La otra música de México: Ulalume, Walter Schmidt y Carlos Robledo son Casino Shangai

Casino Shangai fue uno de los primeros grupos de techno-pop (ahora llamado Synth pop)en México, junto con Syntoma o Nathabisk; también uno de los pioneros en el uso de instrumentos electrónicos, cintas pregrabadas, o abiertas influencias a gigantes de ese estilo como Gary Numan, Visage, Soft Cell y Ultravox. Su debut sobre un escenario tuvo lugar en un antro de la Ciudad de México llamado Bar 9.

El músico y periodista mexicano Walter Schmidt (Sí, el mismo que fue director de la revista SONIDO y a quien conocí personalmente en la tienda SUPER SOUND en Polanco) quien junto a Carlos Robledo y Dean Stilleto son el antecedente directo del grupo y se remonta a 1984 con Cabaret Bonzai. A finales de aquel año, y durante una fiesta de despedida para Ulalume Zavala (nuestra Nina Hagen mexicana), corista de Size quien se mudaba a Nueva York, se formó un “palomazo” con ella misma, Walter y Carlos, mismo que derivó en una banda formal:
Casino Shangai, apelativo inspirado en la nostalgia del cine de los 40, con películas al estilo Casablanca, o actores tipo Humphrey Bogart, nació en 1985 con Ulalume en la voz, Carlos Robledo en los teclados, Walter Schmidt tras la caja de ritmos, y Humberto Álvarez en la batería electrónica. Asimismo, todos tocaban sintetizador, por lo que su concepto musical fue distinto para su época, cuando la radio mexicana estaba inundada de canciones en ingles o baladas insulsas impuestas por Velasco y televisa.

Además de una óptica sonora basada en el uso de la electrónica, sus integrantes poseían una apariencia escénica muy particular: Solían aparecer vestidos con ropas militares o maquillados como mimos. Ese mismo año, la disquera independiente Comrock (un sello interesante y ya desaparecido que no le tocó el rollo del "rock en tu idioma"), dirigida por Juan Navarro y Chela Braniff, sería la encargada de ofrecerles plasmar un disco de larga duración y editaron su disco "Film".

En el aspecto musical, contaron con el apoyo de músicos invitados como Jorge “Cox” Gaitán (Ex La Barranca) en la viola, y la presencia de Alejandro Sánchez en el violín.
CASINO SHANGAI-HOLOW BODIES


A finales de aquel ’85, Humberto Álvarez abandonó al grupo para realizar la música de la película Crónica de Familia, donde Alfonso André (Ex Caifanes, Jaguares) actuó junto a histriones profesionales como Claudia Ramírez. En ese rubro, la banda fue invitada a participar en Machos y Hembras en Acción, cinta de José Loza que terminaría llamándose Juana La Cantinera.

Acorde a la leyenda, dicha producción cinematográfica quedó enlatada mientras ellos ofrecían un último concierto en un club de nombre Aramis, con una alineación que incluía a Carlos, Walter, Ula, Jesús González Martín y Raymundo “Lefty” Barajas (guitarrista y baterista de la Hi Fidelity Orchestra, respectivamente) y Carlos Alvarado (Chac Mool). Dijeron adiós en 1986 y aunque fue el fin de Casino, todos sus interantes se mantienen realizando excelente música hasta el día de hoy.

En alguna máquina de sintéticas sonoridades, se quedó guardado un proyecto discográfico interpretado en francés, cuyo título tentativo era La Tumba de Edgar Allan Poe. El tema que le daría nombre a dicho álbum, apareció en el 2005 como parte de un trabajo recopilatorio que rescataba a otras bandas contemporáneas de tipo experimental como Volti, Size, Artefacto o Duda Mata.

El disco Film de Casino Shangai es considerado una joya entre las producciones realizadas en México en el género Techno Rock, y yo mismo fui testigo cuando Roland Orzabal (Tears for fears) en su visita de promoción a nuestro país en 1986, mostraba a su entrevistadora que se estaba llevando con él una edición del disco Film.

CASINO SHANGAI-STRANGLING ME

La desventaja, por llamarla de alguna manera a la música de Casino Shangai, es que cantaban en lengua inglesa. El único disco que editaron en su corta existencia, está descatalogado pero ya alguien se encargó de colgarlo en la red. En you tube sólo existe un video de CS de una presentación con Ricardo Rocha en aquel programa "En vivo". Donde actuaron a las 5 de la madrugada. Tal vez Ricardo -quien siempre apoyó al verdadero Rock nacional- los programó a esa hora a sabiendas de que el rock siempre ha sido apestoso para los esbirros directivos de televisa.

Descargar disco Film

TRANSFER: Años de rock and roll y malos momentos

Revisando mis vinilos me topé con el disco de TRANSFER (hardcore de España) cuya portada me hizo meditar y a la vez inspiración para este post.

Restan unas 80 horas para el fin del año 2008. Dentro de poco no cesará el bombardeo mediático de "felicidades" por nuestras enajenantes Televisoras y el "show" de radio fórmula y sus merolicos a sueldo. Lástima que en ningún momento ellos digan en su apocalipsis noticioso, que sus empresas también vayan a echar a la calle al 50% de sus merolicos y chachalacas que la hacen de "analistas y comentaristas" por razón presupuestal.

Un amigo que gusta del rock me comentó hace años, cuando le dije que en mi familia, escuela, oficina, grupos de amigos y demás, me había ganado una gran fama de pesimista por mi buena o mala costumbre de cuestionar todo. Me respondió: "tú no eres pesimista, eres sólo un optimista enterado". Volví a sonreir.

Se va el 2008 y en medio del show mediático y las mentiras de la ultraderecha fascistoide que nos desgobierna y además soportar a una oposición de izquierda tan mediocre y torpe como su contra parte, no podemos desear ningún "Feliz 2009" -sin que no suene a burla-a cualquiera que viva en las siguientes condiciones en este país de la utopía:

Se quedó sin trabajo y supera ya los 35 años de edad.
Tiene trabajo pero la empresa amenaza con recorte próximo y él o ella encabezan la lista y el estrés sicológico que causa la incertidumbre ya lo/la tiene al borde del infarto.
Si el hampa ya le secuestró o mató a algún familiar y "nadie sabe ni supo" ya que la policía no encuentra ni al mundo.
Tiene trabajo pero buena parte del ingreso se irá en impuestos. Uno de ellos inconstitucional como la mentada tenencia, que aún paga las inútiles olimpiadas de hace 40 años. (¿o alguien sabe que se hace con ese dinero?). O la gasolina que sube 12% al año y el sueldo solo el 4%.
A la mujer que soporta y padece acoso sexual, y se aguanta porque con ese trabajo ayuda al marido, al hogar y a educar a sus hijos. Y si acusa, ella es la echada a la calle.
Aquel jóven profesionista que salió de la escuela hace cinco o seis años y no encuentra empleo acorde a lo que estudió.
Al que le cierran las oportunidades laborales por su apellido, raza, ideología o convicciones.
A la chica que soñaba "triunfar" y acabó en un table, con hijos y sin seguro ni prestaciones y jubilada del negocio por "vieja" a los 26 años.
A quien soporta jornadas laborales que exceden por mucho lo permitido en la Ley Federal del trabajo, como tratan las departamentales a sus empleados.
A los pre-jubilados contra su voluntad que pasaron más años en la empresa que viendo crecer a sus hijos.
Al que por motivos laborales tuvo que dejar a su familia e irse a radicar a otra ciudad.
A quien le matan al hijo en una torpe redada en un antrucho de colonia popular.
A quien está en la cárcel por no poder pagar los tacos que se cenó, y menos la fianza.
A los millones de indígenas de este país que no dejan de ser simples elementos de folclore y carne de cañon para los oportunistas.

Ahora bien, no seré tan negativo, ya que si tienes una empresa de televisión marrullera que tiene al país más pendiente de sus taradas series que en el proyecto "Ley televisa" o, tienes una empresa que vende pan a todo el país y dejas con los roles de canela un cuerpo como el de la miss Sinaloa en uno como el de chachita en sólo un año o, tienes un corporativo de gaseosas que es capaz de poner a uno de sus empleados como presidente de éste país para tenerlo a su servicio, tienes un puesto importante en alguna religión que vive de bajarle el dinero a sus seguidores, eres diputado o senador y te cobras lo que quieres, eres presidente o ex presidente de éste país y gozas de pensión vitalicia y no dejas de exhibir que eres un sinvergüenza, tienes un banco y cobras las comisiones más caras del mundo olvidándote que debe existir una banca de desarrollo, tu empresa evade impuestos ya que financiaste la campaña de un político y él te devuelve el favor, eres dueño del MTV y tu decides el giro de la música en contubernio con el gobierno apendejando a la juventud con ídolos de barro, o si el destino te hizo ser hijo de Slim, pues así sí creo que tendrás un buen 2009.

TRANSFER-MAÑANA QUE HARE (1994)

Pánfilo: El niño ardilla cuestionador y renegado

Pánfilo, Demetrio y Anacleto son las tres ardillas creadas por el músico Lalo Guerrero.
Canciones infantiles para épocas navideñas y con mucho trasfondo. Esto no era Cri Cri ni chabelo.

Lalo” Guerrero nació en Tucson, Estados Unidos, el 24 de diciembre de 1916. Su infancia la pasa en los barrios mas pobres, donde habitan los trabajadores del ferrocarril y minas de cobre. Su madre fue quien le transmitió el gusto por géneros latinos como el bolero, el mambo, el swing y el cha cha chá. En 1937 compone una de sus obras mas reconocidas, “Canción Mejicana”. Durante ese tiempo, Guerrero se desempeña preparando aviones de guerra para Estados Unidos. La relación que él veía entre los soldados americanos y sus pares con descendencia latina lo llevó a escribir “Los Chuchos Suaves”, donde mezcla el idioma español con el inglés. En 1955 logra un contrato con Walt Disney para grabar una parodia de una canción de esta compañía. Para 1966, Lalo compone “El Corrido de Delano”, la historia del dirigente Cesar Chavez y el Sindicato Unido de Trabajadores Agrícolas. Siempre ligado a las cuestiones sociales, Guerrero enfoca en los setentas su apoyo mediante sus letras sobre derechos laborales, de inmigrantes y de una educación bilingüe en Estados Unidos. Así es como surgen canciones de critica social en títulos como “Mamá Mejicana, No Deje Que Sus Hijos Crezcan Para Ser Meseros” y “No Hay Chicanos En La Televisión”. En 1980 el Instituto Smithsonian lo declara Tesoro Nacional del Folklore Norteamericano. En 1990 Lalo Guerrero recuerda su infancia en Tucson en la canción “Barrio Viejo”, su obra mas oscura y sentimental. Llegado 1999, recibe el premio “Del Presidente Para las Artes” de la mano de Bill Clinton. Finalmente, el 18 de marzo de 2005, muere a causa de un cáncer de próstata el “Padre de la Música Chicana”, a los 88 años de edad, en su residencia de California, dejando un gran legado para la música popular chicana.

A mediados de los 70's, los niños del DF escuchábamos a Las ardillitas como un fenómeno. Vetados por TV y no tanto por la radio mexicana, sus discos llenaban los vitrales en las tiendas de discos de la Rivera de San Cosme.

Las tres ardillas eran hermanos, pero la oveja negra le toco ser a Pánfilo. Uno de mis primeros ídolos.
Preguntón, irreverente y grosero, enseñaba que nunca hay que quedarse callado.

las ardillitas de lalo guerrero


Vi a Santa Claus Besando a mi mamá

update!
Para descargar un disco de las ardillas, pinchar esta link
Clave: orkidea
Pistas:
1. Campanitas De Navidad
2. Como Santa Claus No Hay Dos
3. Cuando Llegue La Navidad
4. Los Venaditos De Santa Claus
5. Fiestas De Diciembre
6. Navidad Alegre
7. Ví A santa Claus Besando A Mi Mamá
8. Carta Navideña
9. Arbolito De Navidad
10.Poupurrí Navideño

Clase 1984: Un filme con los pelos de punta

Clase 1984 fue un filme de cierta especulación futurista, el cual planteaba de alguna manera el surgimiento de pandillas ultra violentas en la sociedad, las cuales atacarían sin piedad las “sagradas” instituciones como el colegio, la familia, etc.
Así como “Expreso de media noche” dejó a los Turcos con un estigma de corrupción que hasta la fecha no se han podido quitar, éste filme (no olvidar el detalle de que la película es sensacionalista, pero eso no le quita que es excelente), en 1984 mucha gente llegó a creer que esa era la realidad en las preparatorias yanquis.

En el filme la pandilla con facha PUNK (otra más que nos dejó a los que fuimos punketos muy mal parados) comandada por el malvado “adolescente de 17 años” pero muy listo Stegman (interpretado por Timothy Van Patten, el mismo que posteriormente sería el director de series como ROMA y LOS SOPRANO) y sus tres secuaces, tienen a los alumnos, profesores y director de la escuela prácticamente de los cojones.

La trama es simple: El profesor de música Andy Norris (Perry King) consigue trabajo para dar clases en una secundaria donde reina la violencia, el tráfico de drogas, navajas, acuchillados (por cierto, en esta película apuñalan a Michael J. Fox) y donde no hay el mínimo respeto por nada ni por nadie. En fin, un entorno totalmente podrido.

El ingenuo maestro de música intentará encauzar a los inadaptados de la escuela (¡no sabe en lo que se mete!), y sólo logrará que estos violen de manera tumultuaria a su esposa con tres meses de embarazo, tomen fotografías instantáneas del ataque y se las entregan cuando éste dirige la orquesta de la escuela. En esta escena recuerdo que muchos en el cine querían meterse a la pantalla y darle su merecido a Steagman y compañía, pero ya el maestro se encargaría de ello al poco.
En términos generales la película está muy bien rodada y dirigida. Cuenta con un guión soberbio que combina y equilibra perfectamente los temas de sensacionalismo, drama, acción y violencia extrema.
La película se filmó en 1982 pero llegó a México hasta 1984 y mostraba al mundo a unos Estados Unidos en el que en los colegios había policías, detectores de metal para armas y navajas, tráfico y consumo de drogas a diestra y siniestra, se podía acuchillar a cualquiera y "nadie vio ni nadie supo" (similar a lo que sucede hoy en nuestra guerra civil financiada por el rey Bush II), acoso sexual, violaciones, etc.

El tema musical de la película es "I´m The future" de Alice Cooper y la dirección estuvo a cargo de Mark L. Lester. También hay leves escenas de un concierto de punk rock en un oscuro club, donde Stegman y compañía hacen sus negocios.

Pueden disfrutar la película completa desde su ordenador, ya que esta colgada en la red. La trama te engancha desde el primer minuto

Está traducida al castellano con acento de la península ibérica. Pero más vale así que perdérsela.

CLASE 1984-PELICULA COMPLETA

La gran comilona: ¿Un presagio para nuestros actuales e hipócritas días de "preocupación" gubernamental por la salud pública?

Hay una película que me dejó traumado: La Gran Comilona (La Grande Abbuffata) y no por haberla visto, sino todo lo contario ya que jamás la vi y quiero verla a como dé lugar.
Tendría yo unos siete años y México era sede de los juegos panamericanos cuando las salas de cine proyectaban este filme italiano cuya entrada estaba restringida a los chavales. La radio y prensa no cesaban de publicitarla. Los adultos me decían “no puedes verla, es un filme muy feo donde la gente se atasca de comida hasta morir”-“vaya”-pensé-“eso ha de ser muy divertido, y también quiero ver la película de Lucrecia Borgia en el cine ARCADIA”.

Hoy y viviendo en el segundo país más obeso del planeta, donde la gente se suicida a diario tupiéndose los intestinos y estriñéndose con harina del osito bimbo y azúcar de coca cola, estrés al recibir los estados de cuenta de la hipoteca, talla de cintura a la par de la edad, pagar gastos y caprichos de la "querida" y en donde los fumadores "asesinos" como el que esto escribe ya hemos sido enviados al GULAG callejero con nuestro delicioso e incomprendido vicio-aunque los que vivan en el DF y sólo por respirar el aire contaminado ya tienen adentro el equivalente a dos cajetillas de marlboro rojos "made in China"por día- leamos de que trata el filme La grande abbuffata:

Es una cinta provocadora que cuenta con un reparto excepcional y una historia que rememorarás para bien o para mal. La película gira en torno a cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto, que se plantean suicidarse comiendo sin tregua.

Ellos son Marcello, el piloto de línea, Ugo, el restaurador, Michel, el realizador de televisión y Philippe, el juez que vive con su ama de llaves, se reúnen un fin de semana en la villa señorial de éste último para realizar el suicidio gastronómico colectivo, que consiste en comer sin parar diversas especialidades. Ugo se encarga de la elaboración de los platos.

Pronto añaden a la gula otro pecado capital, la lujuria; y así empiezan a llegar las prostitutas de las cuales Marcello es el encargado de traerlas. El sexo "obsceno" se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar...No obstante, las protitutas asustadas por el cariz que van tomando los acontecimientos, éstas huyen por la mañana muy temprano y queda sólo la profesora Andréa, fascinada por la empresa suicida de los protagonistas.

Titulada en castellano como " La gran comilona ", esta cinta de Marco Ferreri fue muy notoria y polémica en su tiempo, y recibió el premio de la crítica internacional en el Festival de Cannes de 1973.

Sus protagonistas son Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli y Philippe Noiret. Curiosamente los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores reales.

Un país lleno de obesos asustados, desinformados e incultos es muy saludable, pero para el gobierno. Por eso el cine que mueve el cerebro ha sido relegado a espacios donde la gente colabora gratis y por amor al arte. Cuando el nuevo orden sólo impone salas de lujo y bodrios de Hollywood. ¡Ah! y eso sí, ya no sólo hay maíz tostado, ahora hay pizzas y hot dogs.

Me despido ya que trataré de encontrar la película en la red. Me hubiera gustado buscarla en alguna cafetería o bar con internet pero ya no permiten fumar, ya que el nuevo orden mundial dice que el humo de mi benson mata a esa familia de la mesa de la esquina, donde el papá se engulle una pizza rebosante de queso y embutidos, la mamá una hamburguesa doble carne con papas a la francesa, y sus dos crios obesos que desayunan los productos chatarra del tigre toño, se terminan el helado doble. Claro, no falta la coca cola en vaso de un litro.
Mientras tanto, luz verde para que los empresarios sigan inundando las ciudades con franquicias de comida rápida yanki, que se mantenga el estupendo negocio de las tienditas de las directoras de escuela para llenar de grasa barata las panzas de los niños en las escuelas elementales y sigamos con el nada honroso segundo lugar entre los paises más obesos del planeta.

Mojinos Escozios ponen música a este post con un tema ad-hoc para la salud.

QUE BUENO QUE ESTOY-MOJINOS ESCOZIOS

Nina Hagen: Transgresión Punk con origen socialista

Hoy he vuelto a escuchar en mi único reproductor de cintas el primer casete underground post punk-New wave de los muchos que grabé en mi historia. Habrá sido a finales de 81 o inicios del 82, cuando la pandilla de secundaria se reunía los sábados a fumar y tomar cerveza en la biblioteca de la casa de nuestro compañero de clase y hoy afamado locutor y Rockólogo chiapaneco Daniel "cueto" Trejo Sirvent (actualmente con su programa de radio en su natal terruño zapatista) para grabar todas las nuevas maravillas de discos que su hermano mayor traía desde Londres, Berlín y Madrid.

Mientras el resto de la secundaria se la pasaba con niñas escuchando a los Menudo, y los rockeros no se salían de sus clásicos, nosotros empezamos a conocer a Generation X (primer banda de Billy Idol), The romantics, Fischer-Z, The The, B Movie, Psych TV, Metro, Berlin (años antes del topgunazo), New Adventures, Ultravox!, The Pretenders, The Cure, y muchos más que aunados a los de la película Times Square nos abrian un panorama llenó de posibilidades ilimitadas que hasta hoy no han cesado.

Ahora estoy armando ese mismo cassette, encontrando los temas en internet en mp3. Me faltan unas cuantas para completar la selección y cargarlo aquí para compartir.

Ahora bien, vamos al tema: Quisiera yo saber que "divita" del MTV latino, MTV Yanki o teleihit-churro conoce o tiene influencia de la gran cantante alemana Nina Hagen.

Nina es oriunda de la desaparecida República Democrática Alemana y fue una ex-cantante de opera que descubrió en el rock su verdadera vocación.
Jamás tuvo un éxito realmente masivo, pero su estrafalaria facha no pasaba desapercibida y que fue descaradamente imitada por Cindy Lauper ( aunque Alaska y Madonna tienen mucha influencia de Nina).

Nina Catharina Hagen nació el 11 de marzo de 1955 en Berlín del Este, República Democrática Alemana, comenzó a los 9 años su carrera de cantante de ópera y empezó a estudiar canto, piano, guitarra y danza.Inició su carrera en el rock desde 1977, tocando temas que mezclaban el punk, electrónica, opera y el new wave, editando discos realmente memorables y por suerte, fáciles de obtener hoy en venta en línea de mp3.




Es poseedora de una extraordinaria voz de alto rango que alcanza al soprano, que le valió, luego de estudiar música popular a los 19 años, ser la intérprete de agrupaciones como "Automóvil". En 1976 se nacionaliza en la otra Alemania y un año más tarde viaja a Londres copado por los punks, donde protagoniza el film "The Go Blue Girl".

Allí conoce a Johnny Rotten de los Sex Pistols y a Ari Up, integrante de la legendaria banda femenina The Slit, junto a quienes actuaría a su regreso a Berlín. Junto al violero Bernhardt Potschka forma "The Nina Hagen Band", a la que se unen Herwing Witeregger, Reinhold Heil y Manfred Praeker. En 1978 graban su primer LP, "Nina Hagen Band" que catapultó a la "enfant terrible" a la fama y provocó una tormenta en la tierra de los Reichs.

Cuando, un año más tarde, sale "Unbehagen", ya la banda no existía y Nina se encontraba en Holanda filmando con Herman Brood, "Cha Cha". A su regreso a Berlín filma "Retrato de una borracha" y su figura exótica era ya la imágen predilecta de buen parte de la juventud europea. En 1981 es requerida por Bennett Glotzer (productor de Frank Zappa) y Nina vuela a los Estados Unidos para una extensa gira que se ve interrumpida por el nacimiento de Cosma Shiva, su hija.

Luego del éxito y de que su banda se separara, Hagen continuó con una exitosa carrera en solitario en Nueva York, lugar que convirtió en su nicho de irreverencia y donde grabó, en 1982, su primera producción ya en inglés: Nunsexmonkrock, que irrumpió en el mercado gringo como una revelación de la música subterránea de ese tiempo. Texturas densas, surrealista y poético resultó esta producción que incluye complejos temas como "Antimundo", "El futuro es ahora", "Nacido en Zig-Zag" y otros cuyo lanzamiento es apoyado por su primer video, en el que aparece vestida de hombre y ya con el pelo corto.

Nina Hagen - Naturträne

El tremendo éxito del álbum la lleva en una larga gira por USA, Europa y Japón, al cabo de la cual comienza a trabajar para su siguiente disco, "fear less" producido por Giorgio Moroder, que repite el suceso del anterior.

Hagen siempre ha sido una activista incansable desde su adolescencia (actualmente, igual se presenta en un acto de defensa de los animales que en contra de los partidos de derecha).

Hablando de nuevo de sus orígenes
Su traslado, en 1976, a Alemania de Oeste, fue un parteaguas en su vida. La oportunidad le llegó por medio de su padrastro: el contestatario poeta y escritor comunista Woolf Biermann, quien en 1965 conoció a su madre, la actriz Eva Hagen y a ella. Según el crítico musical y escritor Sergio Monsalvo, (autor del libro Nina Hagen, un encuentro cercano), una de las mayores influencias fue la del padrastro. Decía Hagen que Biermann había sido "su padre, amigo y maestro, con quien ha aprendido a actuar, tocar música, adquirir riqueza interior, reconocer los imperialismos de dónde vengan, pero sobre todo la importancia de las palabras escritas o cantadas. Biermann, para ella, liga la verdad al arte, llama a la dividida izquierda a unificarse y pide una y otra vez la solidaridad internacional".

Biermann continúa con su labor poética y de cantautor de lucha social, en Berlín del Oeste, mientras Nina Hagen arranca su carrera en el punk. Según el texto de Monsalvo "a finales de 1976, ésta declara a la prensa: '¿Por qué estos dogmáticos no dejan salir y entrar libremente a la gente? Mucho cambiaría. La gente de la RDA (República Democrática Alemana) mostraría su grandeza espiritual y la inspiración soviética se extendería por todo el mundo. Nacería la gran revolución, de eso estoy segura...'''

Superboy_Nina Hagen Band (1978)

Volviendo a la discografía de Nina
Después de Fearless, bajo la producción del discotequero Giorgo Moroder, que plasmó su influencia en el disco. Siguió con Nina Hagen in ekstacy (1985) y es el único disco de Nina editado en México , la cantante deja a la CBS. Celebró su matrimonio con su Ep Punk wedding. Todo esos años fueron de giras por Estados Unidos y Europa, que siempre aprovechó para crear polémica en torno de las políticas de los gobiernos derechistas.

Regresó a los estudios en 1988 con otros discos: Nina Hagen y Street (1991), Revolution ballroom (1994). Por su material en alemán Freud Euch (1995) recibió críticas dispares. Pero regresó a su peldaño con Be happy (1996) y The return of the mother (2000), cargados con altas dosis de política en sus letras, y en lo musical todo un cóctel de ópera y punk.

Los temas que he colgado, tanto el del GOEAR como del YouTube, pertenecen a su álbum debut NINA HAGEN BAND (1978), el cual ya está remasterizado y a pesar de tener 30 años de editado suena impecable, y que este blog pone a su disposición gratis pinchando aquí.

Anécdotas:
Hay registro de una actuación de Nina Hagen en la Ciudad de México en 2005.

La cantante underground mexicana de Synth-Tecno-Punk Ulalume (Casino Shangai) le dedicó el tema Homagge en aquel gran disco producido por COMROCK en 1985.
Luis de Llano la evocó en el personaje de NINA (en sus inicios "La heavy") interpretado por Ariadne Welter en su fresa y tonta serie televisiva "Cachún cachún ra ra" (1982) que hacía apología al "chavo Ibero". Sospecho que Ariadne fue la que pidió el cambio de apelativo.

El Rock ¿actitud o moda?

Muy bueno el artículo de Fernando Hernández en la web www.conexionrock.com.mx y
al menos yo siempre he mantenido esa misma idea.
A continuación transcribo el artículo integro:

El paso del tiempo es vertiginoso, el rock ha pasado de ser una actitud a una moda de rápido aprendizaje, basta dar la vuelta a la esquina y encontrar algún disfraz encima de la humanidad de cualquier desconocido, llemense darketos, skatos, emos, pseudo punks, o simplemente la mezla de todos estos y lo que la imaginación le dicte al individuo.

Ahora la gente minimiza la música. Parece que estar dentro del circulo de amigos fuera lo que importa. Todo esto se extiende a las bandas de rock, que al parecer últimamente se preocupan más por como vestirse para salir a tocar, que en estudiar para salir a las presentaciones con un nivel aceptable. Esta es una cruda realidad y este es el panorama que nos muestra el rock en nuestros días.

Varias generaciones de rockanroleros vienen detrás de todo, pero tal parece que el tiempo no tuviese memoria, basta con preguntar a alguno de estos jóvenes pseudorockeros alguna de sus influencias, y que no sepan decir mas que los nombres de una que otra bandita de moda.

Me ha sorprendido mucho al hacerlo personalmente, la ignorancia en el tema de muchos chavos. Me pregunto si la historia de verdad no tiene memoria y si nuestras bandas están destinadas solo al underground, otro tema que próximamente pondremos a su disposición será el de las deficiencias y el desconocimiento que se tiene sobre los instrumentos o el equipo de audio, que se requiere para poder tocar de una manera minimamente decente.

Ojalá que los jóvenes se puedan escabullir en las colecciones de sus hermanos mayores, incluso de sus padres y conozcan las raices y se puedan influenciar de la mayor cantidad de música posible, encontrar propuestas diferentes y crear una nueva, propia.

Crecemos escuchando la radio comercial, carente de actitud, de propuesta y de contenido. Y la música, especialmente el rock está estancada, ojalá y un día de estos pueda retractarme y decir que estaba en una incubadora, seguimos esperando a los nuevos talentos, aquellos que rompan con lo cotidiano, que se abran mas espacios y que las bandas y que la gente que gusto del genero del rock, se apliquen y no se quede solo en una moda, sino que podamos llamarle de nuevo una actitud, un estilo de vida.
Fírmalo-Desperados (1985)

John Fogerty: 60 años y divirtiéndose como enano

Conocí a John Fogerty con su disco "Centerfield" que me compré en otoño de 1985 después de verlo en el programa de videos de Andrea Sevilla en Monterrey. Pocos años antes se armaban las polémicas en la sección CONTRAPUNTO-OTNUPARTNOC de la revista CONECTE, donde los defensores a muerte del mítico Creedence Clearwater Revival se daban con todo contra los detractores de dicha banda. Yo jamás los había escuchado, pero entre tanta reyerta escrita me aprendí los nombres de Tom y John Fogerty (por cierto, un detractor del CCR invitaba a escuchar mejor a Kenny Rogers porque "es country más actualizado").

El vídeo que vi aquella noche fue el tema Vanz Kant Danz, lleno de una genialidad que mezcla lo infantil con lo satírico.
Al día siguiente del vídeo recibí mi mesada estudiantil, que en vez de pagar a la dueña de la casa de huéspedes para los estudiantes hambreados y que ya me veía como el Sr. Barriga a Don Ramón, por aquello de que nunca le pagaba la mensualidad (claro, todo se iba en discos), me fui a ZORBA de Galerías Monterrey a por el disco.

Aunque lo compré por una canción, el disco resultó en sí una agradable sorpresa, lleno de buenos temas entre rock, country y blues, y la voz sincera de John (casi cuarenton esos días), donde sobresalen "The old man on the road", "rock and roll girls", "Big Train" y "Vanz Kant Danz"

John Cameron Fogerty nació el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California, fue líder de la famosa banda de rock and roll Creedence Clearwater Revival donde fue la guitarra principal, compositor y voz; está clasificado como uno de los 100 mejores guitarristas de toda la historia. Actualmente sigue siendo compositor, pero como solista ha hecho algunas recopilaciones con temas de su banda anterior.
Su hermano Tom tambien fue miembro y la guitarra rítmica hasta 1971 de la banda Creedence Clearwater Revival, Tom ya falleció.
En 2007, John Fogerty editó Revival en el que vuelve a demostrar que con sus más de 60 años su capacidad para hacer rock n' roll de calidad se mantiene intacta.

Vanz Kant Danz- John Fogerty



John Fogerty Lyrics
Vanz Kant Danz Lyrics

Droga Cola: Tema de Los Nakos para estas fiestas navideñas

El genial grupo mexicano Los Nakos y con más de 40 años en la línea del frente, especialistas en parodias y canciones de crítica política, nos saludan estas fechas parodiando el "famoso" tema de coca cola y su comercial marrullero de navidad de 1973.

Que lo disfruten y...ya no tomen coca cola, ahora tomen...el poder!!!

Los Nakos-Droga Cola


Para obtener descargas gratis de Los nakos pinchar esta link, y esta otra para visitar su sitio en MySpace

The official secrets act de "M": Un disco tan raro como tan bueno

En la segunda mitad de la década de los 80´s gustaba de salir de "cacería musical" a los desaparecidos "Almacenes Blanco", aquel corporativo nacional de tiendas que mandaba los mismos productos a toda la república. Hay que agradecerle al encargado de las compras de discos para las departamentales, ya que suministraba de todo: rancheras, boleros, rock, ingles, español y un guamazo de cosas interesantes. Cabe hacer notar que estas tiendas se pusieron a distribuir todo lo que editaba el sello Ariola en México desde 1982, por lo que producciones que despreciaban las tiendas de discos de la época de grupos como HEAVEN 17, FASHION, TOMMY TUTONE, SIMPLE MINDS, THE HUMAN LEAGUE, OMD, SPLIT ENZ, SEX PISTOLS, U2 (ANTES DE COMERCIALIZARSE), GARY NUMAN, YAZZO, y más cosas de vanguardia generalmente inglesas. En resumen, te empezabas a topar con discos que uno supondría encontrar solamente en importado.

Pues una tarde que me metí en dicha departamental a ver que había (cabe mencionar que todos los discos estaban amontonados, sin separar los estilos, así que había que revisarse toda la zona de principio a fin)

Algunos discos estaban incluso abiertos o con la caja rota y etiquetas con precios muy baratos.

Llamó mi atención en aquella tarde la portada de un disco llamado "The official Secrets Act".

Debido a que ya me sabía la garantía de Ariola, pues ese fue el disco elegido para la compra. No recuerdo el precio, sólo sé que me quedó bastante cambio para regresar por otro disco pronto.

El disco simplemente me tiene maravillado. Es de los más raros que tengo, en el sentido de que los nueve temas que componen el acetato, ninguno se parece a otro. Si escuchas el disco sin saber de que se trata, podrías pensar que es un recopilatorio de grupos raros.

El disco contiene temas electrónicos, folk, percusiones africanas, música celta, new wave e incluso algo que podría denominar como raices del new age. Las líricas iban de temas como la guerra fría, el corporativismo y el estrés cotidiano. Para alguien como yo que siempre fue seguidor del punk, post punk, new wave y el verdadero TECNO ROCK, pues este disco cumplió con creces las espectativas. Y estamos hablando de un disco que fue grabado en 1980.

Temas pegajosos y experimentales.

De este grupo se conoce muy poco y uno de sus integrantes era el bajista Mark King, a quien me lo topé poco después ya como miembro de Level 42.

Los demás integrantes del disco The Official Secrets Act son (o eran):
Philip Gould: Batería
Julian Scott: Guitarra
Robin Scott: Sintetizadores
Wally Badarou: Sax

El disco fue producido por Dave Aston, Philip Begley y Denis Blackham.
Transmission-The official secrets act-M (1980)

Además de contar con varias colaboraciones para cada canción del álbum, entre ellas un tema cantado en francés llamado "Abracadabra" cantado magistralmente por una chica cuyo crédito no veo en el vinilo (el cual tengo en las manos para realizar este post).
Abracadabra-The official secrets act-M (1980)

Desconozco si este grupo tiene más trabajos, pero el disco que menciono se puede descargar en http://www.millisong.com/ y además cuenta con temas extras. Las versiones están remasterizadas y suenan impecable.

The official Secrets act- Tema homónimo del disco
donde se habla del "nuevo orden mundial" con una óptica de inicio de los 80´s.
¿tendrían razón los M al advertir hace casi 30 años que los políticos y sus aliados fácticos tendrían a la humanidad dormida como hoy haciéndola taruga con el cambio climático y la "crisis mundial" inventada por los corporativos y poderes fácticos con políticos a su servicio?¿convirtiéndola en ente global sin cerebro e hipnotizada por el consumismo, el culto a la imagen y el convencimiento de ser viejo después de los 35 años?

Update al 11 de diciembre!: Gracias a nuestra amiga Journalist quien desde Argentina me aclara que el nombre de este grupo es "M" y no Official Secrets Act, como los venía yo denominando desde hace 20 años. También me indica que son los creadores de aquel hit pegajoso "Pop Muzik" de 1979 y que repiten sin parar en el Vh1 Gringo. Aunque cabe señalar que este disco de M que he reseñado, tiene poco o nada que ver con el estilo musical de su hit previo. En esta link se puede descargar.

Fidel Moreno y su trabajo conceptual "El Hombre Delgado", para descargarse en línea

Hace algunos meses y recopilando información para un post dedicado a Domingo y los Cítricos, descubrí que su ex líder y cantante Domingo Patiño se retiró de la cantada para dedicarse a la producción y dirección de nuevos artistas con propuesta.
Uno de ellos es el cantante Sevillano Fidel Moreno y su interesante concepto musical denominado "El Hombre Delgado" (2005).

Debido a la dificultad para la compra de éste trabajo para quienes radicamos fuera de España (Parece que Fidel vende sus trabajos de manera directa sólo para su país), hoy y gracias a los amigos del Blog "Sangre Española" que han subido a la red el disco completo ya podemos obtenerlo descargándolo en rapidshare desde aquí.

El disco está compuesto por los siguientes temas:
1. El Derrumbe
2. La Novia Voladora
3. Quedate
4. Esperando por esperar
5. Los desconciertos del hombre delgado
6. Caramelitos de yerba
7. El Ultimo beso
8. Nada nuevo en este barrio
9. La vida a veces se pierde
10. La señorita na y el señor no
11. Romances de feria
12. El sindrome de Ulises
13. Yo me voy contigo





Para conocer un poco más de él, a continuación transcribo el post que realicé de Fidel hace algunos meses.

La épica de la precariedad es el ideario que define a El hombre delgado, un rockero "para los tiempos de crisis", que ha asumido con dignidad y valentía la aventura de vivir del aire y de estar vivo sin tener dónde caerse muerto. Tras esta sombra en el escenario se esconde Fidel Moreno, cantante y escritor sevillano que asumió esta famélica personalidad como una forma de liberación.

Tras una mala experiencia con una discográfica, Moreno comenzó a escribir canciones "tristes y rabiosas", que no encajaban en el estilo de su anterior grupo, La lengua suelta. Una noche se le ocurrió la idea de El hombre delgado: "Las cosas me iban mal y pensé en la libertad de un personaje que no necesitara comer y que tampoco tuviera que pagar alquiler. El hombre delgado es aquel que no acepta el chantaje y que prefiere no comer, vivir del aire, antes que morir de asco. Todo este proyecto es un intento para poder vivir de aquello que me gusta antes de rendirme a la corriente del atasco, la hipoteca y un trabajo miserable".

Y así surgió el disco, con un estilo que este enigmático personaje define como “rock and bole” debido "al carácter rocambolesco que me une con la música, para darle un toque creativo y para desquitarme de la etiqueta tradicional de rock and roll”. Pero el proyecto de El hombre delgado va más allá de la música. Junto con el álbum ha editado un libro de cuentos interrelacionados con las canciones, y una exposición colectiva con artistas plásticos. Títulos como Caramelito de yerba, Nada nuevo en este barrio, El derrumbe y La vida a veces se pierde componen este libro-disco, idóneo para todos aquellos que compartan el anhelo de vivir del aire y la aventura de sobrevivir en un mundo precario sin perder el orgullo.

Estudió Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid, hizo un doctorado en Ciencias y Teoría del Espectáculo, y grabó un disco para la multinacional Sony como La Lengua Suelta (recuérdese la canción La casa era una fiesta). Ha sido profesor de escritura creativa y portero de locales de ensayo. Fidel Moreno, 33 años, nacido en Huelva, criado en Sevilla y residente en Madrid desde hace más de una década -“reivindico el desarraigo”, dice-, se rebautiza como El Hombre Delgado.

El canijo. “Lo soy. Pero aparte de una cuestión física, el título de una novela de Dashiell Hammet o una canción de Dylan, el nombre es una metáfora: aquellos seres expulsados a la periferia del orden cultural que no engordarán jamás. El Hombre Delgado resume la idea de vivir del aire”.

Conceptual. “La novela que forma el libro-disco, las canciones, las obras de arte giran en torno a este concepto: El Hombre Delgado y su épica de la precariedad. Vivimos en un mundo en crisis y para salir adelante sin aceptar lo establecido uno se ve abocado a una marginalidad que está llena de aventuras difíciles. El no tener dónde caerse muerto hace que uno se mueva más”.

Mirar hacia arriba. “Ponerse muchos techos es como no tener ninguno. Las metáforas nos guían como inspiración, pero tienen su parte de realidad. El Hombre Delgado se me apareció en un momento difícil en mi vida como la posibilidad de una libertad, algo sobrio, sin lujos, a partir de una encarnación metafórica. Porque El Hombre Delgado no come y no paga alquiler. Si yo no necesito un techo, realmente soy libre. Esa ficción me hizo lanzarme a la aventura. En vez de aceptar un trabajo miserable intenté vivir del aire”.

Filosofía. “Cuando uno propone algo al mundo en el orden musical o literario, plantea una propuesta dentro de un orden social. El mundo es el que es, lamentablemente, pero hay cierta libertad para situarse de una manera u otra. Yo elijo este proyecto vital, y hay muchos hombres delgados por ahí”.

El tesón. “Lo que me gusta es escribir y hacer música. Aunque todo iba a contracorriente, aconsejándome que no siguiera por ahí, yo he querido continuar. A ver en qué queda la cosa”.

Un producto original. “De forma natural me salió esta historia. Las cosas hay que hacerlas sin respetar los moldes establecidos. La obra de arte fabrica su propio estándar”.

La escuela. “En la música popular, el placer estético está entre la sorpresa y el reconocimiento. Y el reconocimiento implica que todos son ruedas parecidas, todos hacemos más o menos lo mismo. Luego, cada uno aporta su granito de sorpresa. Yo antes hacía rumba y ahora hago rock. No soy de ninguna generación, pero creo que al que le guste Kiko, Calamaro o Sabina, de repente le puede gustar lo que yo hago”.

Y la radio. “Los medios y artistas deben hacer un análisis crítico, ver lo que han sido estos 30 años. España ha progresado en términos económicos, pero culturalmente nos hemos embrutecido. Lo que hoy es radiable es más vulgar que lo que se radiaba antes. Debemos hacer las cosas como si nadie las hubiera hecho antes. Por eso, mi música es radiable. Yo tengo vocación de multitudes”.

Update! Fidel está a punto de lanzar su nuevo trabajo Tres en uno: una novela, un disco y un catálogo de arte, en un atractivo disco-libro llamado El hombre delgado Y los desastres cotidianos (2008). Ya hablaremos del tema cuando tengamos más información

El hombre delgado: El Derrumbe (2005)

Echo and the Bunnymen y una deuda pendiente de 22 años con su música

En diciembre de 1985 mientras punkeaba (disfrazado de estudiante) en Monterrey, recibí un telegrama donde me informaban que en el sorteo Gillette yo era el feliz ganador de una serie de nueve juegos en el azteca del mundial "México 86". Jamás mandaba cartas a los sorteos, pero esa ocasión lo hice para "ver que pasa".

Hice el viaje especial al recién destruido por el terremoto DF para recibir el premio en las oficinas de Gillette allá por Marina Nacional. Pero sólo daban una especie de cupón, para que en el futuro lo cambiara por los boletos. Eso se dio a mediados de mayo de 1986, cuando se me ocurrió vender la serie en 120 mil pesos de "aquellos". Me gusta el fut, pero para los días del mundial yo estaría en otra ciudad y en clases y ni manera de viajar.
120 mil pesos en la bolsa en un mundo donde las tiendas de discos importados SUPER SOUND, ZORBA o ROCK EXPRESS vendían los acetatos entre 1500 o 2000 pesos....ya se imaginan! Hasta me recibieron con alfombra roja los dueños.
Pues después que quemarme toda la pasta con discos de Brian Eno, Modern English, Flash and the Pan, The Cult, John Foxx, The Smiths, The Church, Fad Gadget, 10000 maniacs, Cocteau Twins, Psichedelic Furs, New Order, Gary Numan, Clan of Ximox y dos docenas más de grupos, descubrí un disco en cuya portada había una banda que tenía una facha algo similar a Depeche Mode (que eran mis ídolos aquellos días): Echo and the Bunnymen. Le prometí al disco volver por él. Cosa que no se pudo por muchas razones: cambio de ciudades, de regreso a la pobreza estudiantil, crisis monetaria para viajes, tronaron las tiendas de discos o simplemente dedicaba mis compras a los nuevos trabajos de mis bandas ya establecidas.

Pero... ¿quienes son?
Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch, Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era "Echo", aunque la banda lo niega.



Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles-un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como "The killing moon" (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), "Silver", "Bring on the Dancing Horses" y "The Cutter" ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999) y Flowers (2001). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes.

En mi caso, recordé mi promesa de comprar ese disco desde 1986, y sin haber escuchado nunca previamente a Echo & The Bunnymen, ni recomendación alguna de revistas o colegas, y olvidándome del You tube y demás opciones para escuchar música previamente gratis en la red. Simplemente por tener en la memoria a ese grupo con pinta Depeche Mode y sus excelentes portadas que huelen a excelente música.

En los últimos días me he descargado de www.millisong.com cuatro de sus trabajos: "The Killing Moon", "Evergreen", "Ocean Rain" y " Song to learn and sing" y definitivamente sabía que no me iban a quedar a deber. Sin duda E&B será una de esas bandas que creo que se unirán a Simple Minds, OMD o Ultravox y al resto de los pocos grupos de los cuales tengo la serie completa.
Una deuda pendiente ya saldada con Echo & The Bunnymen. 22 años pasaron y por fin he conocido su fantástica música, que juntado trabajos de ayer y hoy, logran ver hacia el futuro.
Echo & The Bunnymen-In my time (del disco Evergreen) 1997. Pincha aquí para descargar completo el disco Evergreen


Echo & The Bunnymen - The Killing Moon

Filmes de R&R 2: Pink Floyd con "The Wall"

No sé que opinen algunos, pero al menos para mi la película "The Wall" basada en el décimo tercer disco de Pink Floyd es una obra maestra.

Desde 1981 veía a los estudiantes de otros salones prestarse entre ellos un disco extraño que aparentaba una barda. Las revistas Sonido y Conecte no cesaban de escribir de ellos. El locutor César Burgos en su programa "Ayatollah Rockanrola" me los presenta una media noche de inicios del 81' con el tema "Free Four" de 1972. Aunque el disco "The Wall" me lo compré hasta abril de 1982 (mas bien lo exigí de regalo en un cumple) la película la ví en 1984 de chaval y salí alucinado del cine. Verla hoy de nuevo con óptica de adulto me transporta a una dimensión increíble, y a comprender muchas cosas propias y ajenas.

La trama es acerca de la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink” (papel que interpreta Bob Geldof), que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir”.

El disco doble se realizó en 1979 y fue producido por Bob Ezrin (KISS, Alice Cooper), David Gilmour y Roger Waters. La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de la banda punk Boomtown Rats) como "Pink".
La película es prácticamente el álbum llevado al cine, sólo con algunas modificaciones y con unas sorprendentes escenas de animación a cargo de Gerald Scarfe. La película es tan buena que incluso es utilizada en terapias por algunos sicólogos.

The Wall es una obra conceptual, señalada por la crítica y los seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda (junto con Dark Side of the Moon, Animals y Wish You Were Here), que ha pasado a ser uno de los grandes clásicos del rock y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos de rock. El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los años 70 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

En lo personal no me agradan ninguno de los demás trabajos que se han hecho bajo el amparo de "The Wall", ni siquiera el famoso concierto de Berlín de 1990 (siempre he dicho que la obra es de un muro mental y no de uno físico) ý tampoco los conciertos DVD realizados por el Pink Floyd incompleto de Gilmour y Roger Waters en solitario hechos posteriormente, por la sencilla razón de que Pink Floyd dejó de existir como tal en 1985. Lamentablemente ambos se traen pleito legal con el nombre de la marca Pink Floyd y con la obra "The Wall", realizando cada uno su versión en un duplicado al cual no veo sentido, ya sea porque falta la voz de uno o el requinto del otro.

En el momento del disco Pink Floyd desarrolló una corta gira con The Wall entre 1980 y 1981, pero sólo en unas pocas ciudades (Nueva York, Los Ángeles, Londres y Dortmund). El espectáculo incluyó la proyección de secuencias de animación que posteriormente servirían para la película, así como reproducciones de los personajes como gigantescas marionetas, todo ello realizado por Gerald Scarfe. El espectáculo comenzaba con los supuestos miembros de Pink Floyd con las caras cubiertas por máscaras, para ser poco a poco ocultados a la audiencia por la construcción de un gigantesco muro en el que se sucedían las proyecciones y las actuaciones de las marionetas, y que finalmente era destruido de forma explosiva durante “The Trial” (el juicio), todo ello según se desarrollaba la propia historia.
Este impresionante montaje requirió importantes cantidades de dinero, lo que ocasionó un desastre económico para Pink Floyd. Irónicamente, Richard Wright, que había abandonado el grupo durante la grabación en 1979 y que participaba en estos conciertos como músico a sueldo, fue el único que ganó dinero con la producción (por cierto Wright falleció hace poco más de un mes)

La película puede comprarse facilmente en línea. Entre ellas http://www.mixup.com/
Pink Floyd The Wall, un disco y una película que sin duda nos acompañarán toda la vida.

Pink Floyd The Wall MOVIE- Comfortably Numb (Traducido Español)

Pink Floyd The Wall MOVIE-"Empty Spaces" animation

Para ver The Wall completa en Línea y con subtítulos en español:
Capítulo 1
Capítulo 2
Capítulo 3
Capítulo 4