Cine Online: Una historia del Bronx

Una historia del Bronx (también conocida como Un cuento del Bronx) es una película de 1993 y es de aquellas que no tienen fecha de caducidad. Yo la recomiendo a todos mis amigos, enemigos, primos, anexos y a uno que otro gilipollas que tengan hijos adolescentes y que la vean con ellos si ya se ven en ese conflicto generacional-donde ya reciben el duro adjetivo de parte de sus hijos como unos "perdedores y conformistas" y que no son como "tal o tal"-. Sobre todo cuando la chaviza está completamente embrutecida siguiendo las modas y parámetros de televisa, Telehit, MTV, retiros religiosos, grupos evangélicos, cine hollywoodero y demás sandeces que solo los dejan más desorientados (pero en las cloacas y alcantarillas aun suenan las bandas punks para despertar las conciencias, ahora que la música difundida es la que se resume a festivales de móviles y cervecerias, con músicos de moda influenciados sólo por una que otra bandita también de moda). Conozco gente que si no le otorga 500 pesos al hijito para que vaya al concierto de Panda, este amenaza con "suicidarse". (¡Qué buen chantaje!). Ya que están convencidos de que estas amenazas hay que tomarlas muy en serio, ya que asi lo repite el Dr. Lammoglia en su espacio del "Chou de radio fórmula".

En "Una Historia del Bronx" el gángster Sonny (Palminteri) es el rey del barrio del Bronx donde vive Calogero (Lillo Brancato). Un tiroteo, presenciado por Calogero, se convierte en el inicio de una duradera relación entre el gángster y el pequeño. Lorenzo (De Niro), padre del Calogero, un honrado y modesto conductor de autobuses, no aprueba esta relación entre su hijo y el mafioso. El muchacho crece bajo la protección de los dos hombres, dividido entre la honestidad natural de su padre y su fascinación por Sonny, aunque la vida en el Bronx no es nada fácil, y al final tendrá que decidir por sí mismo entre dos opciones: seguir los consejos de su padre, o atajar hacia el dinero fácil por la oscura senda del crimen organizado, liderada por un fascinante Sonny.

Robert de Niro debutó en la dirección con esta magnífica película que desprende un encanto especial; un relato que comprende todos los aspectos claves de la infancia y juventud: amor, amistad, aprendizaje y familia, envuelto en el atractivo, violento y contradictorio mundo de la mafia. Una excelente ópera prima de modestas pretensiones pero magistrales resultados, sobrada de talento para emocionar, conmover y añorar.

Una historia del Bronx (A Bronx Tale)
Reparto: Rhaman Thomas, Derrick Simmons, Steve Kendall, Jason Meighan, Demond Webber, Robert D'Andrea, Pat Vacaro, Joe Laham, Joe D'Onofrio, A.J. Ekoku
Director: Robert De Niro
Duración: 01:55:00
Estreno viernes: 1 enero 1993

La película es larga (casi 2 horas) pero no tiene desperdicio.

Trainspotting

Trainspotting es una película escocesa de 1996 dirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Sus protagonistas son un grupo de jóvenes desesperadamente realistas —ni se les ocurre pensar en el futuro: saben que nada o casi nada va a cambiar—, habitantes del otro Edimburgo, el que no aparece en los famosos festivales, capital europea del sida y el paraíso de la desocupación, la miseria y la prostitución, embarcados en una peripecia vital cuyo combustible es la droga, «el elixir que les da la vida, y se la quita».
Welsh escribe en el aspero, colorido, vigoroso lenguaje de las calles. Y entre pico y pico, entre borracheras y fútbol, sexo y rock and roll, la negra picaresca, la epica astrosa de los que nacieron en el lado duro de la vida, de los que no tienen otra salida que escapar, o amortiguar el dolor de existir con lo primero que caiga en sus manos.

La filosofía de vida que presenta el personaje principal, Mark Renton, se resume en una pregunta: ¿para qué elegir vida? Renton señala al principio de la película que seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado. Es decir, el adicto no trabaja, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, solamente tiene que preocuparse de conseguir lo que pueda vender para costear él mismo su adicción. Por lo tanto, no se estresa, no tiene peleas amorosas, y es bastante individual. Sin embargo, con el pasar del tiempo, se da cuenta de que no puede estar sumido en un destino circular, y decide ser útil. La conciencia de Mark es Diane, quien señala en una escena que todo va cambiando, incluidas la música y las drogas, y que él no puede seguir en ese estado, se percata de que está envejeciendo. Renton señala que la gente cree que la drogadicción es sólo un mundo de miseria y desesperación, pero lo que muchos olvidan es el placer.

La película causó controversia en su tiempo, pues se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. La cinta está declarada como una de las cinco mejores películas británicas de todos los tiempos. Fue un auténtico bombazo tanto por su estética como por su contenido, y es allí donde brilla la película cuando se fusionan una estética que marcaría época y unos diálogos atrevidos y certeros pues nunca se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de las drogas.

Trainspotting es considerada una de las películas de culto de los años noventa.

La banda sonora incluye temas de Lou Reed, David Bowie, Heaven 17, Blur, Joy Division, New Order, Brian Eno, entre otros.

Aquí pueden ver la película en excelente resolución, pero también esta la opción para verla en Megavideo.

Glutamato Ye Ye y Holocausto Caníbal

Glutamato Ye Ye era un grupo de la movida madrileña,cuyas grabaciones me llegaron a mediados de los 80's. Su líder Iñaki tenía notoriedad por tener una imagen estilo Hitler, aunque a decir verdad yo siempre creí que emulaba a Charles Chaplin. Sin embargo, el Glutamato en una canción, hacía referencia a la película italiana "Holocausto Caníbal". Un filme gore de 1980 y que está catalogada entre los 20 filmes más malditos en la historia del cine. Otro de ellos es "Freaks" del cual hablamos en meses anteriores, ya que bandas como Ramones y Orquesta Mondragón le hacían referencia. Así que me lancé a la caza de la mencionada producción italiana, en aquel mundo sin internet de los 80's.


En Holocausto Caníbal nos encontramos ante una de las películas más polémicas y a la que, posiblemente, rodea una mayor leyenda del mundo del cine; trata de un grupo de periodistas de guerra, famosos por obtener las imágenes más impactantes, que viaja a un poblado de caníbales del Amazonas. Ante la tardanza de los reporteros, su cadena de televisión decide enviar un segundo grupo de rescate para que, por lo menos, recupere las imágenes que grabaron, y ahí es donde empieza la leyenda que, sin duda, se ha magnificado: sus compañeros ven, horrorizados, cómo el grupo se dedicó a hacer todo tipo de vejaciones a los habitantes del poblado: torturas, violaciones, etc. Y cómo éstos se vengaron pagándoles con la misma moneda, hasta que los matan a todos.

La originalidad de la película reside en que presenta las imágenes en forma de documental, como si hubiera ocurrido en realidad, lo que provocó gran alarma entre los espectadores. Incluso hubo una revista española que habló de ella como una snuff-movie, también he oído a gente decir que "¡ahí matan a la gente de verdad!" (si alguien te dice ésto, o no ha visto la película, o tiene una edad mental de cinco años), pero nada más lejos de la realidad: las únicas muertes reales son las de los animales (no humanos), la película es de 1.979 y todavía no estaba en vigor la ley contra el maltrato animal en las películas.

Tras ver la película se nos plantea la duda de si es una crítica a la banalización y demasiada presencia de imágenes violentas en los medios de comunicación ( cuando uno de los miembros del grupo de rescate le dice a una responsable de su televisión que no pueden emitir esas imágenes ésta le responde: "Esto es lo que quiere la gente") o una simple recreación en escenas sangrientas para conseguir notoriedad; sea lo que sea, es una película que NO ES RECOMENDABLE para gente sensible ni menores de edad.

Naturalmente una producción tan dura como ésta conlleva bastantes datos anecdóticos que paso a comentar a continuación:

- La revista española "Interviu" llegó a afirmar que las imágenes eran absolutamente reales.
- Circuló el rumor de que antes de presentarla en cine la productora retiró una escena en la que un nativo era devorado por pirañas, se dice que era 100 % real... Pero el peligro de morir devorado por estos peces en el amazonas no es fantasia.
- La película actualmente está prohibida en Finlandia y Australia, anteriormente lo estuvo en Noruega, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, Corea, Holanda y Japón, incluso en Estados Unidos fue considerada (incomprensiblemente) como X.
- Los animales que mutilan en la película son realmente asesinados, se observa claramente como matan y trocean a un mono o una tortuga entre otros...
-El director tuvo proceso judicial ya que se pensó que en realidad había matado a los actores. Tuvo que llevarlos con él para demostrar lo contrario.
- La película está filmada supuestamente por los mismos actores cámara en mano. Hace unos años otra producción "El proyecto de la Bruja de Blair" intentó hacer lo propio pero con escaso resultado ya que se trataba de una pésima película.

Puedo afirmar que "Holocausto Caníbal" se trata de la película más salvaje y brutal que he visto en mi vida, un claro ejemplo de ello es que a pesar de haberla visto hace unos veinte años aún la recordaba, por ello me decidí a visualizarla de nuevo y les garantizo que la experiencia volvió a ser durilla. Este film es un título mítico dentro del cine gore pero afortunadamente con una trama más interesante que las producciones típicas del género.

En resumen, "Holocausto Canibal" es un film que merece la pena pensárselo dos veces antes de verlo. Si eres aprensivo u odias la sangre, si tienes el estómago muy sensible sería recomendable que te olvidases de su visualización porque las secuelas que puede provocarte la película serán considerables: violaciones, mutilaciones de animales y personas, palizas, etc... se suceden a lo largo de la producción, aunque claro si quieres vivir una "nueva" experiencia, disfrutar de la maravillosa selva amazónica y sobre todo ver un producto diferente al resto esta es tu película.
Recomiendo leer el tema de la misma en wikipedia.

VER PELICULA Doblada al castellano (SE RECOMIENDA DISCRECION).
Pd. En Steren pueden comprar un cable de Lap top a televisor de LCD (pídanlo como cable HD15 a HD15), además de un cable de audio y poder ver cualquier película de Megaupload en pantalla de TV. Aunque en el audio pueden mantener las bocinas de su computadora personal.


Ficha técnica
Dirección Ruggero Deodato
Ayudante de dirección Salvatore Basile
Producción Franco Di Nunzio
Franco Palaggi
Diseño de producción Massimo Antonello Geleng
Guión Gianfranco Clerici
Giorgio Stegani
Música Riz Ortolani
Fotografía Sergio D'Offizi
Montaje Vincenzo Tomassi
Efectos especiales Aldo Gasparri
Reparto Robert Kerman
Francesca Ciardi
Perry Pirkanen
Luca Barbareschi
Salvatore Basile
Ricardo Fuentes
Carl Gabriel Yorke
Paolo Paoloni
Lionello Pio Di Savoia
Luigina Rocchi
Datos y cifras
País(es) Italia
Año 1980
Género Terror
Duración 95 min.
Idioma(s) inglés
español
Compañías
Productora F.D. Cinematografica
Distribución United Artists
Presupuesto $200.000[1] (estimado)
Ficha en IMDb

Rescatando discos de la otra música de México: "Tocata, fuga y apañón" de Armando Rosas y la Camerata Rupestre

Siempre he alabado al sello PENTAGRAMA. Su aportación y apoyo como productora discográfica de esos talentos del país que no son del estilo, imagen y concepto de las radio y tele fórmulas es innegable y se agradece. El pelo en la sopa es que el sello no rescata esas grabaciones de hace dos décadas y que aún suenan como si fuesen de hoy.

Agustín Aguilar Tagle (Mama-Z) me comentó en su blog que a las disqueras no les conviene realizar reediciones de trabajos antiguos. Yo creo que es cierto, pero las nuevas tecnologías permiten que algunas disqueras comercialicen ese material y los melómanos amantes y estudiosos del talento nacional pudiéramos recuperar esas grabaciones.

Mientras PENTAGRAMA lo piensa y se sigue tardando en vender en línea y en MP3 muchas de sus extraordinarias producciones descatalogadas, hoy cuelgo en línea para los amantes del rock nacional y concretamente de aquel género denominado "Los Rupestres", un disco que para mi tiene un significado especial. Un disco que no es de recuerdos, sino que se disfruta y se vive con el hoy.


El disco corresponde al rockero, blusero, trovero, baladista y músico de conservatorio Armando Rosas. Quien desde este disco y hasta su nueva produccion de 2008 Ryhthm & Pango, jamás nos queda a deber.
En el post anterior que realicé de Armando, mencioné que sus discos se asimilan mejor si alguien ha vivido o conoce la vida en la Ciudad de México. Tengo razón y no, porque creo que en cualquier población del país se pueden tener las vivencias cantadas en este extraordinario trabajo, que contiene metáfora y corridos. Todos envueltos en una música excelente.

Con una portada realizada por Rafael Barajas "El Fisgón", La Camerata Rupestre formada por los excelentes músicos:
Javier Guillén "El paparrín"-Violín
Jorge Amador - Cello
Ignacio Alfonso - Flauta, armónica y voz
Francisco Natera - Bajo y coros
Antonio Morales - Batería y percusión

y con los grandes apostadores por la música alternativa de este país Rodrigo de Oyarzabal y Modesto López en la producción, Armando Rosas en "Tocata, fuga y apañón" nos lleva de viaje 20 años atrás y 20 años adelante en este extraordinario trabajo

01-Murió soñando
02-La distancia tiempo
03-Herraje
04-La antitesis del amor
05-Canciominima No.1
06-Cisne

07-El Blues de la vecina

08-Tocata, fuga y apañón
09-El papalote
10-Quizás
11-Es puro ardor

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VOTA EN BLANCO 5 DE JULIO-CIUDADANOS EMPODERADOS

Santiago Pando: México Tiembla de Miedo

Miedo a perder lo que nunca hemos ganado…

Tenemos miedo. Mucho miedo.
Miedo a la verdad. Miedo a que la verdad se vuele y se instaure como gobierno.
Miedo a que lo que sentimos sea cierto. Miedo a lo que ya vemos y todavía no se ve. Miedo a lo que se escucha por dentro de uno. Miedo de verdad.
Miedo a que el sistema se acabe de derrumbar antes de construir uno nuevo.
Miedo a la responsabilidad. Miedo a no tener a quién echarle la culpa.
Miedo a perder lo que nunca hemos ganado. Miedo a perder la inseguridad que no nos deja dormir en paz.
Miedo a perder las Instituciones que velan día y noche por nuestro malestar.
Miedo a perder la injusticia social ganada a sangre y fuego desde la revolución.
Miedo a perder el discutible gusto de tener en la tele a López-Dóriga y a Adal Ramones.
Miedo a perder las limosnas del Gobierno en turno.
Miedo a perder la posibilidad de escoger entre a los que ya no queremos y a los que ya no soportamos. Miedo a que se acabe la democracia del miedo.
Miedo a perder el privilegio de vivir en el país donde el crimen organizado organiza al gobierno y sus leyes.
Miedo a darnos cuenta. Miedo a romper el espejo y cambiarlo por una ventana.
Miedo a que sea mentira la que fue verdad, miedo a que sea verdad la que no es mentira.
Miedo a lo que está por saberse.
Porque pocos lo saben todavía, pero México atravesó el espejo en el 2000.
El espejo del pasado dejó de reflejarse en el futuro desde entonces.
Ese espejo es el viejo sistema. Y ese sistema es tan solo un conjunto de viejas creencias. Creencias que se hicieron ley a fuerza. A fuerza del miedo al monstruo, al sistema que hoy agoniza.
El pasado fue derrotado por su propia mirada. El PRI se derrotó a si mismo. Al igual que el PAN y el PRD.
Fox se mordió su prozáica lengua. La Malinche moderna le embrujó su veneno.
La soberbia de López Obrador lo hizo insufrible, la insipidez de Calderón lo volvió incoloro. Todos perdieron, nadie ganó. Eso es precisamente lo que nos da miedo: la orfandad.
Nos da miedo cambiar. Nos educaron, de manera pública, laica y gratuita, para ser conservadores y obedientes.
Nos da miedo un cambio tan brusco, pasar de cómodos obedientes de un sistema de creencias a ser los pilotos de una nueva nave de conciencia, no es cualquier cosa. Pero ya es inevitable, ya hicimos el cambio.
Y nos da miedo saber lo que hicimos.Nos da miedo la responsabilidad que conlleva. Nos da miedo reconocer que no sabemos si tenemos el valor que se requiere.
Nos da miedo volar solos. Nos da miedo volar y punto. Porque nos dijeron que no podíamos volar.
Y nos dijeron que la verdad es letra muerta que viene del pasado y resulta que la verdad está viva, y es nuestro presente.
Nos dijeron que los ciudadanos no contamos y mira todo lo que provocamos.
Nos dijeron que no hay más verdad que la oficial y resultó ser una mentira de oficio. Nos dijeron tantas y tantas mentiras que nos da miedo la verdad.
Porque la verdad es luz que vuela con nuestros pensamientos. Y la luz se encendió. Y la luz es aire puro. Y la luz los desnudó. Y la luz no se detiene hasta encenderse en el cielo a todo color. La luz es el fruto de la resistencia.
La resistencia de millones de corazones rebeldes. Corazones abiertos de par en par, cual ventanas mirando hacia delante.
El México de los espejos está roto.
El espejismo se cuartea, la vieja lógica se corta las venas, el viejo sistema se desangra públicamente.
El miedo los tiene invadidos por dentro. Quieren correr pero no pueden.
Quieren huir pero no tienen a donde. Quieren esconderse pero son demasiados.
Quieren actuar como si no pasara nada, pero es imposible: ya todos sabemos que son ellos los culpables de todo lo que está pasando.
Y mira que está pasando de todo. Y mira que son todos ellos.
Están exhibidos, la luz ha convertido su actuar en un aparador. La política está en barata y descontón. Y la luz no se detiene, sigue volando la imaginación. Por eso retiembla en su centro la Tierra.
Si eres uno de los corazones rebeldes, no tengas miedo.
Mejor desnuda tu mirada y atraviesa lo que queda del espejo.
Del otro lado esta el México imaginado por tantos y para todos.
Abrir los ojos es perder el miedo y echar a volar la imaginación.
Miedo a perder lo que nunca hemos ganado…

Bienvenidos: Disco homenaje a Miguel Ríos

El legendario rockero granadino se retira de las giras y los discos, pero seguramente seguirá muy cerca de la música.

Hoy y a sus 65 años recien cumplidos con el disco "Bienvenidos", importantes cantantes de su patria le rinden un disco homenaje el cual pueden descargar aquí.
CD1
M Clan - Santa Lucía
Pereza – Rocanrol Bumerang
Loquillo -Yo Solo Soy Un Hombre
Rebeca Jiménez - Reina De La Noche
Bunbury - Un Caballo Llamado Muerte
Revolver -Todo A Pulmón
Amaral – Vuelvo A Granada
Quique González -El Ruido De Fondo
Mikel Erentxun –Sal Fuera De Ti
Jorge Salán - Generación Límite
Rosendo - El Sonido De La Ciudad
Iván Ferreiro -Reina De La Noche
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CD 2
Joaquín Sabina -Raquel Es Un Burdel
Los Secretos – El Blues Del Autobús
Celtas Cortos - Año 2000
Joan M. Serrat – El Río
Ana Belén – Directo Al Corazón
Chambao – La Luna Turca
Javier Ojeda - Mientras El Cuerpo Aguante
Javier Ruibal – No Mires Hacia Atrás
Mojinos Escozíos -Al Andalus
Seguridad Social - El Rock De Una Noche De Verano
Víctor Manuel – El Blues De La Soledad

M-Clan
Santa Lucía
M-Clan - Santa Lucia

Este 5 de Julio...

http://www.votaenblanco.org.mx/

(cada vez somos más quienes ya ponemos a temblar a la partidocracia)

Prometeus La Revolución de los medios

Interesante vídeo con un panorama muy negro (para los medios), pero a la vez realista que predice la muerte a corto plazo de empresas de televisión abierta y radiofórmulas , monopolios musicales como MTV, disqueras, prensa escrita y anexos.
Y no es ciencia ficción, simplemente porque la Revolución de los Medios ya empezó, cristalizando ese sueño rockero y Hippie de los años 60's para darle poder a las masas.

Atención con la referencia a Prometeo: hablamos del Titán que robó el fuego de los dioses y lo dio por amor a los mortales. Prometeo, en griego antiguo, significa prospección, previsión. Una visión preclara de las cosas.

Prometeus - La Revolución de los Medios


Prometeus - La Revolución de los Medios (Parte 2)