacar a Jack Nitzsche, Doc Pomus, Dr. John, Mark Knopfler, Allen Toussaint, Eddie Bo, Brenda Lee, Los Camperos de Nati Cano y David Hidalgo. Sus canciones están cargadas de ternura y romanticismo. Ritmos latinos, punk, toques melancólicos de blues, doo wop, mariachi, aires de jazz, música cajun o cabaret francés e influencias del soul de los años 80´s. El dandi de la voz ronca era un variado coctel de sonidos, lo cual lo hace dificilmente clasificable en algún género específico. Incluso hasta sus discos eran variados en sí mismos.

Más apreciado en Europa que en su país natal, el cantante inició su andadura musical en 1971 a los 18 años, cuando se traslada a Londres con la intención de formar una banda y triunfar. Evidentemente no lo consigue, así que vuelve a los EEUU al año siguiente y se instala en San Francisco. Allí, con Ruben Siguenza al bajo y Tom Allen en la bateria, monta la primera encarnación de Mink DeVille. Por aquel entonces se hacían llamar Billy DeSade, y con éste y otros nombres actuaron durante un par de años en la zona de la bahía de San Francisco, tocando en cualquier bar que les diera cancha. Posteriormente y en plena explosión Punk, el grupo se traslada a la gran manzana como Mink DeVille, sobre la escena del legendario club neoyorquino CBGC, junto a los Ramones antes de iniciar su carrera en solitario en 1985.

Su vida privada no fue fácil: dos de sus parejas murieron, y luchó durante años contra su adicción a la heroína y el alcohol.

El artísta alternativo y al nivel de Frank Zappa, Lux Interior o Tom Waits, y conocido por su versión mariachi del clásico Hey Joe, falleció a los 55 años debido a un cáncer de páncreas en la noche del 6 al 7 de agosto de 2009 en un hospital de Nueva York. La Ciudad que lo vio nacer y morir también.

Seis discos con su Banda Mink DeVille y diez discos como solista, avalan la carrera de un músico contemporáneo que estaba desterrado por la industria del mainstream. Su nombre real era William Borsay.

Mink DeVille - Coup De Grace (1981)
Producido por Jack Nietzche
01.Just Give Me One Good Reason
02.Help Me Make It [Power Of A Woman's Love]
03.Maybe Tomorrow
04.Teardrops Must Fall
05.You Better Move On
06.Love & Emotion €
07.So In Love Are We
08.Love Me Like You Did Before
09.She Was Made In Heaven
10.End Of The Line


62.67 Megas


Las Frases de hoy: "Soy Willy DeVille, vengo de las calles, conozco cosas de las que nunca habeis oido hablar, ¡iros a tomar por culo!"

"Paris es, para mí, como una hembra espléndida que jamás podré hacer mía. Ella tuvo a los mejores: Picasso, Dalí, Cocteau. Es muy excitante cortejar a una dama que ha tenido los mejores amantes. Es todo un desafio." Willy DeVille


sábado 24 de octubre de 2009

21 Versiones de Bella Ciao

Es común encontrar discos recopilatorios de artistas y tributos, pero discos donde una sola canción es la versionada por varios interpretes no es tan frecuente.
Bella Ciao es un himno de izquierdas desde que el anónimo popular de la resistencia parmesana italiana convitió a esta canción en un himno (que la coca cola se quiso piratear para sus comerciales e incitarte a consumir su gas y su versión light que tiene una dosis de sodio suficiente para reventar a un sapo).

Este disco que contiene 21 diferentes versiones del popular tema, lejos del prejuicio de poder llegar a aburrir, es exactamente todo lo contrario. Se han seleccionado bien a los interpretes los cuales gustan de la canción (algo que no pasa siempre en los discos tributo donde algunos sólo cumplen por contrato aunque no sepan nada o incluso odien al homenajeado). Lográndose un disco balanceado, donde los interpretes respetan y versionean el tema dentro de su particular estilo, por lo que podemos encontrar desde la versión original de Bella Ciao, hasta otras más lounge, ska, New Age, folk, Hardcore, reggae, dark, canción francesa, etc. Respetando el sentido, la esencia y el mensaje del tema.

Bella ciao es una canción popular cantada por los simpatizantes del movimiento partisano italiano durante la segunda guerra mundial, cuando luchaba contra las tropas fascistas y nazis. La propagación de Bella ciao, durante la Resistencia está documentada y parece circunscribirse sobre todo en la región de Emilia, entre los Apeninos boloñeses y las zonas de la República partisana de Montefiorino (sobre los Apeninos de Módena).

La música, de autor desconocido, se relaciona con la melodía de un canto del siglo XIX de las trabajadoras de los arrozales padanos, con influencias de otras canciones como "Fior di tomba" y "Picchia picchia la porticella".

La popularidad de Bella ciao comenzó a mitad del siglo XX, aprovechando los numerosos Festivales mundiales de las juventudes comunistas" que tuvieron lugar en varias ciudades como Berlín, Praga y Viena, donde la canción fue cantada por los delegados italianos y posteriormente fue traducida a los idiomas de los delegados de otros países.

Esta canción alcanza una grandísima difusión en los sesenta, sobre todo durante las manifestaciones obreras y estudiantiles de 1968. Las primeras grabaciones de esta versión partisana se deben a la cantante italiana de origen emiliano Giovanna Daffini y al cantautor francés de origen toscano Yves Montand.

Letra en español
Una mañana me he levantado.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Esta mañana me he levantado
y he descubierto al invasor.
¡Oh! Guerrillero, quiero ir contigo.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
¡Oh! Guerrillero, quiero ir contigo
porque me siento aquí morir.
Y si yo caigo, en la guerrilla.
(Y si yo caigo en la montaña)
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Y si yo caigo, en la guerrilla,
(Y si yo caigo en la montaña)
tú me debes sepultar
Cava una fosa en la montaña.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Cava una fosa en la montaña
bajo la sombra de una flor.
Así la gente cuando la vea.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Así la gente cuando la vea
se dirá ¡qué bella flor!
Será la flor, de un guerrillero,
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Será la flor, de un guerrillero,
muerto por la libertad.
...Será la flor, de un guerrillero,
muerto por la libertad.
Muerto por la libertad.

Bella Ciao-Modena City Ramblers


21 versiones de Bella Ciao a cargo de:

01.Giovanna Daffini ITALIA
02.Yves Montand FRANCIA
03.Canallas ESPAÑA
04.Heiter Bis Wolking ALEMANIA
05.Swingle Singers FRANCIA
06.Commandantes ALEMANIA
07.Veltozat SIN DATO DEL PAIS
08.Banda Bassotti ITALIA
09.Manu Chao ESPAÑA
10.Muslim Magomaev AZERBAIJAN
11.Mauro Zuccante ITALIA
12.Chumbawamba REINO UNIDO
13.44 Leningrad RUSIA
14.Spaceheads REINO UNIDO
15.Aurora SIN DATO DEL PAIS
16.Modena City Ramblers ITALIA
17.Mirah With The Black EEUU
18.Anita Lane AUSTRALIA
19.Hannes Wader ALEMANIA
20.La Kinki Beat ESPAÑA
21.Motives SIN DATO DEL PAIS
66.50 Megas - Bitrate Variable - Carátula F

La frase de hoy: "El diablo no es otro más que dios cuando está borracho"

miércoles 21 de octubre de 2009

Celebrando los dos años de CLO

Hoy el blog cumple dos años. Para celebrarlo que mejor que realizando un acoplado de Punk-Tecno-New Wave de ese período de transición del rock que se llevó a cabo entre 1979 y 1983.
Son 35 temas seleccionados de bandas de esos géneros y que han sido los pivotes que han revolucionado al rock hasta nuestros días. Cada canción es una historia y un momento especial, lo mismo el encuentro con el disco que la contenía (o el casete que grabábamos del disco que tenía algún amigo ya que no siempre podíamos tener el vinilo).

Honor a mis géneros favoritos
El Tecno Rock o Cold Wave: La energía de los sintetizadores hecha música. Calumniada y definida por los colegas de la revista CONECTE como "repetición idiota y programaciones" e incluso como "música disco" por otros ortodoxos rockeros.
La
New Wave, Hija del punk, el ska, reggae y el rockabilly. Expresión artística e intelectual.
El
Punk: El sector social y pensante del Rock, el subgénero musical que da miedo por igual a capitalistas, comunistas, fascistas, iglesias, corporativos, a tu papá, a tu mamá y más. "Donde los jóvenes delincuentes conocen sus derechos" (The Clash)





En el acoplado incluyo por parte del ataque robot del Tecno Rock a: ULTRAVOX, GARY NUMAN, Simple Minds, Orchestral Monoeuvres in the dark, Soft Cell, Fad Gadget, etc
Por el Punk: Ramones, Robin Johnson & Trini Alvarado, The Clash, etc.
Por la new wave: New Adventures, 3-D, XTC, Karel Fialka, Original Mirrors,Flash & The Pan, The Photos, Split Enz, Magazine, etc.

Por el Ska: Madness
Por el post punk: Big Country, Public Image LTD, Killing Joke, 999, Billy Idol, New Musik, etc
Por el new Romantic: Visage

Por los inclasificables: Mink DeVille, The Cramps, Spandau Ballet (en sus inicios)
Algunos llegaron a presentarse en el Band Aid de 1985 en Wembley, pesimamente conducido en México por el locutor (y después "cantante") heavy metalero Víctor Manuel Luján (algo así como un Jaime Almeida del rock), quien no entendía ni sabía absolutamente nada de esa música y bandas ya que su cabeza sólo concebía que el rock se limitaba a Zeppelin, Deep Purple y Sabbath.

Algunas Bandas de las aquí presentes, históricamente han llegado a un estatus dificilmente alcanzable para las bandas de ahora, y no es por el cambio generacional ya que nuevos fans se incorporan y manifiestan el mismo fanatismo. En mi opinión es simplemente porque fueron reales. Supieron y saben crear discos antológicos y no se perdieron en egomanías varias y no pararon de girar en todos sus años de carrera.

La New Wave de inicio de los 80's fue el aperitivo para recibir a mediados de los 80's todo el embate de la movida madrileña, el rock radical vasco y las bandas mexicanas (ajenas a la marrulleria "ROCKAS EN TU IDIOMA" de ariola) con los proyectos de COMROCK (El Ansia, Casino Shangai), PENTAGRAMA (Mama Z, Tierra Baldía, Trolebús, Qual, Sangre Azteca, Abril, Flor de Metal, etc), la llegada de los Rupestres (Armando Rosas, Carlos Arellano, Enciso, etc), el Blues de Real de catorce y muchos más, presentadas por las radioemisoras Espacio 59, Rock 101 y Radio Educación.

Hoy que ya no existen los vinilos, los cassetes y digamos que tampoco ya los cd´s, el concepto de disco de 10-12 canciones, las bandas y cantantes con propuesta enfrentarán un panorama donde no les restará más que regalar su música online y realizar giras y conciertos donde sólo aquellos que logren que la gente pague un boleto por verlos serán los que sobrevivan. En resumen, podrán prescindir de la MTV y sus pases regalados, y por eso hoy día aparecen buenas bandas como Nudo Zurdo, Virüs, Circus AD, Depedro -por citar solo a algunas- que evocan a esas bandas New Wave de hace 30 años, pero con sonido, letras y actitud actual.

Saludos y agradecimientos a los blogs enlazados, lectores, visitantes, amigos y detractores. Y en retrospectiva, a esos locutores amantes de la música que en el último rincón del dial, en muchas ciudades nos presentaban a estas bandas hace casi 30 años, durante las noches que era cuando la radio AM podía captar las señales de las ondas sonoras de ciudades lejanas en un mundo sin internet ni TV de cable, y que nos hicieron descubrir a la música que nos ha definido el caracter y a no ser borregos del montón, y en cuyo honor iniciamos el compilado con el tema "Do you remember R&R Radio?" de Los Ramones (1980)


Colouring The Darkness (Punk-New wave-Tecno Compilation)

01.Do you remember R&R Radio? - Ramones
02.Electricity - OMD
03.Someone like You - Icehouse
04.Take This Town - XTC
05.People are strange - Karel Fialka
06.I Travel - Simple Minds
07.Reflections - Original Mirrors
08.Photographic - Depeche Mode
09.Passing Strangers - Ultravox
10.If Your Mamma Don't Like It - New Adventures
11.Engineers - Gary Numan
12.Primitive- Killing Joke

13.I Heard It Through The Grapevine - The Slits
14.One Step Beyond - Madness
15.The Freeze - Spandau Ballet
16.Superboy- Nina Hagen Band
17.I´m so attractive - The Photos
18.Mind of a Toy - Visage
19.Perfect Day - Glenn Gregory
20.A Song From Under The Floorboards - Magazine
21.I Got You - Split Enz
22.Just Give Me One Good Reason - Mink DeVille
23.Homicide - 999
24.Life on the line - Fad Gadget
25.On Islands - New Musik
26.Lady Killer - Flash & The Pan
27.It's No Fun - 3-D
28.God Damn Rock & Roll - The Cramps
29.Heart of glass- Blondie
30.Your dougther is one - Robin Johnson & Trini Alvarado
31.Heart and soul - Big Country
32.Hitsville U.K. - The Clash
33.Catch My Fall - Billy Idol
34.The Girl with the Patent Leather Face -Soft Cell
35.Rise - Public Image LTD

242.14 Megas- Bits variable- Carátula F
(sí-faltaron muchos más, pero lo dejamos en 35 temas)

viernes 16 de octubre de 2009

El recopilatorio Antrología 2

Siguiendo con la extraordinaria recopilación y mezclas de Antrología, he aquí la segunda edición que igual consta de dos discos y un Non Stop mix. No es mejor ni peor que la primera, sino un complemento de la música de esos años también muy bien armado. Varias bandas del primer recopilatorio repiten con otros temas, pero aparecen las energéticas INXS, Duran Duran, Level 42, el post punk de Billy Idol, el tecno rock de New order (la banda de Ian Curtis quien iniciara como Joy Division), A-há, Visage, el new wave de Joe Jackson, The Greg Khin Band y The Cars, o incluso al ridículo new romantic Adam & The Ants, combinados entre otros temas poperos y discotequeros pero eso sí, de muy buena manufactura.

Disco 1
01.-ORIGINAL SIN / INXS
02.-BLUE MONDAY / NEW ORDER
03.-SMALLTOWN BOY / BRONSKI BEAT
04.-DOLCE VITA / RYAN PARIS
05.-THE BREAKUP SONG / THE GREG KHIN BAND
06.-STEPPIN ´OUT / JOE JACKSON
07.-HUNGRY LIKE THE WOLF / DURAN DURAN
08.-YOU´RE MY HEART, YOU´RE MY SOUL / MODERN TALKING
09.-LESSONS IN LOVE / LEVEL 42
10.-I LIKE CHOPIN / GAZEBO
11.-YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD) / DEAD OR ALIVE
12.-WAKE ME UP BEFORE YOU GO GO / WHAM
13.-SOLID / ASHFORD & SIMPSON
14.-TELL IT TO MY HEART / TAYLOR DAYNE
15.-HOW GEE / BLACK MACHINE


Disco 2
01.-REBEL YELL / BILLY IDOL
02.-D BOP / DIRTY HARRY
03.-SHAKE IT UP / THE CARS
04.-HAPPY CHILDREN / P. LION
05.-THE SUN ALWAYS SHINES ON TV / A-HA
06.-DOWN UNDER / MEN AT WORK
07.-GOODY TWO SHOES / ADAM ANT
08.-WALKING ON SUNSHINE / KATRINA & THE WAVES
09.-FADE TO GREY / VISAGE
10.-NEVER GONNA GIVE YOU UP / RICK ASTLEY
11.-KARMA CHAMELEON / CULTURE CLUB
12.-ROCK THE CASBAH / THE CLASH
13.-RUMORS / TIMEX SOCIAL CLUB
14.-GYPSY WOMAN (SHE´S HOMELESS) / CRYSTAL WATERS
15.-WE´RE NOT GONNA TAKE IT / TWISTED SISTER
16.-AROUND MY DREAM / SILVER POZZOLI

Disco 3 Non Stop Mix
01.-HOW GEE / BLACK MACHINE
02.-DOWN UNDER / MEN AT WORK
03.-RUMORS / TIMEX SOCIAL CLUB
04.-I LIKE CHOPIN / GAZEBO
05.-D BOP / DIRTY HARRY
06.-AROUND MY DREAM / SILVER POZZOLI
07.-HAPPY CHILDREN / P. LION
08.-NEVER GONNA GIVE YOU UP / RICK ASTLEY
09.-YOU´RE MY HEART, YOU´RE MY SOUL / MODERN TALKING
10.-TELL IT TO MY HEART / TAYLOR DAYNE
11.-DOLCE VITA / RYAN PARIS
12.-THE SUN ALWAYS SHINES ON TV / A-HA
13.-YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD) / DEAD OR ALIVE
14.-ROCK THE CASBAH / THE CLASH
15.-BLUE MONDAY / NEW ORDER
16.-SMALLTOWN BOY / BRONSKI BEAT
17.-THE BREAKUP SONG / THE GREG KHIN BAND
18.-SHAKE IT UP / THE CARS
19.-WE´RE NOT GONNA TAKE IT / TWISTED SISTER
20.-WAKE ME UP BEFORE YOU GO GO / WHAM
21.-GOODY TWO SHOES / ADAM ANT



439.73 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula F

martes 13 de octubre de 2009

El recopilatorio Antrología 1

Antrología 1 es uno de los recopilatorios de música de los 80's mejor armados. Hay mucha herencia new wave, punk y el naciente tecno rock de los 80´s que luego derivó en la música Dance o en la House que es muy buena, principalmente la europea.
En el recopilatorio de tres discos podemos encontrar el tecno rock de ANYTHING BOX, SOFT CELL (quien debutó en la música al lado de Depeche Mode en 1980 en el SOME BIZARRE ALBUM), ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK (OMD), ALPHAVILLE, PET SHOP BOYS, entre otros clasicos más comerciales pero que no demeritaban la calidad (exceptuando el tema de los austriacos OPUS que eran una versión europea de Los Joao). Se cuenta con un NON TOP MIX, que mezcla algunos temas seleccionados de los dos primeros discos.
Hay un volumen 3 de antrología igual de interesante que éste, el cual se colgará proximamente y realmente vale la pena.

DISCO 1
01.- BEDS ARE BUILDING / MIDNIGHT OIL
02.- SQUARE ROOMS/ AL CORLEY
03.- LIVING IN OBLIVION / ANYTHING BOX
04.- ONE STEP BEYOND / MADNESS
05.- SPIRIT IN THE SKY/ DR & THE MEDICS
06.- DANCING WITH MY SEFL / BILLY IDOL
07.- TARZAN BOY / BALTIMORA
08.- DER KOMMISSAR / AFTER THE FIRE
09.- 99 RED BALLOONS / NENA
10.- TAINTED LOVE / SOFT CELL
11.- WHIP IT / DEVO
12.- GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN / CYNDI LOUPER 13.- FOOTLOOSE / KENNY LOGINS
14.- RELAX / FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD
15.- ENOLA GAY / OMD


DISCO 2
01.- WHO CAN IT BE NOW / MEN AT WORK
02.- LOVE IS A BATTLEFIELD / PAT BENATAR
03.- LIFE IS LIFE /OPUS
04.- SHOULD I STAY OR SHOUL I GO / THE CLASH
05.- DON´T YOU FORGET ABOUT ME / SIMPLE MINDS
06.- BIG IN JAPAN / ALPHAVILLE
07.- WALK LIKE AN EGYPTIAN / BANGLES
08.- THE FINAL COUNTDOWN / EUROPE
09.- I HEARD A RUMOUR / BANANARAMA

10.- CUM ON FEEL THE NOIZE / QUIET RIOT
11.- DANCING WITH TEARS IN MY EYES / ULTRAVOX
12.- THE REFLEX / DURAN DURAN
13.- WEST END GIRLS / PET SHOP BOYS
14.- I´M NOT YOUR STEPPIN STONE / MODERN ROCKETRY
15.- I.O.U. / FREEEZ


DISCO 3 NON STOP MIX
01.- LIFE IS LIFE /OPUS
02.- BIG IN JAPAN / ALPHAVILLE
03.- TARZAN BOY / BALTIMORA
04.- DON´T YOU FORGET ABOUT ME / SIMPLE MINDS
05.- RELAX / FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD
06.- WEST END GIRLS / PET SHOP BOYS
07.- DER KOMMISSAR / AFTER THE FIRE
08.- SHOULD I STAY OR SHOUL I GO / THE CLASH
09.- SPIRIT IN THE SKY/ DR & THE MEDICS
10.- GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN / CYNDI LOUPER

11.- THE REFLEX / DURAN DURAN
12.- SQUARE ROOMS/ AL CORLEY
13.- LIVING IN OBLIVION / ANYTHING BOX
14.- I HEARD A RUMOUR / BANANARAMA
15.- THE FINAL COUNTDOWN / EUROPE
16.- BEDS ARE BUILDING / MIDNIGHT OIL
17.- WHO CAN IT BE NOW / MEN AT WORK
18.- CUM ON FEEL THE NOIZE / QUIET RIOT
19.- DANCING WITH TEARS IN MY EYES / ULTRAVOX
20.- ENOLA GAY / OMD
21.- TAINTED LOVE / SOFT CELL
22.- ONE STEP BEYOND / MADNESS
23.- WHIP IT / DEVO
24.- FOOTLOOSE / KENNY LOGINS
25.- DANCING WITH MY SEFL / BILLY IDOL
26.- LOVE IS A BATTLEFIELD / PAT BENATAR
27.- 99 RED BALLOONS / NENA
28.- WALK LIKE AN EGYPTIAN / BANGLES


DESCARGAR ANTROLOGIA 1 (432 Megas - 320 Kbps - Mp3- Carátula F)

sábado 10 de octubre de 2009

Hoy Mexico Vs El Salvador ¿cual guerra vasco?

Hoy juega la selección azteca contra su similar de El Salvador. Ambas selecciones mediocres de la zona más mediocre en que se encuentra dividida la regionalización de este juego que unos aman y otros odian. A una la cobijan con dinero y promoción las televisoras mediocres, la otra no tiene ese beneficio.
Ahora sale el mediocre (vaya, mediocre es la palabra de hoy) vasco Aguirre con bravuconadas para calentar el partido y elevar un sentimiento contra una nación hermana, en algo que apasiona, pero que ni vale la pena morir o matar por ello: El fútbol.

Que los trataron mal en el Salvador y bla bla bla. ¡Que descubrimiento! pregunten como tratan a las porras visitantes en los partidos de nuestra mediocre liga, elevada a nivel de la Premier por Azteca y televisa. No vasco, estás jodido pero no te culpo, el fútbol es el reflejo perfecto de como se maneja éste país, colocando a torpes en los puestos clave, donde funciona más el amiguismo y en donde televisa ahora es la accionista mayoritaria del "chou" de la selección nacional. Hoy seguramente seremos muy valientes en el azteca insultando y silvando el himno salvadoreño (o sea, nos rebajamos a su nivel), Los jugadores mexicanos saldrán prepotentes contra sus compañeros de profesión de El Salvador, las chachalacas animadoras que la hacen de "comentaristas" gritarán que parecerá que están sientiendo un orgasmo en el orto cada vez que México anote un gol, y listo, estaremos en Sudáfrica, donde selecciones que no recurren a petardos que ya superan la edad de Cristo como Blanco, Palencia, el conejo y demás Vasco-friends, nos esperan para darnos un baile y una zarandeada y eliminarnos en el segundo partido.
Claro, porque el chou de televisa no incluye lo deportivo, solo el dinero y cerrando partidos en EEUU con estadio lleno contra "combinados" (no podemos decir selecciones). El chou inlcuye inventar romances de los jugadores con sus actricitas. Esto lo vemos desde el 86 cuando le endilgaron a Laura Flores al "Poste" Hermosillo, hasta hoy que le encajan a la Española Belinda al Beckham totonaca. Si la televisora de marras tiene políticos, presidentes y gobernadores a su servicio ¿porqué no tener a uno en la FMF?, si México políticamente ha perdido el liderazgo y el respeto como nación por su torpe clase política ¿porqué tienen que respetarnos en fútbol en una selección donde son pocos los jugadores y muchos son vedettes de las televisoras?

Pero parece que la faramalla sigue teniendo éxito, cada vez que veas el estadio azteca lleno y a un mono sin sesos que cree que la selección es lo máximo y para colmo, que ni saben nada de fútbol ni técnicas, solo es esperar que alguien anote y celebrar con la abuela. Al menos en el pasado mundial De la Torre sí le marcó el stop a televisa y a la campaña del bocón Sánchez contra Lavolpe (que será argentino y un mamón, pero como técnico sí se la sabe), ahora es televisa con su empleado incondicional (aunque diga lo contrario) Justino Compeán la dueña del circo, claro, dejándole huesitos chupados a televisión azteca para que no ladre.

Y no, no soy anti mexicano, soy anti televisa, la peor droga de México. Adiós.

lunes 5 de octubre de 2009

...y los mexicanos se volvieron New Wave

Los chavales más grandes de tercero de secundaria que se llevaban con los del primero nos decían en 1981 al vernos intercambiando nuestros discos de Queen, KISS, Beatles o Bee Gees: "Ya dejen de escuchar convencionalismos comerciales, lo de ahora es la New Wave, ya está en auge en Nueva York, Londres, Amsterdam, Madrid, Los Ángeles y Berlín". Ante la sugerencia y ya que siempre nos interesó saber que podría haber además de lo conocido y de lo que ya se podía encontrar en México como Blondie, The Knack, B-52´s, etc, la revista Sonido nos mencionaba a tres bandas mexicanas que ya se se dedicaban a los sonidos New Wave.

Comenzamos con la más legendaria y la favorita de la mayoría de los seguidores del género:

SIZE
Es de esas bandas que realmente hacen algo que no concuerda con la etapa en que les tocó vivir, algo adelantado y muchas veces incomprensible para la época. SIZE permaneció oculto al borde del olvido. Hasta estos días en que su importancia y carrera comienzan a ser reconocidas. Días en que comienza a crecer todo eso que ellos dejaron sembrado. Un grupo que combinaba sonidos Post Punk y los sonidos industriales del tecno Rock con sintetizadores al estilo Depeche Mode o Ultravox. Además de dirigir la revista SONIDO, Walter Schmidt (un credor no reconocido en la historia de la música mexicana) era miembro de esta banda-¡claro! era juez y parte.
Antes de la aparición de eso que un sello disquero llamó "Rock en tu idioma", Size existía y editaba canciones que hablaban de seres con metamorfosis físicas, a la vez que acuñaban frases ingeniosas y divertidas.
Si alguien veía "Noche a Noche" de los viernes cuando conducía Daniela Romo y producía Luis de Llano, se los habrá topado en 2 o 3 ocasiones, en una actuación muy al estilo de VISAGE o Split Enz.


Descargar disco de SIZE "Nadie puede vivir con un monstruo" (Compliación 1990)
1.- Tonight
2.- Daily Matrix
3.- Size
4.- Strategy
5.- Lucrative Methods
6.- Grotesque Ornament
7.- Gogo Girl
8.- El Diablo En El Cuerpo (Mix)
9.- La Cabellera De Berenice
10.- Juegos De Azar
11.- Castillos En El Cielo
12.- Tráfico De Esclavos
13.- Alebrije
14.- El Diablo En El Cuerpo
15.- Time Trap
16.- Me I Lost You

DANGEROUS RYHTHM.
Tengo la sospecha de que su nombre estaba tomado de una cánción del primer disco de Ultravox! editado en 1977 que tenía una canción con ese nombre. La revista Sonido los anunciaba: "Por fin México tiene una gran banda de rock de calidad mundial y que ya está en busca de la internacionalización" aunque la verdad el disco tiene muy mala calidad de grabación (no se les culpa, se les reconoce que cuando hay mas ganas que medios algo se rescata), fue editado y distribuido por la tienda de discos Hip-70 que era muy popular allá por la Zona Rosa, y la famosa "internacionalización" fue ir a tocar en un baresucho de mala muerte de Los Ángeles, pero bueno, para una banda punk no pidan mejores escenarios.
El disco es del genero punk new wave, guitarras rápidas y filosas, solo cuenta con dos temas en español y el resto en inglés y la lírica es realista. Piro demostró que la Isla Cubana no es unicamente sol y salsa, sino que también podían surgir punks.


Es otro disco de culto en el rock mexicano, y aunque años después y ya como Ritmo Peligroso la banda resurgió en el rollo del "rock en tu idioma", su concepto de musica exageradamente latinona ya no me resultó tan atractivo. Su "debut" en TV fue en el tercer capítulo de la estúpida y fresa serie "Cachún Cachun Ra Ra" producida por Luis de Llano, quien los metió de contrabando allá por finales del 81´.

Descargar disco de Dangerous Rhythm
01.Up´n Down
02.Indocumentado
03.Guns In Ecstasy
04.Warriors
05.No Appeal
06.New Breath
07.Estás Perdida
08.Colors
09.Saturday Nite
10.Wah-Wha




SOMBRERO VERDE
Sí, la metamorfosis de Maná dio inicio con "Green Hat" en 1980, un grupo de Guadalajara que luego castellanizó el nombre y el cual recibía críticas desde muy favorables, hasta otras de ser unos copiones de The Police tanto en la música como en la manera de cantar de Fer. A mi nunca me gustó The Police pero escuché éste su primer disco de 1981 con curiosidad. En el fondo no estába tan malo (musicalmente) y a diferencia de SIZE y Dangerous Rhythm aquí sí cantan casi todo en español. Aunque, bueno, las letras bien simplonas. A mi gusto lo más relevante es el tema "Despiertate", el único con carácter lírico y musical.
Luego sacaron otro disco como Sombrero Verde, el cual es totalmente desapercibido, hasta convertirse en Maná en 1986 y sus rolas ñoñas que todos conocemos.



Descargar disco de Sombrero Verde
01.Nunca Más
02.Profesor
03.Kitty Poo
04.Long Time
05.Ascensor
06.Despiértate
07.U-la-la-la
08.Concierto
09.Lo Siento
10.Vampiro




También recordamos en el naciente new wave mexicano de inicios de los 80's a bandas como The Vomits, Kenny & The Electrics, The Specials, Volti, Pijamas a-Go-Go, Dr Fanatik, Nahtabisk y otros más que luchaban en un medio donde tenían todo en contra, inclusive a rockeros ortodoxos del ambiente "hoyo fonky" y "chavo banda" que acusaban al movimiento New Wave azteca como algo fresa y sin sentido, lo cual amigos, nada que ver y es una lástima que la actitud pseudo rockera de México no haya dejado espacio a gente que rompía con los tradicionales esquemas del blues-hard rock-heavy decadente que hasta la fecha se muestran como "el rock nacional"

viernes 2 de octubre de 2009

Hoy son 41 años...


Documentos oficiales de la Procuraduría General de la República y de la desaparecida Dirección Federal de Seguridad, la mayoría inéditos y localizados en el Archivo General de la Nación, echan abajo las versiones del gobierno que negaban la existencia de detenidos en el Campo Militar Numero uno después de los sucesos sangrientos en la Plaza de las Tres Culturas , el 2 de Octubre de 1968.


martes 29 de septiembre de 2009

....y se volvieron "New Wave"...

Oficialmente el sonido "New wave" inició en 1979 tras la "muerte" del punk-rock por parte de las disqueras, para darle un aire más "amistoso" a la música y a los grupos. Dejando atrás el concepto del "no future", pelos de colores y de punta, chamarras de cuero y los imperdibles en la boca. La evolución era de cierta manera lógica, pero en realidad fue más lo que se ganó que lo que se perdió. Es importante mencionar que durante los 80's los productores y ejecutivos de las disqueras eran músicos o al menos sabían de música, y no los ignorantes "suma números" y "repetidores de fórmula" que se apoderaron de la industria en los 90´s y hasta nuestros días. Aunque el internet ya les dio su Waterloo a las disqueras.
La new wave fue la fusión de cuatro géneros: El Punk, el Rockabilly, el Reggae y el Ska que durante el período 79´-81´ generó decenas de buenas bandas en todo el mundo, entre ellas muchas post punk. Por suerte la mayoría mantuvo la agresividad musical, vocal y escénica (ejemplos: Billy Idol, 999, Public Image LTD, Killing Joke, Chequered Past, etc).
La explosión new wave fue tan fuerte que llegó a preocupar a muchos consagrados del rock, los cuales tuvieron que subirse al mismo carro y editaron su disco adaptándose a los nuevos sonidos de guitarras rápidas y sintetizadores y a los chalecos, sacos y pelo corto.


Hoy hablaré de mis tres discos favoritos de rockeros que no eran "new wave" pero editaron su disco "new wave" y los cuales están entre los que más me gustan de sus ya de por sí largas trayectorias:

Rod Stewart-Foolish Behaviour (Comportamiento tonto) 1980
Un disco fresco. En temas como "So Soon we change" suena a The Police, en "Better of dead" parece Stray Cats. En este disco está el temazo "Passion" y Luis de Llano lo incluía de contrabando y nos presentaba el vídeo en el programa "Noche a Noche" de los viernes. Este disco fue grabado por la mejor banda de acompañamiento que haya tenido Stewart después de The Faces. En 1982 y ante la negativa de sus músicos de viajar desde Inglaterra sólo para ir a tocar una canción en un programa de EEUU, provocó que mi tocayo se enfureciera y los corrió de ipso facto. Es bueno mencionar que dos años antes y en pleno auge de la música disco, Stewart se subió al guayabo de la disco music con "Da you think I´m sexy?"



Billy Joel - Glass Houses (Casas de Cristal) 1980
Este disco lo anunciaban en TV, y el tema gancho era "It´s still rock and roll to me". Me lo compré en la navidad de 1980. El cristalazo con el que inicia el disco en el tema "You may be right" hizo que los adultos se pararan de la cena para ver que vidrio me había quebrado. En el tema "Sometimes a fantasy" suena como The Jags, están los intemporales temas "Don´t ask me why" y "honesty", en el vídeo de "It´s still R&R to me" Billy podría pasar perfecto como un cantante de The Knack o The Romantics por su vestimenta y actitud en la interpretación. También éste disco significó que Billy fuera más conocido por fuera de los ambientes de clubes y bares donde se había desarrollado, pero aunque se volvió artista masivo, jamás perdió su esencia de ser un verdadero crack del auténtico rock and roll.



Videos tu.tv

Alice Cooper - Flush The Fashion (Al par de la moda) 1980
Walter Schmidt en la revista Sonido recomendaba ampliamente éste disco con influencias new weveras. Obviamente el disco no quedó a deber. Ningún otro disco de Alice Cooper tiene la frescura de éste. Sobresalieron los temas "Clones", "Pain", "aspirin damage" y "Model Citizen".







Descargar la trilogía New Wave (Alice Cooper, Billy Joel, Rod Stewart)

Hubo otros discos de consagrados que se vieron influenciados por la nueva ola, pero no en un 100% aunque sí tienen pinceladas, entre ellos: "The Game" (1979) de Queen, a mi juicio el mejor disco que hizo esta banda en todas sus facetas.
"Changes two Bowie" (1981) de David Bowie, tremendo discazo. Por desgracia no se consigue aún en la red.
"Emotional Rescue" de Los Rolling Stones. Un disco regular tirando a bueno de esta banda legendaria. KISS lo intentó con "Unmasked" en 1980, donde recuerdo con agrado los temas "Two sides of the coin" de Ace Frehley y "She´s so european" de Gene Simmons, mientras que "Shandi" de Paul Stanley me sigue provocando diarrea y salpullido.
Tom Petty editó "Hard Promises" de donde recordamos con agrado el tema "La Espera".
Hubo muchos más que se escapan de la memoria, pero no cabe duda que la new wave también sentó muchas de las bases que hicieron de los 80´s musicalmente algo inolvidable, inclusive en los temas más comerciales.
¿alguien conoce más?

sábado 26 de septiembre de 2009

Antes no me cagaban...pero me cagan ahoraaaaa!

He aquí el nuevo bodrio musical de nuestro "Mick Jagger" Totonaca que sólo se dedica a dar pena ajena.


De plano Armando Palomas tiene razón y ya quisiera Lora la armónica con la que aquí se burlan de él y sus churrolas, las cuales están peor que las de los asépticos Joao.


Y para quienes leen este post les regalamos el Tequila Coyocán de Armando Palomas.
Descargar Tequila Coyoacan.