jueves, 31 de diciembre de 2009

Good Bye a los 00´s

Nos volviamos Nikki Lauda, Keke Rosberg o Mario Andretti con las pistas scalextric en los 70's...(incluso aun se siguen fabricando) . Nunca tuve una, pero no faltó en el vecindario algún hijo de divorciados que recibía buenas visitas de Santa Clos y Los Reyes, y pues a alguien tenía que invitar a jugar el vecino solitario.






Hoy mejor ya ni se diga...






En los 70´s podíamos ser Horacio López Salgado, Borja, Reynoso o Eladio Vera con el "Chuta gol", un juego de mesa que fabricaba la marca Lili Ledy y el único "con porteros que despejan de mano" según la voz de Ángel Fernández durante su anuncio. Una tabla verde de 1.50 x 0.75 mts, donde los jugadores pateaban al balón cuando se les oprimia la cabeza hacia abajo. Si alguna vez estuve en un "mundial" fue precisamente con el famoso "Chuta gol".
Parece increíble, pero no existe foto alguna en internet del olvidado "chuta gol".


Hoy, mi técnica como "futbolista" ha mejorado bastante...



Que bien "sonaban" en los 70´s los discos de Cepillín, Topo Gigio y Los Tavares en la consola Telefunken... Se podían programar los discos colocando uno sobre otro en la aguja central. Al terminarse un disco, el brazo mecánico colocaba el siguiente. ¡que moderno!




Hoy tengo 2 mil discos y 25 mil canciones dentro de este extraño bicho del tamaño de una cajetilla de cigarros llamado ipod classic...


...Y que tengan todos no un buen 2010, sino una excelente década (claro, a pesar del gobierno)

martes, 29 de diciembre de 2009

Cine de Animación: "Los Mundos de Coraline" de Henry Selick (2009)

Este impecable film animado está basado en la novela de Neil Gaiman "Coraline", que narra la historia de una niña que encuentra una versión mejorada de su vida en un universo paralelo al atravesar uno de los muros de su casa: Un mundo paralelo donde sus otros padres son más considerados con ella, pero la maravilla dará paso al miedo y angustia. De ahí surge el slogan del filme "Ten cuidado con lo que deseas, porque puede hacerse realidad".

No se que opinarán los demás, pero para mí, esta es una de los mejores películas para niños y adultos en años, y el mejor trabajo de Henry Selick -y aunque sea arriesgado mencionarlo, supera por mucho a 'Pesadilla antes de Navidad'.

'Coraline' es una notable proeza de la imaginación, un relato mágico con un toque genuinamente siniestro, áspero y sombrío; así como insólita, evocadora y fascinante que pondría a secar a Kafka y Lewis Carroll bajo un arcoiris luminosamente negro.

Los mundos de Coraline tiene algunos ecos de las obras de Burton, esa combinación de lo inocente y lo siniestro, la dualidad de mundos. Aquí hay algo de esas atmósferas, de los sonidos y las sensaciones de Pesadilla antes de navidad, de Eduardo Manostijeras o La Novia cadáver.

Al igual que Burton, Henry Selick sabe recoger sensacionales argumentos, entre lo infantil y lo adulto, y crear con ellos obras personalísimas. En Coraline, Selick tiene como punto de partida la obra de Neil Gainman, y de ahí sale un universo en el que lo infantil se mezcla con lo tenebroso y con lo grotesco manteniendo la esencia de los personajes principales.

Coraline es una niña que se muda con sus padres a un viejo caserón en medio de la nada. Se aleja de sus amigos, y sus padres están demasiado ocupados escribiendo en sus computadoras portátiles como para hacerle caso. Tiene por vecinos a un grupo de excéntricos: unas viejas actrices un poco pasadas de locas y un circense Bobinsky, además de un niño que insiste demasiado en ser su amigo.


La chica se aburre de lo lindo hasta que encuentra algo: una pequeña puerta en la casa que la lleva a otro mundo en el que todo es genial: sus padres le hacen caso, su vecino no habla, el jardín es maravilloso y toda la gente es increíble...y ya no cuento más.

Es importante no perder detalle alguno de los diálogos de los primeros 15 minutos del film, ya que serán vitales para entender el desarrollo posterior. La película atrapará tu atención en la pantalla durante poco más de 100 minutos. Este terror animado seguramente dará mucho de que hablar. En EEUU se estrenó en junio de 2008, en España en noviembre del mismo año y en México paso de noche el pasado febrero bautizada con el clichero título de "Coraline y la Puerta Secreta".

Una película para disfrutar a tope y que ya puede verse Online (¡bendito internet!) en excelente resolución. Recomendable verla en la hora "Zero" que es cuando los sentidos están más receptivos. Los efectos y las luces leds del mundo paralelo son un verdadero pasón.
Que la disfruten

Ver "Los Mundos de Coraline" en Megavideo (En castellano)

Nota importante para cyber cinéfilos:
Truco para brincar la restricción de 54 minutos de espera que impone Megavideo después de 72 minutos de transmisión: desconecten y conecten de nuevo el Router, modem o 2Wire. Esto les dará una nueva IP y Megavideo creerá que es otra conexión. Busquen la escena donde se cortó y se puede continuar viendo. Esta operación no consume más de dos minutos

domingo, 27 de diciembre de 2009

Melody: Una Película Inolvidable

Melody es un filme referente entre mucha gente que hoy cuenta o supera las cuatro décadas. Película británica producida en 1971 (a México habrá llegado en 1975 o 1976 y la pude ver en el cine Ópera de la Col. San Rafael), donde Daniel (Mark Lester) es un niño de clase alta y tímido a quien le cuesta hacer amigos y funcionar en los rígidos esquemas de su colegio. Aún así, hace amistad con Ornshaw (Jack Wild) un chico de familia pobre pero es el rebelde del colegio, con quien recorre la ciudad hasta que Daniel conoce a Melody (Tracy Hyde), una alumna de quien se enamora perdidamente. Tanto, de hecho, que surge en ambos la idea de casarse. No cuando sean grandes, sino ahora, en el presente eterno de su infancia. Melody es (como Harold y Maude) una de esas rarezas que el cine permite de cuando en cuando: una película protagonizada por niños, pero que le habla principalmente a los adultos.

Un romance triste que llena de alegría y una historia que parte en el mundo normal pero desemboca en un delirio anárquico digno de los Beatles, cuando la joven pareja logra escapar a su particular mundo, y el director y maestros de la escuela son vejados por los estudiantes en venganza. Una película de culto para generaciones de fanáticos.

La banda sonora está realizada por los Bee Gees, quienes hacian excelente música y aún estaban muy lejos de ese malditismo musical que se ganarían por Saturday Night Fever, y también hay un tema de Crosby, Stills, Nash & Young.

Los actores principales
Como en todo cine de culto, por lo general los actores se pierden en el tiempo, y Melody no fue la excepción. En japón fue un fenómeno e incluso realizan programas de Tv cada 5 años donde reunen al elenco de la película.

Mark Lester
(nacido el 11 de julio 1958)
Retirado del cine desde que se hizo "viejo" de 16 años y dejó el aire infantil que le dio tanto éxito, cobró notoriedad hace poco al ser un posible padre de uno de los hijos de Michael Jackson ya que le regaló esperma al extravagante negrito del cual era amigo personal. Se rumora que es el padre de París Jackson, lo cual suena lógico si tomamos en cuenta la obsesión de Jackson por la raza blanca. Cuando murió el extraño andrógino hace pocos meses, la familia no permitió que Mark se acercara a Paris.

Actualmente se desarrolla como médico osteópata y tiene su propia clínica en Inglaterra. También se hizo legendario por su participación en la película musical Oliver Twist (1968) donde también compartió la pantalla con Jack Wild.

Tracy Hyde
(16 de mayo de 1959, Londres, Inglaterra)
La guapa Tracy hizo algo de cine y series de TV hasta 1988, año en que se casó, tuvo hijos, se separó , para después casarse de nuevo e irse a vivir a Francia, volvió a Londres en donde actualmente administra su propia clínica canina. El cantante estadounidense Darjan Sahanaja de la banda The Wondermints le cantó y grabó una canción homenaje titulado como ella "Tracy Hide", en honor a su impresión que se llevó de Tracy en el filme.

Jack Wild
(Septiembre 30 de 1952 - Marzo 1 de 2006)
Creo que Jack fue uno de mis primeros ídolos. En su papel de Ornshaw representó al gamberro marginado, pero a su vez en el chico cuestionador a las reglas impuestas por los adultos. Inolvidable es la escena cuando le responde al director de la escuela "No me interesa saber latin porque es una lengua tonta y muerta, porque no podría hablarle a un romano muerto hace 2 mil años aunque supiera el maldito idioma".
Como muchos niños estrellas (fue descubierto por la caza talentos June Collins, Madre de Phil Collins con quien Jack jugaba al Fútbol de niño), Wild luchó en la transición hacia el estrellato como adulto, pero en 1976 su carrera en el cine había terminado e incluso llegó a grabar tres discos de música pop en la primera mitad de los 70´s. Había empezado a beber y fumar regularmente desde la edad de doce años. Su alcoholismo arruinó tanto su carrera y su matrimonio con su novia de la infancia Gaynor Jones, quien lo dejó en 1985 debido a su consumo excesivo de alcohol. En 1991 hubo un proyecto para Tv al lado de la cantante Suzi Quatro que finalmente no cristalizó.
Wild murió el 1 de marzo de 2006, a los 53 años, después de una larga batalla contra el el cáncer oral. Diagnosticado con la enfermedad en 2000, inicialmente se sometió a quimioterapia, Pero más tarde parte de su lengua y las cuerdas vocales le fueron extirpadas. Debido a esta cirugía perdió totalmente el habla y detalles como comer o beber se le hacían extremadamente difíciles. Sólo podía comunicarse a través de su esposa Claire Smith. A pesar de la circunstancia, Jack jamás dejó de trabajar e incluso producía Teatro.

La película que fue dirigida por el iraní Waris Hussein y escrita por Alan Parker (quien después dirigiria Expreso de media Noche y Pink Floyd The Wall) pronto cumplirá 40 años , y permanecerá muchos más en la memoria de quienes disfrutamos ayer y hoy el filme, ya que quizás en él vemos parte de la infancia que no queremos perder, y como bien dice Loquillo : "Tu infancia es tu patria"

Descargar la Película en Real Player

(694 Megas)

jueves, 24 de diciembre de 2009

La Colección Dance del Siglo

Hablar de la historia de la música dance (también conocida como "electrónica", "tecno", "house", "trance", "europop", Italo disco, etc), es sumergirse en antecedentes de 30 ó 35 años.
Uno de sus origenes ritmicos puede encontrase en la "Música disco", la cual nace gracias a la evolución del sonido negro americano del Rhythm & Blues y el Soul. Uno de los artistas que contribuyó al desarrollo de la disco music fue sin duda James Brown. Películas como "Fiebre del Sábado por la noche" o "Gracias a Dios que es Viernes" nos mostraron por primera vez una discoteca o una cabina de disc-jockey. A finales de los años 70 la Psicodelia y el Funky se adueñaron de las pistas de baile.



Artistas como Earth, Wind & Fire, The Jacksons Five, Donna Summer, KC & The sunshine Band y muchos otros llenaban las discotecas de todo el mundo con su música. Por otra parte, desde la entonces Alemania Federal, cuatro universitarios llamados Kraftwerk creaban las bases de lo que sería el sonido Techno, llegando incluso a fabricarse sus propios instrumentos. A principios de los 80, gracias a la labor de gente como Sugarhill Gang y Afrika Bambaataa, el Rap se convirtió en estandarte de la juventud aunque muchos años antes ya era popular en las estaciones de radio negras de los EE UU.

El fenómeno del Breakdance fue sin duda lo que propició la fusión entre el Rap y los sintetizadores, creando así un sonido más comercial que se podía "pinchar" en cualquier sesión. Paralelamente a este hecho, productores como Bobby O' y Patrick Cowley transformaron el sonido Disco en High Energy, acelerando así el ritmo de la música de baile. Por su parte, los músicos que tomaron el camino de Kraftwerk crearon un sonido llamado Techno Pop o Cold Wave. Este nuevo estilo combinaba las letras románticas con el sintetizador y el resultado fue muy positivo. Formaciones como Yazzo, Human League, Heaven 17, Ultravox, OMD, Fad Gadget, o Depeche Mode se convirtieron en ídolos para la juventud, gracias al buen hacer de unos de los mejores músicos de los 80´s: Vince Clarke, Philip Oakey, Midge Ure o Martin Ware y de productores especializados en esos sonidos como Mike Howlett, Stephan Hague o Gareth Jones, y sin olvidar la aportación del músico frances Jean Michel Jarre.

La Música House de los 90's
Contrariamente a lo que se cree el House no tomó su nombre debido a que era música “hecha en casa” por d.j.’s. El verdadero motivo fue que Frankie Knuckles, el responsable de este estilo pinchaba en un local llamado The Warehouse.
Una vez consolidado, el House empezó a evolucionar a finales dejos 80 desembocando en nuevos estilos como el Hip House de D.J. Fast Eddie; el Italo-House de Black Box o el Flamenco-House de Raúl Orellana, aunque la creación del Acid-House fue la más revolucionaria. El disco "Acid Trax" de Phuture inició la nueva era para el sonido House. La repercusión del nuevo estilo fue tal que incluso se creó la moda Acid. El logotipo del "Smiley" y el pañuelo en la cabeza eran dos de los símbolos más claros de los "Add-men". Uno de los temas más representativos del estilo fue "We call it acieeed" de D-Mob. Este disco, que incluía uno de los gritos más "sampleados" por los productores de la época, estuvo prohibido durante unos meses en las emisoras del Reino Unido.

La Colección Dance del Siglo
En el recopilatorio que colgamos hoy, se pueden encontrar muy buenos temas de esa ensalada de ritmos electrónicos de los 90's. Y aunque claro, no son temas con filosofia ni actitud como los de rock que nos encanta poner, pero es una música bien armada, con alma, que si bien no eres el bailarin que la hace de bobo en la pista de la discoteca mientras la grúa está llevándose tu coche, contiene música que puede escucharse y disfrutarse, y por supuesto, que trae excelentes recuerdos.

CD 1
01.- Up & Down - Vengaboys
02.- Oh La La La - 2Eivissa
03.- The Rhythm Of The Night - Corona
04.- It's My Life - Dr. Alban
05.- Scatman - Scatman John
06.- Mr. Vain - Culture Beat
07.- Mallorca - Loft
08.- Please Don't Go - Double You
09.- Knockin - Double Vision
10.- The Sign - Ace Of Base
11.- La Luna - The Ethics
12.- Missing - Everything But The Girl
13.- Gonna Make You Sweat - C&C Music Factory
14.- Girls In Love - Andreas Dorau
15.- Another Night - Real McCoy
16.- Got To Get - Leila K
17.- Don't Call Me Baby - Madison Avenue
18.- In The Getto - David Morales
19.- Day By Day - Regina
20.- You & You - Natasha Hagen
21.- Think About The Way - Ice Mc


CD 2
01.- Tonight Is The Night - Le Click
02.- Barbie Girl - Aqua
03.- Ecuador - Sash
04.- Want Love - Histeric Ego
05.- The Nightrain - Kadoc
06.- Summer Is Crazy - Alexia
07.- Right In The Night - Jam & Spoon
08.- Shut Up (And Sleep With Me) - Sin With Sebastian
09.- What Is Love - Haddaway
10.- Moving On Up - M People
11.- Espuma (Aha,Aha) - Espuma
12.- Freed From Desire - Gala
13.- Boom Boom - Camargo
14.- Hands Of Fate - Wintermute
15.- Show Me Colours - Masterboy
16.- This Beat Is Technotronic - Technotronic
17.- Bailando - Paradisio
18.- How Gee - Black Machine
19.- The Program - David Morales
20.- For An Angel - Paul Van Dyk
21.- Streamline - Newton

CD 3
01 Non Stop Megamix (tema de 62 min)

lunes, 21 de diciembre de 2009

9 Songs: Filme independiente con sexo y música que no deja indiferente

Su título original es 9 Songs (9 Canciones) mas sin embargo para su comercialización en México no se les ocurrió nada mejor que bautizarla como "9 Orgasmos" tal vez para hacer la finta de una película Porno (la cual por tener sexo muy explícito no puede considerarse en el mismo sentido de las películas XXX, y lo que ese público buscaría en concreto para masturbarse mientras las ve cuando su mujer está fuera de casa).
9 Songs es una película británica de 2004 dirigida por Michael Winterbottom, quien también es el responsable de otra cinta que rápidamente se está erigiendo como un filme de culto: 24 Hour Party People (titulada en México como La Nueva Orden).

Rodada en vídeo digital y sin guión, los diálogos fueron improvisados por sus dos actores. La razón para que haya sexo explícito se debe a que el director leyendo la novela Platform pensó que era "un gran libro, lleno de sexo y volví a preguntarme cómo los libros pueden hacer esto y el cine, que está mucho más preparado para ello, no".

Los actores asumieron que tendrían relaciones sexuales reales y, previamente al rodaje principal, ensayaron las escenas para saber si seguían con la película.
La película transcurre entre flashbacks de Matt, quien ya trabajando en la desierta Antártida se la pasa recordando a su novia, Lisa, desde que la conoció en un concierto en Londres hasta la Navidad cuando ella vuelve a EE. UU. En esos flashbacks suceden los 8 conciertos intercalados con relaciones sexuales entre ellos, donde recurren al fetichismo, fantasias, drogas, etc.

Ojo con la banda sonora y las 9 canciones que se interpretan en el concierto, ya que no son canciones de relleno, sino que líricamente también están apoyando a la historia y en cierta manera reflejan el pensamiento y las vivencias de Matt (un chico inglés) y Lisa (una joven estadounidense). De hecho, es la música el instrumento elegido para narrarnos los aspectos íntimos y emocionales de la pareja protagónica. Las 9 canciones que aparecen en el filme son intercaladas entre escenas de sexo explicito, consumo de cocaína, desayunos post-coito, discusiones acaloradas, juegos eróticos, fetichismo y algunos momentos de solaz intimidad. En ella, el rock es un personaje vital de la historia, y se sigue el desarrollo de una parte importante del movimiento en Inglaterra (cuyos ecos repercutirían mundialmente), en una época específica.

Un filme relativamente corto (casi 70 minutos), pero altamente recomendable para quienes exigen algo más que cine palomitero. La fotografía, los diálogos, la música, las luces, el sexo sin freno y demás, se conjugan en una historia que puedes vivir o tener al lado de tu apartamento. Ideal para que quien no haya tenido la oportunidad de mirarla ahora pueda verla en su TV de LCD conectada a la lap con cable HD15 (esto va para quienes me dicen que ver películas en el ordenador o computadora les da pereza).
Una obra atrevida, muy arriesgada en varios sentidos, destinada a crear polémica, donde tendrá tanto fuertes defensores como acérrimos detractores. Pero mas allá de las discusiones a favor y en contra que el filme engendre, definitivamente estamos ante un trabajo notable, de un realizador que ya no puede ser pasado por alto.

DESCARGAR LA PELICULA EN REAL PLAYER (218 Megas)
9 Orgasmos. Título original: 9 Songs. Dirección: Michael Winterbottom. Guión: Michael Winterbottom. Fotografía: Marcel Zyskind. Música: Melissa Parmenter, con participaciones de Michael Nyman y los grupos Primal Scream, The Dandy Warhols, Black Rebel Motorcycle Club, Elbow, Franz Ferdinand, The Von Bondies y Super Furry Animals. Actúan: Kieran O'Brien y Margo Stilley. Duración: 71 minutos. Reino Unido, 2004.


Las nueve canciones:
Black Rebel Motorcycle Club, "Whatever happened to my rock and roll"
The Von Bondies, "C'Mon, C'Mon"
Elbow, "Fallen angel"
Primal Scream, "Movin' on up"
The Dandy Warhols, "You Were The Last High"
Super Furry Animals, "Slow life"
Franz Ferdinand, "Jacqueline"
Michael Nyman, "Nadia"
Black Rebel Motorcycle Club, "Love Burns

jueves, 3 de diciembre de 2009

Jello Biafra: Sobreviviendo a Dead Kennedys (artículo tomado de efe eme)

“Intento ver lo que no se ha hecho. Todo sale de mi cabeza. En general, mi sonido nace del punk. Lo que pasa es siempre trato de añadir cosas nuevas y diferentes”


El antiguo líder de The Dead Kennedys inicia hoy una extensa gira por España. Lenguaraz y corrosivo, Jello Biafra viene acompañado por su nueva banda, Guantanamo School of Medicine. Bush, Palin, Schwarzenegger o el mismísimo Nobel de la Paz, el presidente Obama… Este francotirador del punk contestatario no deja títere con cabeza. Después de 30 años al filo de la navaja, el letrista de “California über alles” conserva el histrionismo escénico y la vocación de despertador de conciencias.

Medio siglo de vida y una nervadura intacta. “No soy como Henry Rollins o Iggy Pop. Yo soy un mortal”, aclara Jello Biafra. Pocos rebaten la coherencia de su discurso. Comenzó tomando notas de los Sex Pistols durante una escapada a Inglaterra en 1977. Un concierto de los Ramones terminó de vislumbrarle el camino del punk. Tres años más tarde, debutaba al frente de Dead Kennedys. Desde entonces, la clase política acapara los dardos de su verbo punzante. Lobbys de presión, telepredicadores… El triunfo de la mentira narrado desde San Francisco, cuna de la protesta eléctrica.

Ocurre que el himno de Dead Kennedys, ‘California über alles’ (1980), sufrió los mismos efectos contradictorios que el ‘Rock the casbah’ de los Clash. Mientras la pieza de Joe Strummer acabó sonando en los reproductores de los soldados norteamericanos en la guerra del Golfo, las diatribas de Biafra contra el gobernador californiano de la época, Jerry Brown, se instalaron como proclama de la extrema derecha. “Seré tu Fürher por un día”, cantaba el autor.

“La teoría de la conspiración contra Jerry Brown se me ocurrió a mí solito… Pero no fue del todo bien. Sucedió algo parecido con “We’ve got a bigger problema now”, que se convirtió en una canción de folclore americano. Un gran tema de folk eléctrico. Todo tipo de personas han compuesto después su particular “California über alles”. Con The Melvins dediqué un tema al mandato de Schwarzenegger. La versión está incluida en el set en vivo que ahora traemos con Guantanamo School of Medicine”.

Las últimas intervenciones de Biafra en suelo español rozaron lo escatológico. Sermones ácratas enfundado en sotana. Relatos de logias poderosas compuestas por padres que se chutan con Dios. Parte de esas retahílas insurrectas aguantan el tipo en ‘Terror of Tinytown’, la composición que abre “Audacity of hype”, el cancionero que ahora presenta calentito por los escenarios de nuestro país. “Resume mis últimos trabajos de ’spoken word’. El título viene de una película de 1930 que recomiendo a todo el mundo como herramienta educativa. El villano con sombrero negro representa a Bush y está rodeado por un elenco de enanos. La historia refleja a la perfección la invasión de Irak. Al final, la canción propone una seria advertencia para el futuro: no enfrentemos la basura; castiguemos esa materia”.

El eterno fustigador de lacras del “american way of life” recela del mandato de Obama, la gran esperanza negra. “Mi padre creció durante la Depresión y no creo que Franklin D. Roosevelt moviera un dedo para hacer algo. El movimiento debe venir de la calle. Todavía estamos en Afganistán y aún existe la cárcel de Guantánamo. De ahí el nombre de nuestro grupo. No voté por Obama, pero deseo que tenga éxito”.

¿Y por qué no cree? “Mi mayor decepción con él ha sido su habilidad para manipular la esperanza de los americanos. Estoy esperando a que haga algo para que se produzca un enjuiciamiento de la administración Bush por crímenes de guerra, corrupción y el robo de dos elecciones. Cosas que suponen una larga estancia en prisión. Que no nos engañen: se han patrocinado asesinatos, se venden armas a Irán y el seno de la CIA auspicia el tráfico de drogas. Obama ha colocado en distintos puestos a muchos de los implicados en estas cuestiones. Eso es inexcusable”.

“Vi a los Stooges el día del 60 cumpleaños de Iggy Pop. Me lo pasé en grande. Ofrecieron un espectáculo magnífico. Juré que nunca volvería a un concierto de ellos porque me imaginaba una estampa demasiado cursi. Al menos, no se trata de una osadía tan triste como la de los Dead Kennedys falsos que se mantienen en la actualidad”

INFLUENCIAS Y TRIBUNALES

Guantanamo School of Medicine incorpora al bajista Billy Gould (Faith No More); a los guitarristas Ralph Spight (Victims Family, Freak Accident, Hellworms) y Kimo Ball (Freak Accident, Carneyball Johnson, Mol Triffid, Griddle); y al baterista John Weiss (Sharkbait, Horsey). El plantel desarrolla las intenciones hardcore pergeñadas en su día por Dead Kennedys. Alargan el minutaje de los temas y densifican la propuesta. ¿Y la base? Desde MC5 hasta Radio Birdman, pasando por la inevitable influencia de los Stooges. “Los vi el día del 60 cumpleaños de Iggy Pop. Me lo pasé en grande. Ofrecieron un espectáculo magnífico. Juré que nunca volvería a un concierto de ellos porque me imaginaba una estampa demasiado cursi. Al menos, no se trata de una osadía tan triste como la de los Dead Kennedys falsos que se mantienen en la actualidad. Pensé que embarcarme en un nuevo proyecto no es una locura a los 50”, confiesa Biafra. El excesivo músico de San Francisco habla de tesoros ocultos. Airea el legado de figuras agazapadas de la historia del surf, como el percusionista Sandy Nelson o los semi aztecas The Hollywood Persuaders. “Intento ver lo que no se ha hecho. Todo sale de mi cabeza. En general, mi sonido nace del punk. Lo que pasa es siempre trato de añadir cosas nuevas y diferentes”.

De igual forma, Biafra reconoce su pasión por el krautrock alemán y las emanaciones lisérgicas. “Algunas de las últimas canciones estaban destinadas a un álbum de colaboración con The Heads, estandarte dorado del stoner psicodélico británico. Ellos son mucho más que una banda galáctica”. Eso sí, el repertorio de esta gira huye de la nostalgia. “Tengo una larga lista de canciones que adoro tocar. Lamentablemente, nunca da tiempo a ejecutarlas todas. Me gustaría repasar cosas de mis proyectos con Tumor Circus y Mojo Nixon. No pretendo vivir de las rentas de Dead Kennedys. Mi intención es centrarme en el material nuevo. Tendremos que rotar el cancionero y agradar a toda esa gente que valora la variedad. En realidad, así funcionábamos en Dead Kennedys: aplicábamos la premisa de no jugar dos noches seguidas al mismo juego”.

Su culebrón con Dead Kennedys se disipó en los tribunales. Biafra perdió la tutela de la marca. “Convencieron al juez mintiendo de una manera escandalosa. Me revuelve las tripas contemplar algo tan valioso para mí como Dead Kennedys reducido a una caricatura del punk, como The Exploited o Blink 182”. No obstante, el antiguo ideólogo del grupo batalla por su cuenta desde la independencia discográfica a través del sello Alternative Tentacles. El capo se manifiesta “jefe ausente y no remunerado” de una compañía que lanza a más de un centenar de figuras y que tiende a la hermandad artística.

“Siempre me he considerado compositor, cantante y músico. Me cuesta rechazar ofertas. Grabar con Al y Paul Barker o con NoMeansNo. ¿Cómo no hacerlo? Siempre he estado barajando ideas, como la de reunirme con Ralph Spight y Jon Weiss. Al final, ellos se volcaron con Hellworms. Resulta irónico que aquellas grabaciones atascadas de “New feudalism” y “Electronic plantation” decidieran la actividad de Krist Novoselic y Kim Thayil en Seatle para el proyecto No WTO Combo”. Tan apresurado y atosigante como hace tres décadas, Jello Biafra pide el turno. Ahora, el Fürher del punk toma la palabra en España.

martes, 1 de diciembre de 2009

Times Square Film


En México se estrenó en cine en 1981, en EEUU en otoño de 1980 aunque el rodaje de Times Square se terminó en diciembre de 1979. Justo hace 30 años y hoy forma parte del cine de culto.El Lp del soundtrack de la película jamás fue reeditado en formato Cd. La única copia que rola en todo el internet es la aportación de algún buen samaritano punketo que digitalizó su disco vinilo en 160 Kbps. Logrando un sonido bastante aceptable.
Lo que se me ocurrió fue buscar algunos de los temas en las ventas digitales de internet para poder mejorar un poco la calidad del disco que rola entre los seguidores del filme en la web, logrando encontrar en buen bitrate 10 de los 20 temas que componen el soundtrack del filme. No está mal, tomando en cuenta que todo parece indicar que los otros 10 temas fueron realizados exclusivamente para la película y no se encuentran en ninguna otra grabación.

He aquí de nuevo la lista para descargar, donde los temas en color negro son los que se obtuvieron en bitrates que van de los 256 a los 320 Kbps.:

01. Rock Hard - Suzi Quatro
02. Talk of the Town - The Pretenders
03. Same Old Scene - Roxy Music
04. Down In the Park - Gary Numan
05. Help Me! - Marcy Levy & Robin Gibb
06. Life During Wartime - Talking Heads

07. Pretty Boys - Joe Jackson
08. Take This Town - XTC

09. I Wanna Be Sedated - The Ramones
10. Damn Dog - Robin Johnson
11. Your Daughter Is One - Robin Johnson & Trini Alvarado

12. Babylon's Burning - The Ruts
13. You Can't Hurry Love - D.L. Byron
14. Walk On the Wild Side - Lou Reed
15. The Night Was Not - Desmond Child & Rouge
16. Innocent, Not Guilty - Garland Jeffreys

17. Grinding Halt - The Cure
18. Pissing In the River - Patti Smith Group
19. Flowers In the City - David Johansen & Robin Johnson
20. Damn Dog (Reprise - The Cleo Club) - Robin Johnson





También ya me encontré las ligas para descargar la película en excelente resolución y forme parte de la videoteca de todos los renegad@s que gustan del punk y la new wave. Está en inglés, pero eso no será problema para aquellos aficionados a la música que se preocupaban por traducir y entender lo que decían las canciones que les gustaban, y se aprendía así mejor la lengua inglesa que acudiendo a Harmon Hall ¿o no?.
Recomendable para gente que gusta o al menos conoce del punk o la new wave, en caso contrario, no perder tiempo y que vaya directo a ver Vaselina, Xanadú, Mamma Mía o Las Aventuras de Enrique y Ana..

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